Серджио Перессон: Жизнь и творчество выдающегося скрипичного мастера.
Sergio Peresson
Серджио Перессон: итальянский скрипичный мастер (1913-1991). Ремонт скрипок, Венесуэла, Филадельфия, копирование лучших инструментов. История и биография.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Серджио Перессон (1913–1991) – итальянский скрипичный мастер. Родился в 1913 году в Удине, Италия, и создал свою первую скрипку в 1943 году, после чего в 1947 году переехал в Каракас, Венесуэла. Там он занимался преимущественно ремонтом инструментов для Венесуэльского симфонического оркестра и изготавливал небольшое количество новых инструментов. В 1963 году переехал в Филадельфию и поступил на работу в мастерскую Уильяма Моэннига и сына. Именно благодаря поддержке мастерской Moennig Перессон получил возможность изучать и копировать лучшие образцы инструментов. Он создал множество копий старинных мастеров (в том числе скрипку Guarneri del Gesù 1743 года, принадлежавшую концертному мастеру Норману Кэролу) и завоевал признание среди музыкантов. В 1971 году он покинул Moennig и открыл собственную мастерскую в своем доме в Хэддонфилде, штат Нью-Джерси. Считается, что лучшие инструменты Перессона были созданы примерно с середины 1970-х до начала 1980-х годов. Среди солистов, владевших и исполнявших произведения на инструментах Перессона, – Исаак Стерн, Ехуди Менухин, Иван Галамиан, Уильям ДеПаскуале, Пинхас Цукерман, Норман Кэрол, Хайме Ларедо, Эуген Фодо, Мария Бахман, Ленута Чюлей, Мстислав Ростропович, Жаклин дю Пре и Александр Марков, который сделал свою знаменитую запись 24 капризов Паганини на скрипке Перессона 1970 года. Перессон в основном изготавливал скрипки и альты, но его виолончели отличаются исключительным качеством. Норман Кэрол, бывший концертмейстер Филадельфийского оркестра и владелец двух скрипок Перессона, назвал его «самым выдающимся мастером» в мире. С 1970 года основным концертным инструментом Жаклин дю Пре была виолончель Перессона. Она была изготовлена по заказу ее мужа, Даниэля Баренбойма, в 1970 году и использовалась при живой записи Концерта для виолончели Элгара в 1970 году под управлением Баренбойма с Филадельфийским оркестром. После смерти дю Пре в 1987 году инструмент на некоторое время перешел к Элисон Элдридж, а в настоящее время находится в аренде у Баренбойма и передан Кириллу Злотникову из Иерусалимского струнного квартета. В 1982 году Перессон прекратил принимать новые заказы из-за неспособности удовлетворить спрос. Его жена Маргит сообщила, что в то время в листе ожидания было 180 музыкантов, разместивших заказы. Хотя звучание его инструментов напоминает инструменты Страдивари или Гварнери, Перессон считал, что у инструментов, созданных им, есть свой неповторимый звук. Он твердо верил, что важными элементами любого музыкального инструмента являются красивый и насыщенный тембр, сила звучания и проекция, а также отзывчивость к игре музыканта. Он проводил параллель между изготовлением скрипки и игрой на ней, утверждая, что в обоих случаях истинного гения легко отличить от просто хорошего исполнителя. Госпожа Перессон передала сообщение от имени своего покойного мужа: «Мои инструменты – это моя собственная модель, и, на мой взгляд, главные качества идеальной скрипки, альта или виолончели – это красота, качество, ровность и чистота тембра, богатая звучность, мощная проекция и быстрая и легкая реакция».
Sergio Peresson (1913–1991) was an Italian born violin maker. Born in 1913 in Udine, Italy, Sergio made his first violin in 1943 before moving to Caracas, Venezuela, in 1947. There he primarily did repair work for the Venezuelan Symphony Orchestra and had a modest production of new instruments. He moved to Philadelphia in 1963 and was employed by William Moennig and Son. It was under the aegis of the Moennig shop that Peresson was finally able to see and copy the best instruments. He fashioned many copies of old masters (among them the 1743 'Spalding' Guarneri del Gesù owned by concertmaster Norman Carol) and gained notoriety among players. He left Moennig in 1971 and established himself with a workshop in his home in Haddonfield, New Jersey. It is generally acknowledged that Peresson's finest instruments were crafted from about the mid 1970s to the early 1980s. Soloists who have owned and performed on Peresson instruments include: Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Ivan Galamian, William DePasquale, Pinchas Zukerman, Norman Carol, Jaime Laredo, Eugene Fodor, Maria Bachmann, Lenuta Ciulei, Mstislav Rostropovich, Jacqueline du Pré, and Alexander Markov who performed his famous recording of Paganini's 24 Caprices on a 1970 Peresson violin. Peresson mostly made violins and violas, but his cellos are exceptional. Norman Carol, former concertmaster of the Philadelphia Orchestra and owner of two Peresson violins, called him "the most outstanding maker" in the world. From 1970, du Pré's primary performance instrument was a Peresson cello. Commissioned by her husband Daniel Barenboim in 1970, it was used in the live 1970 recording of the Elgar Cello Concerto, with Barenboim conducting the Philadelphia Orchestra. After du Pré's death in 1987 the instrument passed to Alison Eldridge for a time, and is on loan from Barenboim to Kyril Zlotnikov of the Jerusalem String Quartet. In 1982, Peresson stopped taking new orders for his instruments due to an inability to meet demand. At the time there was a waiting list of 180 musicians who had placed orders, said his wife, Margit. Although his instruments sound like those of the Stradivarius or Guarnerius instruments, Peresson liked to think there is also a distinct Peresson sound. He firmly believed that important elements in any musical instrument are a beautiful and rich tone, carrying or projecting power, and being responsive to the fingers of the player. He likened violin making to violin playing, in that with both, the genuinely great can be distinguished easily from the good. Mrs. Peresson sent a message on her late husband's behalf: "My instruments are my own model, and in my opinion the principal qualities of an ideal violin, viola or violoncello are beauty, quality, evenness and clarity of tone, rich sonority, powerful projection, and quick and easy response."
Цитаты
Когда я рассказывала людям, для кого я его делаю, они смотрели на меня с изумлением. Они постоянно напоминали мне, что у Жаклин были скрипка Давыдова и виолончель Гофриллера. Зачем ей понадобилась виолончель Перессона? |Серджио Перессон| ссылаясь на Жаклин Дю Пре. Ростропович также понимал необходимость инструментов, созданных современными мастерами; у него была виолончель работы Серджио Перессона, которую он использовал, когда требовался более мощный и пробивной звук. |ссылаясь на Маргарет Кэмпбелл|
When I told people who I was making it for, they stared at me in amazement. They constantly reminded me that Jackie had the Davydov Strad and a Gofriller. What on earth did she want with a Peresson?|Sergio Peresson|referencing Jacqueline du Pré. Rostropovich also recognised the need for instruments by modern master craftsmen; he owned a cello made by Sergio Peresson which he used whenever he needed a more powerful carrying tone.|referencing Margaret Campbell