Мюррей Фавро: скульптор и новатор канадского искусства

Введение

Канадский скульптор Мюррей Фавро (родился 24 декабря 1940 года) – канадский скульптор, проживающий в Лондоне, провинция Онтарио. В его творчество входят рисунок, скульптура, перформанс и инсталляции, часто с использованием слайд- и кинопроекций, световых эффектов, компьютерных и электронных технологий. Он относится к направлению лондонского регионализма.

Жизнь и творчество

Работа Фавро посвящена природе восприятия, реальности и самого искусства, а также настойчивому присутствию машинной среды. Он – важная фигура среди значительного поколения художников, таких как Джек Чемберс, Грег Керно и Рон Мартин, которые активно работали в этом городе в начале 1960-х годов и привлекли всеобщее внимание как Лондонская региональная школа художников. Он также известен как один из основателей группы Nihilist Spasm Band. В подростковом возрасте он переехал в Лондон, где с 1958 по 1962 год учился в Технической и коммерческой школе имени Х. Б. Била, после чего поступил на специализированные художественные курсы, предлагаемые в этой школе (в то время одной из немногих школ, готовящих художников в Канаде). Уже в юности он проявил интерес ко всем видам машин, который поощрял его дядя, бывший изобретатель и мастер на все руки. Фавро начал свою карьеру с создания ярких картин на масоните. Стипендия Совета Канады по искусству, полученная в 1970 году, позволила ему отказаться от живописи и посвятить себя другим увлечениям – гитарам, машинам, самолетам и экспериментам с киноизображениями и изобретениями. В том же году он разработал свою первую успешную "проектированную реконструкцию", в которой изображения со слайда проецировались на их деревянные, белые, полноразмерные аналоги, придавая им цвет, детали и индивидуальность. Ранние годы творческой практики Фавро в 1960-х годах были отмечены растущим стремлением стереть границы между искусством и жизнью. В отличие от "Фабрики" Энди Уорхола, возглавившей американское движение поп-арта того времени, Фавро противился массовому производству изображений и объектов. Он стремился создавать, даже воспроизводить, собственные "вещи" из подручных материалов, переосмысливая готовые объекты и подчеркивая связь между предметом и его создателем. Значительными работами в его эклектичной карьере являются "проектированные картины", такие как «Сельская дорога» (1971–72), «Синтетическое озеро» (1972–73) и «Комната Ван Гога» (1973–74), реконструкции, такие как «Солнечный свет на столе и полу» (1990) и «Линия электропередач» (1995–96), а также серия рисунков и механически импровизированных конструкций летательных аппаратов, их деталей и ручных инструментов, включая «Sabre Jet, 55% Size» (1979–83) и «Воздушный компрессор и турбина» (1996–97). В 1997 году он получил премию Гершона Исковица за вклад в искусство. В 2007 году он был удостоен премии Генерального губернатора Канады в области визуальных и медиа-искусств. Он является членом Королевской канадской академии искусств. Фавро представлен галереей Кристофера Каттса в Торонто.

Favro's work deals with the nature of perception, reality and art itself, as well as with the insistent presence of the machine environment. He is an important figure among a significant generation of artists – Jack Chambers, Greg Curnoe and Ron Martin among them – who became active in that city in the early 1960s and drew national attention as the London Regional School of artists. He is also well known as a founding member of the Nihilist Spasm Band. As a teenager he moved to London where, from 1958 to 1962, he studied at H. B. Beal Technical and Commercial School, after which he enrolled in the specialized art classes offered at Beal (at the time, one of the few training schools for artists in Canada). Early on, he showed an interest in machines of all kinds, an interest that was encouraged by an uncle who was a tinkerer and inventor. Favro began his career painting brightly coloured works on masonite. A Canada Council Arts Bursary in 1970 allowed him to devote himself to quit painting to pursue his other interests – guitars, machines, airplanes, and experiments with film images and inventions. That year he developed his first successful
"projected reconstruction", in which images on a slide are projected onto their wooden, white, life sized counterparts, giving them colour, detail and identity. The formative years of Favro’s practice in the 1960s were marked by a growing desire to collapse the boundaries between art and life. In contrast to Andy Warhol’s Factory led the American Pop Art movement of the period, Favro resisted the mass produced image and object. He was determined instead to build, even replicate, his own 'things' from the materials at hand, repurposing the readymade and reasserting the relationship between object and maker. Significant works over the course of his eclectic career include "projected paintings" such as Country Road (1971–72), Synthetic Lake (1972–73) and Van Gogh’s Room (1973–74), reconstructions such as Sunlight on Table and Floor (1990) and Hydro Pole (1995–96), and a series of drawings and mechanically improvised constructions of flying machines, their parts and hand tools, that include Sabre Jet, 55% Size (1979–83) and Air Compressor and Turbine (1996–97). In 1997, he received the Gershon Iskowitz Award for career achievement. He is a 2007 recipient of the Governor General's Award in Visual and Media Arts. He is a member of the Royal Canadian Academy of Arts. Favro is represented by the Christopher Cutts Gallery in Toronto.