Театр Шёнфельд на Бродвее: Архитектура и История

Введение

Бродвейский театр на Манхэттене, Нью-Йорк. Другие театры, которые в настоящее время или ранее назывались Плимутским театром.

Дизайн

Театр Шенфельда был спроектирован Гербертом Дж. Краппом и построен в 1917 году для братьев Шуберт как театр «Плимут». Театры «Броадхерст» и «Плимут» стали одними из первых театральных проектов Краппа как независимого архитектора. Несмотря на схожую композицию фасадов этих двух театров, их интерьеры отличаются дизайном как друг от друга, так и от самих фасадов. Театром «Шенфельд» управляет организация Шуберт.

Фасад

Крапп спроектировал театры Бродхерст и Плимут с относительно простыми кирпичными и каменными фасадами, делая акцент на узоре кирпичной кладки для декоративных целей. Театры Бродхерст и Шенфельд имеют закругленные углы в восточной части фасадов, выходящих на Бродвей, поскольку большинство зрителей подходили к театрам с этой стороны.

Секция аудиторий

На первом этаже зала расположен водосточный камень из гранита. Северо-восточный угол фасада изогнут и содержит вход в вестибюль кассы. Этот вход имеет двойную дверь, над которой расположена стеклянная перемычка. Угловой вход увенчан разорванным фронтоном, который поддерживается консольными кронштейнами по обеим сторонам и содержит картуш в центре. И в изогнутом углу, и на фасаде 45-й улицы имеются терракотовые рамы, которые обрамлены терракотовыми пилястрами со стилизованными капителями. На 45-й улице, на втором и третьем этажах здания, расположена пожарная лестница, выполненная из чугуна и кованого железа. На обоих этажах есть двери и окна, ведущие к пожарной лестнице. Кроме того, перила третьего этажа пожарной лестницы украшены чугунными изображениями лент и щитов, а пожарную лестницу покрывает металлический навес. Над центром третьего этажа, на 45-й улице, находится терракотовый картуш с изображением гирлянд. В изогнутом углу расположено окно третьего этажа, увенчанное овальным картушем, украшенным гирляндами и лилиями. Над фасадом здания проходит терракотовый карниз и кирпичный парапет. По данным организации Шуберт и Бродвейской лиги, в театре 1079 мест, а по данным Playbill – 1046 мест. Первоначально театр "Плимут" был оформлен в коричнево-сине-золотой цветовой гамме. Как и другие заказы Крэппа для Шубертов, интерьер театра Шенфельд был спроектирован с использованием декоративных элементов в стиле Адама. По всему залу использована рельефная лепнина для выделения архитектурных особенностей. Эти лепные украшения обычно изображают классических фигур, играющих на музыкальных инструментах. Две лестницы с металлическими перилами ведут от галереи к балкону. Оркестровая площадка имеет уклон, спускающийся к оркестровой яме перед сценой. Эти пилоны поддерживают фриз, изображающий сфинксов, держащих гирлянды, чередующиеся с вазами. Над задней частью балкона расположена небольшая техническая галерея. Переднее ограждение галереи украшено лепниной в виде гирлянд. Театральный район Манхэттена начал перемещаться с Юнион-сквер и Мэдисон-сквер в течение первого десятилетия 20-го века. С 1901 по 1920 год вокруг Бродвея в центре Манхэттена было построено сорок три театра, в том числе театр "Плимут". Театр "Плимут" был построен братьями Шуберт из Сиракузы, штат Нью-Йорк, которые в первом десятилетии 20-го века расширили свою деятельность из центра штата в Нью-Йорк. После смерти Сэма С. Шуберта в 1905 году его братья Ли и Джейкоб Дж. Шуберт значительно расширили свои театральные операции. К 1925 году братья контролировали четверть всех пьес и три четверти продаж театральных билетов в США.

The ground floor of the auditorium contains a water table made of granite. The northeastern corner of the facade is curved and contains an entrance to the ticket lobby. This entrance contains a double door, above which is a glass transom panel. The corner entrance is topped by a broken pediment, which is supported by console brackets on either side and contains an escutcheon at the center. Both the curved corner and the 45th Street facade contain terracotta frames, which are flanked by terracotta pilasters with stylized capitals. Along 45th Street, the auditorium's second and third floors contain a fire escape made of cast iron and wrought iron. There are doors and windows on both levels, leading to the fire escape. In addition, the fire escape's third floor railing contains cast iron depictions of ribands and shields, while a sheet metal canopy covers the fire escape. Above the center of the third floor, on 45th Street, is a terracotta cartouche containing depictions of swags. The curved corner contains a third floor window, topped by an oval escutcheon that is decorated with swags and fleur de lis. A terracotta cornice and a brick parapet run above the auditorium facade. According to the Shubert Organization and The Broadway League, the theater has 1,079 seats, while according to Playbill, there are 1,046 seats. The Plymouth was originally decorated in a brown, blue, and gold color scheme. Like Krapp's other commissions for the Shuberts, the Schoenfeld's interior was designed with decorative elements in the Adam style. Low relief plasterwork was used throughout the auditorium to highlight architectural features. These plasterwork decorations generally depict classical figures playing instruments. Two staircases with metal railings lead from the promenade to the balcony. The orchestra level is raked, sloping down toward an orchestra pit in front of the stage. These piers support a frieze that depicts sphinxes holding swags, alternating with urns. There is a small technical gallery above the rear of the balcony. The front railing of the gallery contains moldings of swags. Manhattan's theater district had begun to shift from Union Square and Madison Square during the first decade of the 20th century. From 1901 to 1920, forty three theaters were built around Broadway in Midtown Manhattan, including the Plymouth Theatre. The Plymouth was developed by the Shubert brothers of Syracuse, New York, who expanded downstate into New York City in the first decade of the 20th century. After the death of Sam S. Shubert in 1905, his brothers Lee and Jacob J. Shubert expanded their theatrical operations significantly. The brothers controlled a quarter of all plays and three quarters of theatrical ticket sales in the U. S. by 1925.

Развитие и ранние годы

Братья Шуберты построили театры Шуберта и Бута в 1913 году, арендовав участок у семьи Астор. Театральный продюсер Артур Хопкинс арендовал театр на 45-й улице у Шубертов в июле 1917 года. Хопкинс, который уже владел небольшим театром, хотел приобрести еще один, чтобы увеличить свою прибыль. Впоследствии театр был назван «Плимут». Он стал четвёртым театром, построенным Шубертами в Нью-Йорке в 1917 году, и девятнадцатым в целом. С завершением строительства «Плимута» на окружающем квартале 45-й улицы оказалось четыре театра. В конце года Роланд Янг и Эрнест Глендиннинг сыграли главные роли в спектакле «The Gipsy Trail», который выдержал 111 представлений. В начале 1918 года последовали представления Алла Назимовой пьес Генрика Ибсена в репертуаре. Позже в том же году Хопкинс представил драму Толстого «Искупление» с Джоном Бэрримором, а трагедию Шекспира «Гамлет» возобновили с Уолтером Хэмпденом, которая прошла 179 представлений. Джон Бэрримор вновь появился на сцене этого театра в 1920 году с открытием «Ричарда III» – спектакля, имевшего успех и выдержавшего чуть более 300 представлений. В 1921 году на «Плимуте» была показана драма Зои Акинс «Папа пошел на охоту» с участием Марджори Рэмбо и Фрэнка Конроя. В следующем году Хопкинс представил «Старый сок» Дона Маркиза с Гарри Бересфордом и Минни Дюпри. Семейная комедия Дж. П. Макэвоя «Крестильщики» была поставлена в конце 1923 года и выдержала 245 представлений. Еще одним хитом стала военная драма «Что такое слава?», поставленная Хопкинсом, премьера которой состоялась в сентябре 1924 года и насчитывала 435 представлений. «Жест» был возобновлен в начале 1926 года, но без братьев Барримор в главных ролях он продержался всего 78 представлений. Оба спектакля Эймса имели успех: «Иолант» открылся в апреле 1926 года и выдержал 255 представлений. В том же году пьеса Хопкинса и Джорджа Манкера Уоттерса «Бурлеск» с Хэлом Скелли и Барбарой Стэнвик прошла 372 представления. В том же году театр принял пьесу Филиппа Барри «Праздник» с Хоуп Уильямс.

The Shubert brothers had constructed the Shubert and Booth theaters as a pair in 1913, having leased the site from the Astor family. Theatrical producer Arthur Hopkins leased the theater on 45th Street from the Shuberts in July 1917. Hopkins, who already operated a smaller theater, had wanted to acquire another theater to increase his profits. The theater was subsequently named the Plymouth. It was the fourth theater developed by the Shuberts in New York City during 1917, as well as the nineteenth such theater overall. With the Plymouth's completion, the surrounding block of 45th Street had four theaters. At the end of the year, Roland Young and Ernest Glendinning starred in The Gipsy Trail, which ran for 111 performances. This was followed in early 1918 by Alla Nazimova's presentation of Henrik Ibsen plays in repertory. Later the same year, Hopkins presented the Tolstoy drama Redemption with John Barrymore, and the Shakespeare tragedy Hamlet was revived with Walter Hampden. which ran for 179 performances. John Barrymore appeared at the theater yet again in 1920, with the opening of Richard III. a hit with just over 300 performances. The Plymouth hosted the Zoe Akins drama Daddy's Gone A Hunting, featuring Marjorie Rambeau and Frank Conroy, in 1921. The next year, Hopkins presented Don Marquis's The Old Soak with Harry Beresford and Minnie Dupree. J. P. McEvoy's family comedy The Potters then opened at the end of 1923, running for 245 performances. Another hit was a play Hopkins directed, the wartime drama What Price Glory?, which opened in September 1924 and had 435 performances. The Jest was revived in early 1926, but without the Barrymore brothers in the starring roles, it lasted for only 78 performances. Both of Ames's shows were hits: Iolanthe opened in April 1926 and ran for 255 performances, The same year, Hopkins and George Manker Watters's play Burlesque opened with Hal Skelly and Barbara Stanwyck; it lasted for 372 performances. The same year, the theater hosted Philip Barry's play Holiday, featuring Hope Williams.

1930-е и 1940-е годы

В 1930 году в Плимутском театре состоялась премьера пьесы Дональда Огдена Стюарта «Возврат», в которой Стюарт играл одну из главных ролей вместе с Хоуп Уильямс. В следующем году с Полом Муни началась постановка пьесы Элмера Райса «Адвокат», которая после перерыва в середине 1932 года вернулась на остаток года. В 1933 году была представлена комедия Клэр Куммер «Голос хозяина» с Лорой Хоуп Крюс и Роландом Янгом. В марте 1933 года театр был передан под внешнее управление, однако вскоре управляющий передал театр Плимутской театральной корпорации. В 1934 году на сцене «Плимута» шли «Тёмная победа» с Талулой Бэнкхед и «Акцент на молодость» с Констанс Каммингс. В следующем году театр представил адаптацию Сидни Говарда романа Хамфри Кобба «Пути славы». В том же году последовала театральная версия «Гордости и предубеждения», перенесённая из Музыкального ящика для шестимесячного показа в Плимуте. В конце 1930-х годов в театре шли долгоиграющие постановки. Среди них – версия Роберта Шервуда пьесы Жака Девала «Товарищ» с Мартой Аббой и Джоном Холлидеем, премьера которой состоялась в октябре 1936 года и продолжалась до следующего августа. В октябре 1937 года была представлена пьеса Рейчел Кротерс «Сьюзан и Бог» с Гертрудой Лоуренс, которая шла до июня следующего года. Пьеса Шервуда, удостоенная Пулитцеровской премии, «Абе Линкольн в Иллинойсе» была поставлена в 1938 году в главной роли с Реймондом Мэйси и шла год. За ней, в конце 1939 года, последовала «Маржа для ошибки», которая переехала в другой театр в следующем году. В 1940 году в театре была показана комедия Уильяма Сарояна «Старая сладкая песня любви» с Джесси Ройс Лэндис и Уолтером Хьюстоном, но она была закрыта через месяц. Комедия «Раздельные комнаты» с Аланом Динехартом, Глендой Фаррелл и Лайлом Талботом переехала в «Плимут» в том же году, чтобы завершить свой бродвейский показ, состоящий из 612 представлений. Драма «Гость в доме» была показана в 153 спектаклях в первой половине 1942 года. За ней последовала пьеса Торнтона Уайлдера «Кожа наших зубов» с Талулой Бэнкхед, которая прошла 355 представлений. В 1943 году в «Плимуте» шла пьеса Доди Смит «Любовники и друзья» с Раймондом Мэйси и Кэтрин Корнелл, которая продолжалась пять месяцев. Затем последовал перенос комедии «Курица каждое воскресенье» из театра Генри Миллера в 1944 году. В следующем году Спенсер Трейси снялся в «Тяжелой тропе» в театре на 81 спектакль, а также состоялась постановка «Сегодняшнего смеха» Ноэля Коварда с Клифтоном Уэббом. В 1947 году Бэнкхед вновь появилась на сцене театра в адаптации французской пьесы «У орла две головы», которая продержалась 29 спектаклей. В том же году Бэнкхед и Дональд Кук сыграли в другой пьесе Коварда «Частные жизни», которая прошла 248 представлений и длилась 614 спектаклей. Впоследствии, в апреле 1952 года, в «Плимуте» открылась картина «Дон Жуан в аду» с участием Чарльза Бойера, Седрика Хардвика, Чарльза Лаутона и Агнес Мурхед. Позже в том же году драма Фредерика Кнотта «Убийство по заказу» открылась с Морисом Эвансом и Густи Хьюбер и продержалась 552 представления. Она открылась в 1954 году и состояла из 405 спектаклей. Комедия «Янус» также была выпущена в 1955 году с Маргарет Суллаван и Клодом Дофином. В 1956 году в «Плимуте» была проведена реконструкция комедии Джорджа Бернарда Шоу «Повозка с яблоками» с участием Эванса и Сигн Хассо. В 1957 году в театре была поставлена пьеса Арнольда Шульмана «Дыра в голове», а также комедия Питера Устинова «Романов и Джульетта». Впоследствии, в 1958 году, в театре была показана комедия «Брак крутится» с Чарльзом Бойером, Клодетт Колберт, Джули Ньюмар и Эдмоном Райаном, которая просуществовала два года. В 1961 году в театре была поставлена пьеса Пэдди Чайефски «Гидеон» с Фредериком Маршем, а в 1962 году – «Тчин Тчин» с Энтони Куинном и Маргарет Лейтон. В 1963 году в «Плимуте» был короткий эпизод пьесы «Моя мать, мой отец и я» Лилиан Хеллман, а также более успешная адаптация пьесы Арнольда Вескера «Чипсы со всем». Пьеса «Дилан», открывшаяся в театре в 1964 году, с Алеком Гиннессом и Кейт Рид. В том же году последовал первый бродвейский спектакль Уильяма Хэнли «Медленный танец на месте убийства», который оставался больше года, прежде чем его перевезли и он шел до августа 1967 года, состояв из 1097 представлений за следующие два года. Драма Саймона «Пряничный человечек» состоялась в конце 1970 года, с участием Степлтона, и прошла 193 представления. Даже в 1970-х годах «Плимут» продолжал принимать успехи. Пьеса Жан Керр «Последние штрихи» открылась в феврале 1973 года, с участием Барбары Бел Геддес и Джеймса Вудса, и прошла 164 представления за следующие пять месяцев. Позже в том же году Питер Кук и Дадли Мур сотрудничали в ревю «Добрый вечер». Затем театр представил пьесу Питера Шаффера «Эквиус» в 1974 году, которая шла следующие два года, прежде чем её перевезли, продержавшись десять месяцев и состояв из 274 представлений на Бродвее. В 1975 году Circle in the Square Theatre представила пьесу Уго Бетти «Королева и повстанцы» с Коллин Дьюхерст. New York Shakespeare Festival представила пьесу Дэвида Хэра «Изобилие» в 1984 году, с Кейт Неллиган и Эдвардом Херрманном, за которой в том же году последовала постановка «Нельзя унести с собой» Джорджа С. Кауфмана и Мосса Харта. В 1984 году в «Плимуте» была представлена пьеса Тома Стоппарда «Настоящее», с участием Кристин Барански, Гленн Клоуз и Джереми Айронса, которая прошла 566 представлений за следующие полтора года. Лили Томлин появилась в сольном шоу в следующем году, «Поиск признаков разумной жизни во Вселенной». Комиссия по охране исторических памятников Нью-Йорка (LPC) начала рассматривать вопрос о защите «Плимута» как памятника в 1982 году, и обсуждения продолжались в течение нескольких лет. 15 декабря 1987 года LPC признала фасад и интерьер «Плимута» памятниками. Это было частью масштабной работы LPC в 1987 году по предоставлению статуса памятника бродвейским театрам. Совет по оценке Нью-Йорка ратифицировал эти назначения в марте 1988 года. Shuberts, Nederlanders и Jujamcyn коллективно подали в суд на LPC в июне 1988 года, чтобы отменить статус памятника 22 театрам, включая «Плимут», утверждая, что эти назначения серьезно ограничивают возможности модификации театров. Иск был передан в Верховный суд штата Нью-Йорк и Верховный суд США, но эти назначения были окончательно подтверждены в 1992 году. В 1987 году в «Плимуте» была поставлена пьеса Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» с Амандой Пламмер и Питером О’Тулом. За ней в том же году последовала пьеса Ланфорда Уилсона «Сжечь это» с Джоном Малковичем и Джоан Аллен, которая прошла 437 представлений за следующий год. Затем пьеса Венди Вассерштейн «Хроники Хейди» переехала в «Плимут» из театра Playwrights Horizons за пределами Бродвея в марте 1989 года и оставалась там полтора года, за которой последовала драма Брайана Фрила «Танцы в Лугнасаде», которая состояла из 421 представления. В следующем году театр представил «Песнь Якоба Зулу» и короткий эпизод «Прекрасный Теннесси». Мюзикл Стивена Сондхайма «Страсть» открылся в «Плимуте» в 1994 году, за которым последовали «Переводы» Брайана Фрила в 1995 году и возрождение «Нежного баланса» Эдварда Олби в Lincoln Center Theater в 1996 году. Последним шоу 20-го века в театре стал мюзикл «Джикилл и Хайд», который открылся в апреле 1997 года и прошел 1543 представления до начала 2001 года.

In 1930, the Plymouth Theatre hosted the Donald Ogden Stewart's play Rebound, in which Stewart co starred with Hope Williams. Elmer Rice's play Counsellor at Law opened the next year with Paul Muni; after a hiatus in mid 1932, the production returned for the rest of that year. Clare Kummer's comedy Her Master's Voice then opened in 1933, featuring Laura Hope Crews and Roland Young. Meanwhile, the theater had gone into receivership in March 1933, though the receiver then deeded the theater to the Plymouth Theatre Corporation. During 1934, the Plymouth hosted Dark Victory with Tallulah Bankhead and Accent on Youth with Constance Cummings. The next year, the theater hosted Sidney Howard's adaptation of the Humphrey Cobb novel Paths of Glory. This was followed the same year by a theatrical version of Pride and Prejudice, which transferred from the Music Box for a six month run at the Plymouth. The theater hosted long lasting productions in the late 1930s Among those was Robert E. Sherwood's version of Jacques Deval's Tovarich, featuring Marta Abba and John Halliday, which opened in October 1936 and ran until the next August. Rachel Crothers's play Susan and God then opened in October 1937, with Gertrude Lawrence, and lasted until the next June. Sherwood's Pulitzer Prize winning play Abe Lincoln in Illinois opened in 1938 and starred Raymond Massey; it ran for one year. This was followed by Margin for Error in late 1939, which relocated to another theater the next year. In 1940, the theater hosted William Saroyan's comedy Love's Old Sweet Song, with Jessie Royce Landis and Walter Huston, but it closed after a month. The comedy Separate Rooms, with Alan Dinehart, Glenda Farrell, and Lyle Talbot, moved to the Plymouth the same year to complete its 612 performance Broadway run. The drama Guest in the House ran for 153 performances in the first half of 1942. It was followed that year by Thornton Wilder's The Skin of Our Teeth with Tallulah Bankhead, which ran for 355 performances. In 1943, the Plymouth hosted the Dodie Smith play Lovers and Friends with Raymond Massey and Katharine Cornell, which ran for five months. This was followed by a transfer of the comedy Chicken Every Sunday from Henry Miller's Theatre in 1944. The next year, Spencer Tracy starred in The Rugged Path at the theater for 81 performances. as well as a revival of Noël Coward's Present Laughter featuring Clifton Webb. Bankhead reappeared at the theater in 1947 for an adaptation of the French play The Eagle Has Two Heads, which lasted for 29 performances. The same year, Bankhead and Donald Cook appeared in another Coward play, Private Lives, which ran for 248 performances. it lasted 614 performances. Subsequently, Don Juan In Hell opened at the Plymouth in April 1952, featuring Charles Boyer, Cedric Hardwicke, Charles Laughton, and Agnes Moorehead. Later that year, the Frederick Knott drama Dial "M" for Murder opened with Maurice Evans and Gusti Huber, staying for 552 performances. it opened in 1954 and had 405 performances. The comedy Janus also opened in 1955, with Margaret Sullavan and Claude Dauphin. The Plymouth hosted a revival of George Bernard Shaw's comedy The Apple Cart in 1956, with Evans and Signe Hasso. In 1957, the theater staged Arnold Schulman's play A Hole in the Head, as well as Peter Ustinov's comedy Romanoff and Juliet. Afterward, the comedy The Marriage Go Round with Charles Boyer, Claudette Colbert, Julie Newmar, and Edmon Ryan opened at the theater in 1958; it ran for two years. The theater next hosted the Paddy Chayefsky play Gideon in 1961, with Fredric March, and Tchin Tchin in 1962 with Anthony Quinn and Margaret Leighton. In 1963, the Plymouth was home to a short run of Lillian Hellman's play My Mother, My Father and Me, as well as a more successful adaptation of Arnold Wesker's West End play Chips with Everything. The play Dylan opened at the theater in 1964, with Alec Guinness and Kate Reid. It was followed that year by William Hanley's first Broadway play, Slow Dance on the Killing Ground. staying for over a year before it transferred. running until August 1967. it had 1,097 performances over the next two years. Simon's drama The Gingerbread Lady premiered in late 1970, featuring Stapleton, and ran for 193 performances. Even in the 1970s, the Plymouth continued to host successes. The Jean Kerr play Finishing Touches opened in February 1973, featuring Barbara Bel Geddes and James Woods, and ran for 164 performances over the next five months. Later that year, Peter Cook and Dudley Moore collaborated on the revue Good Evening. The theater then hosted Peter Shaffer's West End play Equus in 1974, which ran for the next two years before transferring. it ran for ten months. with 274 performances on Broadway. which ran for four months. which ran for three months. The next year, the Circle in the Square Theatre presented Ugo Betti's The Queen and the Rebels with Colleen Dewhurst. The New York Shakespeare Festival presented David Hare's play Plenty in 1984, with Kate Nelligan and Edward Herrmann, followed the same year by a revival of the George S. Kaufman and Moss Hart play You Can't Take It With You. In 1984, the Plymouth hosted the play The Real Thing by Tom Stoppard, featuring Christine Baranski, Glenn Close, and Jeremy Irons; it ran for 566 performances over the next year and a half. Lily Tomlin appeared in a solo show the next year, The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe. The New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) had started considering protecting the Plymouth as a landmark in 1982, with discussions continuing over the next several years. The LPC designated the Plymouth's facade and interior as landmarks on December 15, 1987. This was part of the LPC's wide ranging effort in 1987 to grant landmark status to Broadway theaters. The New York City Board of Estimate ratified the designations in March 1988. The Shuberts, the Nederlanders, and Jujamcyn collectively sued the LPC in June 1988 to overturn the landmark designations of 22 theaters, including the Plymouth, on the merit that the designations severely limited the extent to which the theaters could be modified. The lawsuit was escalated to the New York Supreme Court and the Supreme Court of the United States, but these designations were ultimately upheld in 1992. The Plymouth hosted the George Bernard Shaw play Pygmalion in 1987, with Amanda Plummer and Peter O'Toole. It was followed the same year by Lanford Wilson's play Burn This, featuring John Malkovich and Joan Allen, which ran for 437 performances over the next year. Next, Wendy Wasserstein's The Heidi Chronicles moved to the Plymouth from the off Broadway Playwrights Horizons theater in March 1989, staying for a year and a half. followed the same year by the Brian Friel drama Dancing at Lughnasa, the latter of which had 421 performances. The next year, the theater hosted The Song of Jacob Zulu and a short run of Wonderful Tennessee. The Stephen Sondheim musical Passion opened at the Plymouth in 1994, followed by Brian Friel's Translations in 1995 and the Lincoln Center Theater's revival of Edward Albee's A Delicate Balance in 1996. The theater's last show of the 20th century was the musical Jekyll & Hyde, which opened in April 1997 and ran for 1,543 performances through the beginning of 2001.

Рекорды кассовых сборов

Драма с ограниченным сроком показа «Постойный дождь» установила рекорд кассовых сборов для театра Джеральда Шенфельда. За неделю, завершившуюся 6 декабря 2009 года, спектакль собрал 1 292 210 долларов за восемь представлений. Этот рекорд был побит постановкой 2014 года «Это всего лишь пьеса», которая собрала 1 455 818 долларов за восемь спектаклей за неделю, завершившуюся 4 января 2015 года. Текущий рекорд для театра Джеральда Шенфельда был установлен мюзиклом «Come From Away» в 2017 году. Спектакль собрал 1 834 218 долларов за девять представлений за неделю, завершившуюся 31 декабря 2017 года.