Фильмы для афроамериканской аудитории: история и забвение.

Введение

Жанр кино

Расовое кино (или фильмы для чернокожей аудитории) – это жанр кино, создававшийся в США примерно с 1915 по начало 1950-х годов, включавший фильмы, предназначенные для чернокожей аудитории и с участием чернокожих актёров. Было снято около пятисот расовых фильмов, из которых сохранилось менее ста. Поскольку эти фильмы создавались вне голливудской киноиндустрии, они были в значительной степени забыты кинокритиками, пока не были вновь открыты в 1980-х годах на кабельном канале BET. В своё время расовое кино пользовалось большой популярностью у афроамериканских зрителей. Его влияние ощущается и сегодня в кино и на телевидении, ориентированных на афроамериканскую аудиторию. Термин "расовое кино" иногда используется для описания фильмов того периода, предназначенных для других этнических меньшинств. Например, в фильме 1926 года "Шелковый букет" (также известный как "Дракон-конь") снялась азиатская американская актриса Анна Мэй Вонг, и он был ориентирован на китайско-американскую аудиторию.

Финансирование и производство

Афроамериканцы снимали фильмы для чернокожей аудитории уже в 1905 году, но большинство фильмов, созданных афроамериканцами для афроамериканской аудитории, вышло после 1915 года. В период с 1915 по 1952 год в США было снято до 500 таких фильмов. Как и в случае с первыми чернокожими ситкомами на телевидении, эти фильмы чаще всего финансировались компаниями, принадлежащими белым, такими как Лео Попкин, а сценарии писались и режиссура осуществлялась белыми. Однако продюсер Альфред Н. Сак снял несколько фильмов, написанных и поставленных афроамериканскими авторами, такими как Спенсер Уильямс. Многие фильмы создавались белыми кинокомпаниями, находившимися за пределами голливудской киноиндустрии, например, Million Dollar Productions в 1930-х годах и Toddy Pictures в 1940-х годах. Одним из самых ранних сохранившихся примеров фильма с участием афроамериканского актерского состава, предназначенного для чернокожей аудитории, является «Глупец и его деньги» (1912), снятый французской эмигранткой Алисой Гай для компании Solax. Компания Ebony Film Company из Чикаго, созданная специально для производства фильмов с участием афроамериканцев, также возглавлялась белой производственной командой. Существовали и студии, принадлежащие афроамериканцам, в том числе Lincoln Motion Picture Company (1916–1921). Наиболее известной была Чикагская кинокорпорация Оскара Мишо, работавшая с 1918 по 1940 год. На своих афишах Мишо рекламировал, что его фильмы написаны и сняты исключительно афроамериканцами. Компания Astor Pictures также выпустила несколько фильмов, созданных афроамериканцами, и спродюсировала фильм «Остерегайся» с Луи Джорданом. Всего в этот период около 150 независимых компаний занимались производством таких фильмов. Фильмы, созданные афроамериканцами для афроамериканской аудитории, исчезли в начале 1950-х годов после того, как участие афроамериканцев во Второй мировой войне способствовало появлению афроамериканских актеров в главных ролях в нескольких крупных голливудских постановках. Многие из этих фильмов были посвящены серьезным проблемам интеграции и расизма, таким как «Пинки» с Этель Уотерс, «Дом храбрых» с Джеймсом Эдвардсом и «Вторжение в пыль», вышедшие все в 1949 году, а также «Без пути назад» (1950), который стал дебютом известного актера Сидни Пуатье. Последним известным фильмом, созданным афроамериканцами для афроамериканской аудитории, по-видимому, был малоизвестный приключенческий фильм 1954 года под названием «Карибское золото».

African Americans produced films for black audiences as early as 1905, but most race films were produced after 1915. As many as 500 race films were produced in the United States between 1915 and 1952. As happened later with the early black sitcoms on television, race movies were most often financed by white owned companies, such as Leo Popkin, and scripted and directed by whites. But one producer, Alfred N. Sack, made some films written and directed by black talent such as Spencer Williams. Many race films were produced by white owned film companies outside the Hollywood centered American film industry, such as Million Dollar Productions in the 1930s and Toddy Pictures in the 1940s. One of the earliest surviving examples of a black cast film aimed at a black audience is A Fool and His Money (1912), directed by French emigree Alice Guy for the Solax Film Company. The Ebony Film Company of Chicago, created specifically to produce black cast films, was also headed by a white production team. Some black owned studios existed, including Lincoln Motion Picture Company (1916–1921). The most notable was Oscar Micheaux's Chicago based Micheaux Film Corporation, which operated from 1918–1940. On his posters, Micheaux advertised that his films were scripted and produced exclusively by African Americans. Astor Pictures also released several race films and produced Beware with Louis Jordan. In total, there were approximately 150 independent companies producing race movies during this period. The race films vanished during the early 1950s after African American participation in World War II contributed to the starring of black actors in lead roles in several Hollywood major productions. Many of these focused on the serious problems of integration and racism, such as Pinky with Ethel Waters; Home of the Brave with James Edwards; and Intruder in the Dust, all in 1949; and No Way Out (1950), which was the debut of the notable actor Sidney Poitier. The last known race film appears to have been an obscure adventure film of 1954 called Carib Gold.

Места проведения

На Юге, чтобы соответствовать законам о расовой сегрегации, фильмы, ориентированные на афроамериканскую аудиторию, демонстрировались в специально предназначенных для чернокожих кинотеатрах. Хотя в северных городах формальная сегрегация не всегда была установлена, такие фильмы обычно показывали в кинотеатрах, расположенных в районах с преимущественно чернокожим населением. Многие крупные северные кинотеатры разделяли чернокожую аудиторию, заставляя их сидеть на балконах или посещать более поздние сеансы. Хотя показ фильмов, ориентированных на афроамериканскую аудиторию, для белых зрителей был редкостью, белые кинотеатры часто выделяли специальные временные интервалы для чернокожих кинозрителей. В результате такие фильмы часто демонстрировались в утренних и ночных сеансах. В период наибольшей популярности фильмы, ориентированные на афроамериканскую аудиторию, показывались примерно в 1100 кинотеатрах по всей стране.

Темы

Фильмы снимались преимущественно в северных городах, где целевая аудитория состояла главным образом из бедных чернокожих южан и южан, мигрировавших на север. Многие фильмы, посвященные расовой тематике, особенно снятые белыми студиями, выражали ценности среднего класса, в частности, важность образования и трудолюбия. Распространенными темами были «улучшение» чернокожей расы, напряженность между образованными и необразованными афроамериканцами, а также трагические последствия, ожидавшие тех, кто сопротивлялся либеральным капиталистическим ценностям. Самый известный фильм о расовой дискриминации, «Шрам позора», охватывал все эти темы. Фильмы, посвященные расовой тематике, обычно избегали откровенного изображения бедности, гетто, социального упадка и преступности. Если подобные элементы и появлялись, то часто на заднем плане или в качестве сюжетного хода. Редко в этих фильмах затрагивались вопросы социальной несправедливости и расовых отношений, хотя афроамериканцы были лишены избирательных прав на Юге с начала века и подвергались дискриминации как на Севере, так и на Юге. По словам кинокритика Дональда Богла, некоторые из первых фильмов, посвященных расовой тематике, были «откровенно говоря, ужасны». «Шпион, как шпион» (1917) – пример фильма, созданного компанией, принадлежащей белым, который был «почти таким же стереотипным, как любой голливудский продукт». Другие фильмы, посвященные расовой тематике, избегали многих популярных стереотипных персонажей афроамериканцев, встречающихся в современных мейнстримных фильмах, либо же отводили эти стереотипы второстепенным ролям и злодеям. Мишо изображал своих героев образованными, обеспеченными и благородными. Мишо надеялся дать своей аудитории нечто, что поможет им «продвинуть расу вперед». Чернокожие комики, такие как Мантан Морленд, который играл второстепенные комедийные роли в голливудских фильмах, вновь исполнил своего персонажа в главных ролях в таких фильмах, как «Профессор Крипс» и «Мистер Вашингтон едет в город». Некоторые чернокожие артисты, такие как Moms Mabley или Pigmeat Markham, снимались в собственных проектах. Мэйбли и Маркхэм не появлялись в массовых развлечениях до конца 1960-х годов, когда оба участвовали в шоу Laugh In на американском телевидении. Многие чернокожие певцы и музыкальные группы появлялись в главных или второстепенных ролях в фильмах, посвященных расовой тематике; например, Луи Джордан снялся в трех фильмах.

The films were produced primarily in northern cities, where the target audience consisted primarily of poor southern blacks and southerners who had migrated northward. Many race films, particularly those produced by white studios, expressed middle class urban values, especially education and industriousness. Common themes included the "improvement" of the black race, the tension between educated and uneducated blacks, and the tragic consequences in store for blacks who resisted liberal capitalist values. The most famous race movie, The Scar of Shame, incorporated all of these themes. Race films typically avoided explicit depictions of poverty, ghettos, social decay, and crime. When such elements appeared, they often did so in the background or as plot devices. Race films rarely treated the subjects of social injustice and race relations, although blacks had been legally disenfranchised in the South since the turn of the century, and suffered discrimination in both the North and South. According to film historian Donald Bogle, some of the earliest race films were "quite frankly, terrible". Spying Like the Spy (1917) was an example of a film produced by a white owned company that was "almost as stereotypical as any Hollywood product". Other race films avoided many of the popular black stock characters found in contemporary mainstream films, or else relegated these stereotypes to supporting roles and villains. Micheaux depicted his protagonists as educated, prosperous, and genteel. Micheaux hoped to give his audience something to help them "further the race". Black comedians such as Mantan Moreland, who had played supporting comedy roles in mainstream Hollywood films, reprised his character as the lead in such films as Professor Creeps and Mr Washington Goes To Town. Some black entertainers, such as Moms Mabley or Pigmeat Markham, starred in their own vehicles. Mabley and Markham did not appear in mainstream entertainment until the late 1960s, when both were featured on Laugh In on American television. Many black singers and bands appeared in lead or supporting roles in race films; Louis Jordan, for example, made three films.

Историческое значение

Фильмы, созданные для афроамериканской аудитории, представляют большой интерес для изучающих афроамериканское кино. Они имеют историческое значение, поскольку позволяли продемонстрировать талант актеров, которым в противном случае приходилось довольствоваться стереотипными второстепенными ролями в фильмах крупных студий. Хэтти Макдэниел и Кларенс Муз – два наиболее ярких примера талантливых исполнителей, которым обычно предлагали незначительные роли в мейнстримном кино. Некоторые звезды фильмов для афроамериканской аудитории смогли добиться относительной известности в крупных проектах – например, Пол Робсон и Эвелин Пир. Голливудские студии часто использовали эти фильмы как источник поиска афроамериканских талантов.