Введение

Размещение нот в музыке, настройка органной трубы для качества звука.

В теории музыки, голосоведение относится к двум тесно связанным понятиям:

То, как музыкант или группа распределяет или располагает ноты и аккорды на одном или нескольких инструментах.
Одновременное вертикальное расположение нот по отношению друг к другу; это связано с понятиями интервала и удваивания.

Голосоведение включает в себя инструментарий и вертикальное расположение и порядок музыкальных нот в аккорде: какие ноты находятся наверху или в середине, какие ноты удваиваются, в какой октаве находится каждая нота и какие инструменты или голоса исполняют каждую ноту.

Вертикальное расположение

Следующие три аккорда – это до-мажорные трезвучия в основном виде с различными аппликатурами. Первый аккорд находится в закрытом виде (наиболее компактная аппликатура), а второй и третий – в открытом виде (то есть с большим интервалом между нотами). Обратите внимание также, что в третьем аккорде нота соль удвоена на октаву, то есть она встречается в двух разных октавах.

Удвоение

В аккорде нота, повторяющаяся в разных октавах, называется удвоенной. (Термин магдазизация также используется для вокального удвоения в октаву, особенно по отношению к ранней музыке.) Дублирование может также относиться к ноте или мелодической фразе, которая повторяется на одной и той же высоте, но исполняется разными инструментами. Мелодическое удвоение параллельно (также называемое параллельной гармонией) – это добавление ритмически схожей или точной мелодической линии или линий на фиксированном интервале выше или ниже мелодии для создания параллельного движения. Октавное удвоение голоса или высоты – это наличие нескольких других голосов, повторяющих одну и ту же партию на одной и той же высоте или в разных октавах. Число удвоений в октаве – это количество отдельных голосов, назначенных каждой высоте в аккорде. Например, в начале "Марша газеты Вашингтон пост" Джона Филиппа Сузы мелодия "удвоена" в четыре октавы. Постоянный параллелизм между мелодическими линиями может препятствовать независимости этих линий. Например, в такте 38 жиги из Английской сюиты № 1 ля мажор, BWV 806, И. С. Бах избегает чрезмерной параллельной гармонии, чтобы сохранить независимость линий: параллельные терции (в начале) и параллельные сексты (в конце) не поддерживаются на протяжении всего такта, и ни один интервал не остается параллельным более чем на четыре последовательные ноты. Учет удвоения важен при соблюдении правил и рекомендаций по ведению голосов, например, при разрешении увеличенной секстаккорда ни в коем случае не удваивайте ни одну из нот увеличенной сексты, а при разрешении итальянской секстаккорда предпочтительнее удвоить тонику (треть аккорда). Некоторые гармонические материалы могут быть описаны как автономное удвоение, при котором дублируемая партия не повторяется более чем в нескольких тактах, что часто приводит к прерывистому движению в дублирующей партии, например, в партии тромбона в опере Моцарта "Дон Жуан".

В унисон

Инструментальное дублирование играет решающую роль в оркестровке. В начале Симфонии № 8 Шуберта ("Незаконченная" симфония) гобой и кларнет исполняют тему вместе в унисон, создавая "вызывающее и необычное сочетание", "воплощение меланхолии на фоне нервного трепета шестнадцатых нот в струнных".

В октаве

Открывающая тема последней части Концерта для фортепиано Моцарта № 24 исполняется скрипками на протяжении всего фрагмента, однако отдельные фразы удваиваются: сначала флейта играет октавой выше, затем фагот – октавой ниже. В итоге к скрипке присоединяются одновременно гобой и фагот, создавая удвоение, охватывающее три октавы:

Вступительные такты третьего движения "Синфониетты" Яначека сочетают унисон и удвоение октавой. Этот фрагмент демонстрирует, как тонкое и тщательно выверенное удвоение может обогатить звучание деликатной и нюансированной оркестровой текстуры:

В этих трех тактах бас-кларнет и туба одновременно исполняют устойчивый педальный тон на низкой ми-бемоль, создавая характерное сочетание тембров. Аналогично, арпеджио арфы удваиваются в унисон с альтами, а первые скрипки и виолончели удваивают основную мелодию с интервалом в октаву.

Отбросы

Одной из номенклатур для описания определенных классов аккордовых расположений является терминология "drop n", например, drop 2, drop 4 и т.д. (иногда записывается без дефисов). Эта система рассматривает аккордовые расположения как строящиеся сверху вниз (вероятно, из практики аранжировки для духовой секции, где мелодия задана). В этой системе подразумевается, что все голоса находятся в одной октаве, а отдельные голоса нумеруются сверху вниз. Самый высокий голос – первый голос или голос 1. Второй по высоте голос – голос 2 и так далее. Эта номенклатура не предусматривает обозначения для более чем одного голоса на одной высоте. Аккордовое расположение с "drop" понижает один или несколько голосов на октаву относительно исходного состояния. Понижение первого голоса не определено – drop 1 не изменит расположение голосов по октавам, а просто создаст новый первый голос. Эта номенклатура не охватывает понижение голосов на две и более октав или наличие одной и той же высоты в нескольких октавах. Drop 2 понижает второй голос на октаву. Например, трезвучие до мажор имеет три "drop 2 расположения". Читая сверху вниз, это C-E-G, E-G-C и G-C-E, которые можно услышать как аккорды, поддерживающие первые три ноты мелодии (после вводной фразы) темы видеоигры Super Mario Bros. Для G существует четыре drop 2 и drop 4 расположения. Читая сверху вниз, это G-D-F-B, B-F-G-D, D-G-B-F и F-B-D-G. Возможны различные комбинации drop, при достаточном количестве голосов, такие как drop 3, drop 2 и 3, drop 5, drop 2 и 5, drop 3 и 5 и т.д. Гитаристы часто используют drop-расположения, поскольку совершенные кварты между струнами гитары обычно делают аккорды в близком расположении неудобными и непрактичными для исполнения, особенно в джазе, где часто используются сложные расширения. Хотя открытые аккорды являются наиболее распространенными аккордовыми расположениями на гитаре и других ладовых инструментах из-за их громкости и резонанса, аппликатуры для drop-расположений на гитаре легко перемещаются по грифу как горизонтально, так и вертикально, предоставляя гитаристу больше свободы для игры аккордов в любой тональности и в любом регистре гитары без использования каподастра. Это облегчает исполнение аккордовых прогрессий с модуляциями или хроматическим движением между тональностями.