Введение

Итальянский художник Роберто Мангу Кесада, также известный как Роберто Мангу и Роберто Мангу, – франко-испанский живописец, рисовальщик и скульптор. Его карьера в основном развивалась в Италии. Глубоко вдохновленный Боннаром и Шагалом, его последовательные мастерские в Париже, Милане, Севилье, Мадриде, Брюсселе и Генуе – все это этапы, на которых, исходя из "необходимости поднять вопрос о бытии", близкой Мартину Хайдеггеру, он постепенно развивал творчество, сосредоточенное на приключениях человека, основанное на долгосрочной перспективе и на инвариантах мира, которые он называет Permanenza (Постоянство). По его словам, Permanenza «– это не что иное, как вторая эпоха современности, построенная на эпифаниях инвариантов мира, – ответ на постмодернизм и упадок, вторая эпоха, провозглашающая, что мир будет спасен красотой, вторая эпоха современности, провозглашающая необходимость соединения человека с природой и жизнью». Его работы отличаются неклассифицируемым и ярко выраженным живописным стилем, находящимся под сильным влиянием ассирийской и персидской скульптуры и барельефов. С самого начала его живопись развивалась в духовности этих двух пересекающихся направлений: во-первых, возвращение и присутствие бытия в инвариантах мира, где, как он говорит под псевдонимом Жан Экзекиас, «все меняется, но ничего не изменяется». Благодаря вневременному измерению его видения, его живопись предстает свободной от всех стандартов современного искусства, согласно определению Оды де Керрос, и определяется как пророческая, предвещающая картина, основанная на идее глобальной природы, континуума, вдохновленная Дидро. По его мнению, перед лицом необходимости парадигмального сдвига – вызванного признаками продолжающегося истощения современности – его живопись предлагает полную противоположность кубизму. Он говорит: «Этот путь глобальной природы, пройденный Боннаром, радикально противоположен всей живописи начала XX века, провозгласившей триумф современности. Именно великолепный кубизм не только объявил о современности, но и придал ей форму: фрагментацию, которая является прямой противоположностью континуума». Мангу определяет искусство как «реальность, находящуюся в процессе становления». Его наиболее символическая работа воплощена в форме зооморфного, антропоморфного, минерального, растительного и магнитного существа, которое он назвал Минтак. Минтак – это формальное проявление жизненной силы, которая, кажется, черпает из источников жизни. Мангу не сознательно писал первого Минтака. Его живопись предшествовала ему. Именно наблюдая за его «Сан Франческо», завершенным в 1992 году и заинтересовавшем его, он спустя годы осознал присутствие борьбы в теле святого. Сам Минтак пригласил себя на полотно Мангу. Появление Минтака, находящегося между мифической фигурой и магическим духом, с тех пор обитает в его картинах как свидетельство того, что они находятся в истоке всего сущего в мире, материализуя одновременное присутствие духа Человека в инвариантах Реального и Времени.

Биография

Эпохи творчества Мангу неотделимы от пути, который привёл к их возникновению, и соответствуют эволюции его живописного мышления. В 1962 году, в возрасте 14 лет, он поступил в мастерскую скульптора Марио Луисетти и посещал Академию де ла Гранд Шомьер. В 1968 году он поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, на архитектурное отделение, которое окончил в 1976 году, получив диплом архитектора DPLG. С 1976 по 1979 год он путешествовал по Ирану, Турции, Греции, Испании и Италии. В 1979 году он находился в Париже и, сотрудничая с архитектором Мишелем Экошаром, с которым познакомился в Тегеране, участвовал в первом конкурсе Института арабского мира. Этот закрытый конкурс, в котором участвовали только шесть команд, так и не был оценен. Второй конкурс проходил на другой площадке и был выигран Жаном Нувелем. Эти годы были отмечены всё более настойчивым призывом живописи, однако, несмотря на то, что он прекратил заниматься архитектурной практикой, он завершил работу над Виллой S в Аньер, ставшей его последним реализованным проектом. Вилла S, выбранная Французским институтом архитектуры в Париже для выставки «Частные дома. Отобранные примеры» в 1987 году, получила широкое международное признание. С конца 1981 года его бывшее архитектурное бюро в Париже было очищено и превратилось в его мастерскую. В свой первый период, с 1981 по 1986 год, он поселился в Париже, где написал монументальные полотна «Альдебаран», «Бетельгейза», «Дольче Вита», которые были представлены в галерее Жоржа Лаврова и опубликованы в журнале Artforum в 1983 году. С 1987 по 1995 год Роберто Мангу жил в Милане, где, в частности, создал серию «Gli Uomini in piedi» («Стоящие люди»), экспонировавшуюся, в частности, Филиппом Даверио и в Музее Кантини в Марселе. Картины «Corpus Mundi», «San Francesco» и «Gracias y mucha suerte para todos» (вдохновлённые поэмой Артура Рембо «Le Bateau ivre») являются характерными для этого миланского периода. В 1995 году Роберто Мангу вернулся в Испанию, где жил в Севилье, а затем в Мадриде. Именно там, в его картине «San Francesco» (вдохновлённой работами Зурбарана), в его сознании возникла тень Минтака, исходящая от того, что Мангу называет «духом Ягуара», и представляющая для него силу жизни и концепцию Permanenza. С 2001 по 2004 год Роберто Мангу поселился недалеко от Тулузы, где его искусство претерпело глубокую трансформацию. Вдохновлённый пейзажами и паломничеством в Сантьяго-де-Компостела, он разработал новые серии, включая пустые дома или тропы, разрывающие холст («Camino de Santiago», «Via Natura», «Les Blés à la Cadiscié»). После жизни в Брюсселе Роберто Мангу вернулся во Францию, где работал с новыми цветами: оранжевым из периода Permanenza (иллюстрированным картинами «Le Visage d'une Eve», «La suite du Temps», «Salvador»), а затем более спокойным синим из периода Mar Adentro. Он также развивал серии предыдущего периода (его Дома были дополнены Кодексами, Минтак начал преследовать новые серии, такие как «Ombra dell'Inizio» или «Rivage»). В 2013 году он вернулся в Италию и поселился в Генуе. Там он начал разрабатывать синтез своего живописного подхода, сочетающий Минтак, танец, кинезику и идею континуума. «Cinesica magica», «La Suite du Temps», «La Grande Bellezza», «L'Uno» и «Grand Vivant» 2019 года являются знаковыми работами этого подхода.