Введение

Канадский художник новозеландского происхождения, писатель и куратор Брюс Барбер (родился в 1950 году в Новой Зеландии) – художник, писатель, куратор и преподаватель, проживающий в Галифаксе, провинция Новая Шотландия, где он преподает в Университете NSCAD. Его работы экспонировались на Парижской биеннале, Сиднейской биеннале, в Новом музее современного искусства, Галерее Уолтера Филлипса, Лондонской региональной галерее и Artspace NZ в Окленде. Барбер – редактор сборников "Очерки о перформансе и культурной политизации" и "Концептуальное искусство: связь NSCAD 1967–1973". Он – соавтор (вместе с Сержем Гильбо и Джоном О’Брайаном) книги "Голоса огня: искусство, гнев, власть и государство". Его критические эссе публиковались во многих антологиях, журналах и периодических изданиях. Его художественная практика задокументирована в публикации "Reading Rooms". Он наиболее известен своими ранними перформансами, проектами "Reading Rooms", "Squat Projects", а также своими текстами и теорией о литоральном искусстве.

Читальные залы

В своих читальных комнатах Барбер использовал читальную комнату Александра Родченко 1925 года как модель для рабочей библиотеки и кабинета. Эти многокомпонентные инсталляции использовали мультимедийные форматы для перепредставления различных форм корпоративной рекламы и новостных репортажей. "Красная комната" была посвящена конструированию мужественности через медиа-репрезентацию. Изображения, использованные для критического анализа, были взяты из различных источников популярной культуры, включая кино, рекламу, историю войн, журналы об оружии и комиксы. В разделе "Новости" содержались газетные статьи о насилии, совершаемом мужчинами; в "Зале просмотра" – слайд-проекции; в "Видеозале" – видеозаписи фильмов с рейтингом X и мультфильм Марвина, сатиризирующий поведение мужчин в роли отцов; в "Зале теории/критики" были представлены инструменты, позволяющие читателям изменять содержание журналов. Теоретическое эссе под названием "Исключение, перенаправление и чтение открытого текста" раскрывало процесс, который они в то время использовали. Среди афоризмов, содержащихся в этом эссе, следующие:

3) Исключение – это скорее когнитивная процедура, чем хирургическая операция, открывающая возможности для переосмысления областей значения как внутри, так и за пределами изображения или текста. Исключение элементов из изображения подтверждает существование первичного контекста, претекстов и подтекстов внутри самого изображения, раскрывающих конкурирующие экономики знака. 9) Предупреждение: исключение не должно становиться инструментом цензуры. 25) Внимательное чтение никогда не было хорошей заменой критическому анализу. 29) Отсутствие становится проблемой только в контексте власти. Отсутствие – это различие (Жак Деррида). Открытое чтение позволяет читателям признавать условность смысла. Власть и политическая эффективность – это функция применения. В этом контексте история может отражать изменения, оставаясь при этом неизменной. 30) Открытый читатель принимает свой статус политического субъекта со всеми вытекающими из этого последствиями. 38) Открытое чтение может способствовать развитию критического образования. 39) Критическое образование может превратиться в образование для критики.

Коммуникативные действия и прибрежное искусство

По мнению Барбера, коммуникативное действие существенно отличается от прямого действия или вмешательства, хотя может показаться, что оно использует некоторые характеристики обоих. Юрген Хабермас, который, возможно, внес больший вклад, чем кто-либо другой, в теоретическое осмысление различных форм политического действия в публичной сфере, различает стратегическое, инструментальное и коммуникативное действия. Он утверждает, что различие между действиями, ориентированными на успех, и действиями, ориентированными на взаимопонимание, имеет решающее значение. В стратегических действиях один участник стремится повлиять на поведение другого посредством угрозы санкций или перспективы вознаграждения, чтобы взаимодействие продолжалось так, как желает первый участник. В то время как в коммуникативном действии один участник пытается рационально мотивировать другого, опираясь на иллокутивный связывающий эффект предложения, содержащегося в речевом акте (Дж. Л. Остин). Донативные и литоральные художественные практики работают таким образом, что бросают вызов стратегиям постмодернистской эпохи: заимствованию, цитированию и присвоению. В ряде эссе о «литоральном искусстве» Барбер подчеркнул донативные художественные практики как примеры коммуникативного действия. Донативные художественные акции утверждают, что дарение может быть использовано стратегически для достижения ряда определенных целей в жизненном мире и в гуманитарной сфере, а также для критического вмешательства в идеологическую структуру нашей культуры. Хотя донативные практики могут активировать цикл взаимности, подарки могут оставаться без ответа. Каждое культурное вмешательство, образцовое или нет, вовлекает в себя «логику практики» (Пьер Бурдье), которая поощряет бесконечное разнообразие обменов, даров, вызовов, ответов, взаимных действий и подавления. Логика практики отдает приоритет агентности в ее непредсказуемости и, по словам Хабермаса, предоставляет альтернативу деньгам и власти как основу для социальной интеграции. Среди художников, занимающихся донативными художественными практиками, и упомянутых в работах Барбера: Истван Кантор, Дэвид Милинг, Инь Сяофэн, REPOhistory, Келли Ликан и Free Food, Bloom 98, WochenKlausur, Ala Plastica, Питер Данн и Лорейн Лисон, Art Link, Hirsch Farm Project.