Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский художник
художник XX века
Italian painter
the 20th century painter
Феличе Казорати (4 декабря 1883 – 1 марта 1963) – итальянский художник, скульптор и график. Наиболее известен он картинами, включающими композиции с фигурами, портреты и натюрморты, часто отличающиеся необычными эффектами перспективы.
Felice Casorati (4 December 1883 – 1 March 1963) was an Italian painter, sculptor, and printmaker. The paintings for which he is most noted include figure compositions, portraits and still lifes, which are often distinguished by unusual perspective effects.
Жизнь и творчество
Казорати родился в Новаре. Он проявил раннюю страсть к музыке, но оставил учебу в консерватории после серьезной болезни и увлекся искусством. Чтобы угодить матери, он изучал право в Падуанском университете до 1906 года, но его стремление стать художником подтвердилось в 1907 году, когда его картина была представлена на Венецианской биеннале. Работы, созданные им в первые годы карьеры, были выполнены в натуралистическом стиле, но после 1910 года влияние символистов и, в особенности, Густава Климта склонило его к болееVisionary подходу. В 1915 году он организовал персональную выставку в Римском сецессионе III, где представил несколько картин и первую скульптуру из лакированной терракоты. Его военная служба в Первой мировой войне началась в том же году и продолжалась до увольнения из армии после смерти отца в 1917 году. В 1918 году, "заинтригованный декадентской атмосферой Турина с его мрачными видами", он поселился там с матерью и двумя сестрами. Часто работая темперой, Казорати черпал вдохновение в изучении мастеров Ренессанса, особенно Пьеро делла Франческа, как, например, в его портрете 1922 года под названием «Сильвана Ченни». В нем тщательная проработка объемов парадоксальным образом создает ощущение нереальности, характерное для искусства Казорати. В 1925 году Раффаэлло Джиолли суммировал тревожные аспекты искусства Казорати: «Объемы лишены веса, а цвета – телесности. Все вымышленно: даже живые лишены нервной жизненной силы. Солнце кажется луной – ничто не является фиксированным или определенным», и утверждал, что именно эти качества придают его работам оригинальность и связывают его с художниками-метафизиками. Сам Казорати писал в 1931 году: «Вновь поднимая старую полемику между классицизмом и романтизмом, люди нападают на интеллектуализированный и схоластический порядок, обвиняют мое искусство в неискренности и нарочитом академизме – словом, в неоклассицизме. Поскольку мое искусство рождается, так сказать, изнутри и никогда не берет начало в изменчивых «впечатлениях», вполне естественно, что в моих работах отражаются статические формы, а не текучие образы страсти». После 1930 года строгость раннего стиля Казорати несколько смягчилась, а его палитра стала более яркой. Он продолжал активно выставляться, получая множество наград, в том числе Первую премию на Венецианской биеннале 1938 года. Его работа «Carità di San Martino» (1939) находится в Музее кантонального искусства Лугано. Он также занимался созданием декораций для театра. Одним из его поздних учеников был итальянский художник Энрико Аккатино. Казорати умер в Турине в 1963 году. Большая часть важных работ Казорати находится в итальянских государственных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства Ревотелла в Триесте и Национальную галерею современного искусства. Другие музеи, в которых представлены его работы, включают Музей изобразительных искусств в Бостоне, Детройтский институт искусств, Метрополитен-музей, Бирмингемский музей искусств, Британский музей, MSK Гент (Бельгия) и Музей искусств при Мичиганском университете.
Casorati was born in Novara. He showed an early passion for music, but abandoned his study of piano after a serious illness, and became interested in art. To please his mother he studied law at the University of Padua until 1906, but his ambition to be a painter was confirmed in 1907 when a painting of his was shown in the Venice Biennale. The works he produced in the early years of his career were naturalistic in style, but after 1910 the influence of the symbolists and particularly of Gustav Klimt turned him toward a more visionary approach. In 1915 he had a solo exhibition at the Rome Secession III, where he showed several paintings and the first of his sculptures in varnished terracotta. His military service in World War I began that year and lasted until his discharge from the army after the death of his father in 1917. In 1918, "intrigued by the decadent atmosphere of Turin with its sinister views", he settled there with his mother and two sisters. Often working in tempera, Casorati drew inspiration from his study of Renaissance masters, especially Piero della Francesca, as in his 1922 portrait entitled Silvana Cenni. In it, the careful rendering of volumes results paradoxically in a sense of unreality which is characteristic of Casorati's art. In 1925, Raffaello Giolli summarized the disconcerting aspects of Casorati's art—"The volumes have no weight in them, and the colors no body. Everything is fictitious: even the living lack all nervous vitality. The sun seems to be the moon nothing is fixed or definite"—and argued that these very qualities give his work its originality, and connect him to the metaphysical painters. Casorati himself wrote, in 1931: "In taking up, against me, the old polemic of classicism and romanticism, people rail against intellectualized and scholastic order, accuse my art of being insincere, and wilfully academic—in a word, of being neoclassical. since my art is born, so to speak, from within, and never has its source in changing "impressions", it is quite natural that static forms, and not the fluid images of passion, should be reflected in my works". After 1930 the severity of Casorati's earlier style softened somewhat and his palette brightened. He continued to exhibit widely, winning many awards, including the First Prize at the Venice Biennale of 1938. His work Carità di San Martino (1939) is in Museo cantonale d'arte of Lugano. He was also involved in stage design. One of his later students was the Italian painter Enrico Accatino. Casorati died in Turin in 1963. Most of Casorati's important works are in Italian collections, public and private, including the Modern Art Revoltella Museum in Trieste and Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Other museums that hold his work include the Museum of Fine Arts, Boston, the Detroit Institute of Arts, the Metropolitan Museum of Art, the Birmingham Museum of Art, the British Museum, MSK Ghent Belgium, and the University of Michigan Museum of Art.