Марио Сирони: Жизнь и творчество итальянского модерниста

Введение

Итальянский художник Марио Сирони (12 мая 1885 – 13 августа 1961) – итальянский художник-модернист, работавший как живописец, скульптор, иллюстратор и дизайнер. Его картины, как правило, отличаются мрачностью и характеризуются массивными, неподвижными формами.

Биография

Он родился в Сассари, на острове Сардиния. Его отец был инженером, а дед по материнской линии – архитектором и скульптором Игнацио Вилла. Сирони провел детство в Риме. Он начал изучать инженерное дело в Римском университете, но бросил учебу после нервного срыва в 1903 году, одного из многих тяжелых приступов депрессии, которые преследовали его всю жизнь. После этого он решил посвятить себя живописи и начал посещать Scuola Libera del Nudo при Академии изящных искусств в Риме. Там он встретил Джакомо Баллу, который стал «его первым настоящим учителем». Сирони вернулся в Милан в 1905 году, а в 1906 году отправился в Париж. Как и его друзья Джино Северини и Умберто Боччони, он начал писать в дивизионистской манере под руководством Баллы. В произведения Сирони этого периода входят автопортреты и портреты его семьи. После войны он отказался от футуризма и разработал стиль, характеризующийся массивными, неподвижными формами. В таких картинах, как «Лампада» 1919 года (Pinacoteca di Brera, Милан), фигуры заменены манекенами, как в метафизических полотнах Джорджо де Кирико и Карло Карра. В 1922 году Сирони стал одним из основателей движения «Новеченто Italiano», которое было частью возвращения к порядку в европейском искусстве послевоенного периода. Такие картины, как «Венера» (1921–1923, Galleria Civica d'Arte Moderna, Турин) и «Солитудине» («Одиночество», 1925; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим), с их сдержанными геометрическими формами, имеют некоторое сходство с неоклассицизмом, проявившимся в работах Пикассо, созданных в то же время. В конце 1920-х годов Сирони писал монументальные фигуры обнаженных людей, крестьян и семейные группы на фоне суровых горных пейзажей. Эти работы, как описал Фабио Бенци, «отмечены ощущением человечности, обремененной историей [и] почти романским духом торжественного экспрессионизма», – в них чистые формы ранних работ Сирони уступили место примитивистской форме классицизма, а его стиль стал более живописным. На картинах с рыбаками за работой или посетителями кафе он использовал намеренно неуклюжий стиль, напоминающий манеру Жоржа Руо. В 1930-х годах государство заказало ему несколько масштабных декоративных работ, таких как фреска «L'Italia fra le arti e le scienze» («Италия между искусством и наукой») 1935 года, а также он участвовал в выставке «Революция фашизма» в 1932 году. Хотя его эстетика жестокой монументальности отражала доминирующий стиль итальянского фашизма, его работы подверглись критике со стороны правых за отсутствие явного идеологического содержания. Как художник, тесно связанный с фашизмом, репутация Сирони резко ухудшилась в послевоенный период. Разочарованный ходом событий, он вернулся к работе над мольбертом в 1943 году и работал в относительной изоляции. Его отчуждение от общества усилилось после самоубийства дочери Россаны в 1948 году. Картины его позднего периода иногда приближаются к абстракции, напоминая сборки археологических фрагментов или наложенные друг на друга эскизы. Он продолжал работать до самой смерти 13 августа 1961 года в Милане.

He was born in Sassari, on the island of Sardinia. His father was an engineer; his maternal grandfather was the architect and sculptor Ignazio Villa. Sironi spent his childhood in Rome. He embarked on the study of engineering at the University of Rome but quit after a nervous breakdown in 1903, one of many severe depressions that would recur throughout his life. Thereafter he decided to study painting, and began attending the Scuola Libera del Nudo of the Accademia di Belle Arti di Roma. There he met Giacomo Balla, who became "his first real teacher". Sironi returned to Milan in 1905 before traveling to Paris in 1906. Like his friends Gino Severini and Umberto Boccioni, he began painting in a Divisionist style under the guidance of Balla. Sironi's works from this period include self portraits and portraits of his family. After the war, he abandoned Futurism and developed a style that emphasized massive, immobile forms. In paintings such as La Lampada of 1919 (Pinacoteca di Brera, Milan), mannequins substitute for figures, as in the metaphysical paintings of Giorgio de Chirico and Carlo Carrà. In 1922, Sironi was one of the founders of the Novecento Italiano movement, which was part of the return to order in European art during the post war period. Paintings such as Venere of 1921–1923 (Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin) and Solitudine ("Solitude", 1925; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome), with their contained, geometric forms, bear some kinship to the Neoclassicism evident in works produced at the same time by Picasso. In the late 1920s, Sironi painted monumental figures of nudes, peasants, and family groupings in bare, mountainous landscapes. In these works—described by Fabio Benzi as "marked by a sense of humanity burdened with history [and] an almost Romanesque spirit of a solemn expressionism"—the pure forms of Sironi's earlier work were replaced by a primitivist form of classicism, and his style became more painterly. In paintings of fishermen at work or drinkers in cafés, he adopted a deliberately ungainly style similar to that of Georges Rouault. The state commissioned from him several large scale decorative works in the 1930s, such as the mural L'Italia fra le arti e le scienze (Italy Between the Arts and Sciences) of 1935, and he also contributed to the Exhibition of the Fascist Revolution in 1932. Although his esthetic of brutal monumentality represented the dominant style of Italian fascism, his work was attacked by right wing critics for its lack of overt ideological content. As an artist closely identified with Fascism, Sironi's reputation declined dramatically in the post World War II period. Embittered by the course of events, he had returned to easel painting in 1943, and worked in relative isolation. His withdrawal from society increased after the death of his daughter Rossana by suicide in 1948. The paintings of his later years sometimes approach abstraction, resembling assemblages of archaeological fragments, or juxtaposed sketches. He continued working until shortly before his death on August 13, 1961, in Milan.

Наследие

За свою жизнь Сирони выставлялся на международном уровне. Вероятно, его композиции в «сотовой» манере, представленные в США в 1930-х годах, оказали влияние на художников-монументалистов WPA. Возрождение интереса к творчеству Сирони началось в 1980-х годах, когда его работы были показаны на крупных выставках, в частности, Les Réalismes в Центре Жоржа Помпиду (1981) и «Итальянское искусство XX века» в Королевской академии художеств в Лондоне (1989). Работы Сирони находятся в собраниях следующих музеев: Galleria Civica d'Arte Moderna в Палаццо Массари (Феррара), Galleria Civica di Modena в Палаццо Санта-Маргарита, Civico Museo d'Arte Contemporanea (Милан), Museo del Novecento (Милан), Pinacoteca di Brera (Милан), Galleria Comunale d'Arte Moderna (Рим), Revoltella Museum (Триест), Ca' Pesaro (Венеция), Коллекция Гуггенхайма (Венеция), Neue Nationalgalerie (Берлин), Tate Gallery (Лондон), Национальный музей современного искусства (Париж), Ватиканские музеи и Kunsthaus Zürich (Цюрих).