Дэвид Роббинс: Искусство, развлечения и независимое воображение.
David Robbins (artist)
Дэвид Роббинс: американский художник и писатель, пионер в исследовании связи искусства и индустрии развлечений. Работы о "звездности" художников и расширенных выставках.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Дэвид Роббинс (род. 1957 в Уайтфиш-Бей, Висконсин) — американский художник и писатель, один из первых исследовавших проникновение мира искусства в индустрию культуры. На протяжении трёх десятилетий в своих произведениях и текстах Дэвид Роббинс отстаивал открытое и бескомпромиссное признание современного переплетения искусства и развлечений. Его работа «Талант», состоящая из восемнадцати «портретов артистов» современных художников, включая Синди Шерман, Джеффа Кунса, Дженни Холзер, Аллана МакКоллума и других, считается манифестом эпохи художников-знаменитостей, а проект «The Ice Cream Social» (1993–2008) — мультиплатформенная работа, включающая телевизионный пилот для Sundance Channel, новеллу, инсталляции, керамику и перформанс — был назван куратором Хансом Ульрихом Обристом пионером «расширенной выставки». В целом, «The Ice Cream Social» представляет собой выраженную американскую версию некоторых выставочных стратегий, используемых художниками, связанными с реляционной эстетикой. Работы Роббинса находятся во многих музейных коллекциях, включая Метрополитен-музей и Музей Уитни в Нью-Йорке, MAMCO в Женеве и Moderna Museet в Стокгольме. Постепенно отходя от общепринятой модели профессионального современного художника, в своих книгах High Entertainment (2009) и Concrete Comedy: An Alternative History of Twentieth Century Comedy (2011) он выявил и развил другие категории творческой деятельности. В 2000 году он прекратил активное участие в мире искусства, чтобы исследовать, как работает его воображение вне рамок создания искусства, и начал использовать термин «независимое воображение» вместо «художник». Впоследствии переехав в Милуоки, он соотнес свою работу с контекстами и форматами, исторически игнорируемыми авангардом, рассматривая пригород как новую территорию для художественного производства и создавая телевизионную рекламу для галерей. В 2016 году он создал «Theme Song For An Exhibition» — поп-песню, записанную совместно с музыкантами Эваном Грузисом, Николь Роджерс и Ричардом Галлингом, которая была одновременно опубликована на сайтах одиннадцати музеев, включая Serpentine в Лондоне и Hammer в Лос-Анджелесе.
David Robbins (born 1957 in Whitefish Bay, Wisconsin) is an American artist and writer who was one of the first to investigate the art world's entrance into the culture industry. For three decades, in artworks and writing David Robbins has promoted a frank, unapologetic recognition of the contemporary overlap between the art and entertainment contexts. His work Talent, eighteen "entertainer's headshots" of contemporary artists including Cindy Sherman, Jeff Koons, Jenny Holzer, Allan McCollum and others, is widely credited with announcing the age of the celebrity artist, and The Ice Cream Social (1993–2008), a multi platform project comprising a TV pilot for the Sundance Channel, a novella, installations, ceramics, and performance, has been cited by curator Hans Ulrich Obrist as pioneering the "expanded exhibition." In its totality The Ice Cream Social represents an emphatically American version of some of the exhibition strategies employed by artists associated with relational aesthetics. His work is in many museum collections including the Metropolitan Museum of Art and the Whitney Museum, New York, MAMCO, Geneva, and Moderna Museet, Stockholm. Progressively evolving away from the prevailing model of the professional contemporary artist, in his books High Entertainment (2009) and Concrete Comedy: An Alternative History of Twentieth Century Comedy (2011) he identified and advanced other categories of imaginative endeavor. In 2000 he withdrew from active participation in the art world in order to discover how his imagination performed when not formatted to produce art, and began using the term "independent imagination" in place of "artist." Subsequently relocating to Milwaukee he aligned his work with contexts and formats historically forsaken by the avant garde, positing the suburb as a frontier for art production and creating TV commercials for galleries. In 2016 he produced "Theme Song For An Exhibition," a pop song created with musicians Evan Gruzis, Nicole Rogers, and Richard Galling, which was launched simultaneously on the websites of eleven museums, including the Serpentine, London, and the Hammer, Los Angeles.
Карьера
После обучения в Университете Брауна Роббинс в начале 1980-х годов был принят на работу к Энди Уорхолу, Джорджу Плимптону и Диане Вриленд. В эти годы он самообразовался в области искусства, беря интервью у начинающих художников, таких как Ричард Принс, Дженни Холзер, Кит Харинг и Аллан Макколлум. Роббинс начал выставлять свои работы в середине 1980-х годов в Нью-Йорке, где тесно сотрудничал с неоконцептуальной галереей Nature Morte. В отличие от поколения «Картин» (его непосредственных предшественников, которые сохраняли критическую дистанцию от массовой рекламы и развлекательных образов, которые их завораживали), Роббинс стал пионером подхода к искусству, который безоговорочно принимал культуру развлечений. Его первая персональная выставка «The David Robbins Show» (1986) представила «гостевых» соавторов, таких как Ричард Принс, Clegg & Guttman и Дженнифер Боланде. Широкое признание он получил за фотографические работы, такие как «Талант» и «Оптические тесты арт-дилеров» (1987), в которых художественный контекст рассматривался как материал для комедии. Он активно продвигал то, что он называл «комическим объектом» — объект, созданный с изысканным комическим, а не эстетическим намерением. В более поздних работах, таких как «Конкурс на создание монумента в честь воссоединения Германии» (1991) и «The Ice Cream Social» (1993–2008), Роббинс рассматривал политический контент сквозь комическую призму. В других работах того же периода, таких как «Ситуационные комедии» (1994–2003), он лишил свою комедию всякого повествования и злободневности, создавая объекты, исследующие комедию как предмет саму по себе. Роббинс также известен теорией и практикой того, что он называет «альтернативами искусству». «Конкретная комедия» — это его термин для обозначения невымышленной комедии об объектах и жестах, которая возникла в первые десятилетия XX века, впервые проявившись в творчестве немецкого комика Карла Валентина и французского художника Марселя Дюшана, и впоследствии неоднократно возникала в широкой культуре — в моде, архитектуре, музыке, кино, телевидении, искусстве, рекламе и дизайне. В ноябре 2006 года эссе Роббинса «Конкретная комедия» было опубликовано в журнале Artforum. С 1996 по 2006 год он преподавал курс по этой теме в Школе художественного института Чикаго, в течение которого написал книгу «Конкретная комедия: альтернативная история комедии XX века» — первое всестороннее исследование материалистической комедии. Книга была опубликована в 2011 году издательством Pork Salad Press. Его другая «альтернатива искусству», известная как «Высокое развлечение», отстаивает категорию творческого производства, которая уравновешивает акцент искусства на открытии формы с акцентом развлечений на доступности. Рожденная новыми возможностями производства и распространения в цифровую эпоху, «Высокое развлечение» поощряет «независимое воображение» применять экспериментализм искусства к основным формам, таким как коммерческое кино и телевидение.
After attending Brown University, Robbins was employed in the early 1980s by Andy Warhol, George Plimpton, and Diana Vreeland, during which years he educated himself about art by interviewing emerging artists such as Richard Prince, Jenny Holzer, Keith Haring, and Allan McCollum. Robbins began exhibiting his art in the mid 1980s in New York, where he was closely associated with the neo conceptual Gallery Nature Morte. In contrast to the Pictures generation (his immediate predecessors who maintained a critical distance from the mass advertising and entertainment imagery that fascinated them), Robbins pioneered an approach to art that unapologetically embraced entertainment culture. His first solo exhibition, The David Robbins Show (1986) featured "guest" collaborators such as Richard Prince, Clegg & Guttman, and Jennifer Bolande. He gained wider recognition for photographic works such as Talent and The Art Dealers' Optical Tests (1987), which treated the art context as material for comedy. He actively promoted what he termed the "comic object"—an object made with sophisticated comic rather than aesthetic intent. In later works such as The German Reunification Public Sculpture Competition (1991) and The Ice Cream Social (1993–2008), Robbins looked at political content through a comic lens. In other works of the same period, such as the Situation Comedies (1994–2003), he emptied his comedy of all narrative and topicality, creating objects that explored comedy as a subject in itself. Robbins is also known for the theory and practice of what he refers to as "alternatives to art." Concrete Comedy is his term for a kind of non fiction comedy of objects and gestures that surfaced in the early decades of the 20th century, first evidenced in the work of German comedian Karl Valentin and French artist Marcel Duchamp, and was subsequently recurringly manifested culture wide, in fashion, architecture, music, film, television, art, advertising, and design. In November 2006 Robbins' "Concrete Comedy" essay appeared in Artforum magazine. From 1996–2006 he taught a course in the subject at The School of The Art Institute of Chicago, during which period he wrote Concrete Comedy: An Alternative History to Twentieth Century Comedy, the first comprehensive consideration of materialist comedy. The book was published in 2011 by Pork Salad Press. His other "alternative to art," known as High Entertainment, argues for a category of imaginative production that balances art's emphasis on form discovery with entertainment's emphasis on accessibility. Born of the new production and distribution opportunities of the digital era, High Entertainment encourages the "independent imagination" to apply art's experimentalism to mainstream forms such as commercial film and television.
Написание
Роббинс был одним из первых сотрудников журналов REALLIFE, Purple и Art Issues. Его книги включают в себя: «Конкретная комедия», «Бархатная шлифовка: эссе, интервью, сатира 1983–2005», в которой собраны несколько его ранних интервью; новеллу «Общество любителей мороженого», «Высокое развлечение», «Опция доктора Франкенштейна», «Фондаментные документы из архивов Института передового комедийного поведения» и «Камера верит всему». В 2020 году в Берлине был опубликован «Accrochage» – три сценария, объединенные в единую повествовательную линию и оформленные как книга.
Robbins was an early contributor to REALLIFE Magazine, Purple magazine, and Art issues. His books include Concrete Comedy; The Velvet Grind: Essays, Interviews, Satires 1983–2005, which collect several of his early interviews; a novella, The Ice Cream Social; High Entertainment; The Dr. Frankenstein Option; Foundation Papers from the Archives of the Institute for Advanced Comedic Behavior; and The Camera Believes Everything. In 2020 Accrochage, three scripts combined to make a single narrative arc and formatted as a book, was published in Berlin.
Видеоработа
Видеоработы включают Lift (2006), показанный на Нью-Йоркском видеофестивале; The Ice Cream Social (2004), победивший в конкурсе Sundance TV Lab; и Something Theater (2009–настоящее время) – телевизионное шоу, созданное совместно с Бобби Сиральдо и Эндрю Суантом. С 2010 года он создает телевизионную рекламу для художественных выставок и галерей, иногда приобретая эфирное время для ее показа. Его видео Concrete Comedy: An Introduction впервые было представлено в 2014 году в рамках канала Art + Comedy на MOCAtv. В том же году он создал телешоу на итальянском языке TV Family для Музея MADRE в Неаполе, Италия.
Video work includes Lift (2006), which screened at the New York Video Festival; The Ice Cream Social (2004), winner of the Sundance TV Lab competition; and Something Theater (2009–present), a broadcast television show created with Bobby Ciraldo and Andrew Swant. Since 2010 he has made television commercials for art exhibitions and galleries, occasionally purchasing time on broadcast TV to air them. His video Concrete Comedy: An Introduction premiered in 2014 as part of MOCAtv's Art + Comedy channel. That same year he created TV Family, a television show in Italian, for Museo MADRE in Naples, Italy.