Неде́рландеровский теа́тр на Бродве́е: исто́рия и архитекту́ра

Введение

Бродвейский театр на Манхэттене, Нью-Йорк
театр в Чикаго

Театр Недерландера (ранее Национальный театр, Театр Билли Роуза и Театр Трафальгара) — бродвейский театр, расположенный по адресу 208 West 41st Street в Театральном районе Мидтаун-Манхэттена, Нью-Йорк. Открытый в 1921 году, он был спроектирован Уильямом Нилом Смитом для театрального предпринимателя Уолтера К. Джордана. Театр вмещает около 1235 мест на двух уровнях и управляется компанией Nederlander Organization. С 1980 года он назван в честь американского театрального импресарио Дэвида Тобиаса Недерландера, отца театрального продюсера Джеймса М. Недерландера. Это самый южный бродвейский театр в Театральном районе. Фасад относительно простой, кирпичный, с пожарной лестницей в центре второго и третьего этажей. Изначально интерьер театра был выполнен в стиле раннего Ренессанса, который впоследствии несколько раз подвергался изменениям. В отличие от других театров, принадлежащих семье Шубертов, в интерьере было мало лепнины. На этой сцене проходили различные представления, включая пьесы «Сирано де Бержерак», «Наследник ветра» и «Кто боится Вирджинии Вульф?», живые выступления, в том числе Лены Хорн, и мюзикл «Rent», который по состоянию на 2022 год является самым долгоиграющим спектаклем в истории театра. Современный театр Недерландера был построен в 1920 году как столярная мастерская, а в следующем году переоборудован в Национальный театр. Когда Национальный театр открылся 1 сентября 1921 года, семья Шубертов занималась организацией репертуара от имени Джордана. Братья Шуберты приобрели Национальный театр в 1927 году и управляли им в течение трёх десятилетий. В 1956 году, в рамках урегулирования антимонопольного иска, Шуберты продали театр Гарри Фромксу, который вскоре после этого скончался. В 1958 году театр был приобретён театральным продюсером Билли Роузом, который отремонтировал его и в следующем году переименовал в свою честь. В 1978 году компании Nederlander Organization и Cooney Marsh Organization приобрели театр, первоначально переименовав его в театр Трафальгар; в 1980 году театр получил своё нынешнее название. Из-за небольшого количества других бродвейских театров поблизости, в конце XX века в театре Недерландера было мало постановок, и он стал популярным только после премьеры мюзикла «Rent».

The Nederlander Theatre (formerly the National Theatre, the Billy Rose Theatre, and the Trafalgar Theatre) is a Broadway theater at 208 West 41st Street in the Theater District of Midtown Manhattan in New York City. Opened in 1921, it was designed by William Neil Smith for theatrical operator Walter C. Jordan. It has around 1,235 seats across two levels and is operated by the Nederlander Organization. Since 1980, it has been named for American theater impresario David Tobias Nederlander, father of theatrical producer James M. Nederlander. It is the southernmost Broadway theater in the Theater District. The facade is relatively plain and is made of brick, with a fire escape at the center of the second and third floors. The auditorium was originally designed in the early Renaissance style, which has since been modified several times. Unlike other theaters operated by the Shubert family, the interior contained little plaster decoration. The venue has hosted a variety of shows, including the plays Cyrano de Bergerac, Inherit the Wind, and Who's Afraid of Virginia Woolf? ; live performances, including those by Lena Horne; and the musical Rent, which is the theater's longest running production as of 2022. The modern day Nederlander Theatre was developed as a carpenter's shop in 1920 before being converted into the National Theatre the following year. When the National opened on September 1, 1921, the Shubert family managed bookings on Jordan's behalf. The Shubert brothers bought the National in 1927 and operated it for three decades. In 1956, as part of a settlement in an antitrust lawsuit, the Shuberts sold the venue to Harry Fromkes, who died shortly thereafter. The National was acquired in 1958 by theatrical producer Billy Rose, who renovated the venue and renamed it after himself the next year. The Nederlander Organization and the Cooney Marsh Organization acquired the theater in 1978, first renaming it the Trafalgar Theatre; the theater assumed its current name in 1980. Because there were few other Broadway theaters nearby, the Nederlander housed few productions in the late 20th century, becoming popular only after Rent opened.

Сайт

Театр «Недерландер» расположен по адресу 208 West 41st Street, между Седьмой и Восьмой авеню, недалеко от южного конца Таймс-сквер, в Театральном районе Мидтаун-Манхэттена в Нью-Йорке. Прямоугольный земельный участок имеет фасад шириной 34 метра (111 футов) на 41-й улице и глубину 30 метров (98,75 футов). Когда театр был построен, к югу и востоку от него находились Метрополитен-опера и семь других театров, однако все они были закрыты и снесены к концу XX века. Это резко контрастировало с театрами на 42-й улице, являющейся важной поперечной магистралью, и театрами на 44-й и 45-й улицах, которые пользовались преимуществами туристического потока в районе Шуберт Аллей.

Дизайн

Театр был спроектирован Уильямом Нилом Смитом для Уолтера К. Джордана. Театр занимает площадь в , а также имеет неиспользованные права на застройку над ним.

Фасад

Кирпичный фасад относительно прост и гармонирует с другими зданиями на 41-й улице. На уровне земли расположены входы в театр. На втором и третьем этажах фасада имеется железная пожарная лестница. На обоих этажах есть двери и окна, ведущие к пожарной лестнице, над которой расположен металлический навес. Над уровнем земли на фасаде расположены три арки: одна слева от пожарной лестницы и две справа. Изначально в этих арках на втором и третьем этажах были окна, увенчанные ключевыми камнями. Над верхней частью фасада тянется карниз с модильонами. Когда в 1959 году театр был переименован в Театр Билли Роуз, фасад перекрасили в белый цвет, что побудило журнал Newsweek описать его как «архитектурное воспоминание о Французском квартале Нового Орлеана». По данным Бродвейской лиги, в театре 1235 мест, в то время как Playbill указывает цифру 1168 мест. Доступ для инвалидных колясок предусмотрен только на уровне партера; другие ярусы доступны только по лестнице. Туалеты расположены на первом балконе. Стены и балюстрады были текстурированы, чтобы создать впечатление деревянной отделки. В задней части зрительного зала находился проектор. Арку изначально обрамлял один ярус лож в обтекаемом стиле. В 1921 году Уолтер К. Джордан приобрел здание и потратил 950 000 долларов на его переоборудование в театр. Первоначально планировалось назвать площадку Театром Таймс-сквер, но это название уже использовалось другим зданием по адресу 217 West 42nd Street. Поэтому в конце июля 1921 года Джордан переименовал здание в Национальный театр, вскоре после того, как заказал пьесу Сидни Говарда «Мечи». Братья Шуберт были наняты в качестве управляющих театром. Театр открылся 2 сентября 1921 года спектаклем «Мечи». Мелодрама Джона Уилларда «Кот и канарейка», премьера которой состоялась в Национальном театре в феврале 1922 года, имела большой критический успех и принесла 1 миллион долларов, что в то время было рекордом для Бродвейского театра. Хэмпден представил возобновление пьесы «Сирано де Бержерак», которая имела успех и выдержала 250 представлений. Здание театра оказалось менее успешным и в ноябре 1923 года было передано под управление конкурсного управляющего после того, как Джордан не смог выплатить ипотеку. Когда срок его аренды истек, Хэмпден решил управлять собственным театром. В 1926 году в Национальном театре прошли живые выступления фокусника Гарри Гудини, пьеса «Полукровка» с Фредриком Марчем и адаптация Джорджа М. Кохана пьесы «Желтый». Джордан, который оставался владельцем театра, был обвинен в налоговом мошенничестве в конце 1926 года после того, как не смог оплатить налог на имущество театра.

The brick facade is relatively plain, blending in with other buildings on 41st Street. At ground level are entrances to the theater. There is an iron fire escape on the second and third floors of the facade. There are doors and windows on both levels that lead to the fire escape, and a metal canopy covers the fire escape. Above ground level, there are three arches on the facade: one to the left of the fire escape and two to the right. These archways originally contained windows at the second and third floors and are topped by keystones. A cornice with modillions runs above the top of the facade. When the theater was renamed the Billy Rose Theatre in 1959, the facade was repainted white, leading Newsweek magazine to describe it as "an architect's memory of New Orleans' French Quarter". According to the Broadway League, the theater has 1,235 seats; meanwhile, Playbill gives a figure of 1,168 seats. Only the orchestra level is wheelchair accessible; the other seating levels can only be reached by steps. The restrooms are at the first balcony level. The walls and balustrades were grained to give the impression of woodwork. At the rear of the auditorium was a projector. The arch was initially flanked by one tier of boxes in a streamlined style. In 1921, Walter C. Jordan acquired the building and spent $950,000 to convert it into a theater. The venue was originally supposed to be known as the Times Square Theatre, but this name was already being used by another structure at 217 West 42nd Street. As such, Jordan renamed the structure the National Theatre at the end of July 1921, shortly after booking Swords (Sidney Howard's first play The Shubert brothers were hired as the theater's managers. The theater opened on September 2, 1921, with Swords. John Willard's melodrama The Cat and the Canary, which opened at the National in February 1922, was a major critical success paying $1 million, which at the time was a record for a Broadway theater. Hampden presented a revival of the play Cyrano de Bergerac, which was a success, lasting for 250 performances. The theater building was less successful, having gone into receivership in November 1923 after Jordan failed to make payments on a mortgage. When his lease expired, Hampden chose to instead operate his own theater. During 1926, the National hosted live performances by magician Harry Houdini; the play The Half Caste, starring Fredric March; and George M. Cohan's adaptation of the play Yellow. Jordan, who continued to own the theater, was charged with tax fraud in late 1926 after failing to pay the theater's property taxes.

1920-е и 1930-е годы

В феврале 1927 года братья Шуберт приобрели Национальный театр у корпорации Sanjor, которая владела театром в течение восьми лет. Позднее в том же году Уиллард поставил в театре недолговечную пьесу «Туман». За ней, в сентябре 1927 года, последовала мелодрама Байарда Вейллера «Суд над Мэри Дуган», которая шла в Национальном театре почти год, прежде чем переехала. Впоследствии, в 1929 году, в Национальном театре была представлена пьеса Мартина Флавина «Уголовный кодекс», выдержавшая 174 представления. В начале 1930 года в театре ненадолго выступила труппа под руководством китайского актера Мэй Ланфана, а позже в том же году – спектакль «Гранд-отель» (по роману Вики Баум «Гранд-отель»), который продержался 459 представлений. В 1932 и 1933 годах в театре были в основном провалы. Альфред Э. Ааронс и Гарри Дж. Соммерс арендовали Национальный на год, начиная с августа 1933 года, и в следующем месяце отремонтировали его зрительный зал. К тому времени Национальный театр находился под угрозой сноса из-за резкого роста цен на недвижимость. В 1934 году в театре была поставлена пьеса Шона О’Кейси «Внутри ворот». Впоследствии, в январе 1936 года, там была представлена постановка Гатри МакКлинтика драмы «Итан Фром», а в ноябре того же года – антология пьес Ноэля Коварда «Сегодня в 8:30». Театральная труппа «Меркурий» во главе с Джоном Хаусманом и Орсоном Уэллсом в 1937 и 1938 годах представила в Национальном театре возобновления пьес «Юлий Цезарь» и «Праздник сапожника». Драма Лилиан Хеллман «Маленькие лисы» с Талулой Бэнкхед в главной роли открылась в феврале 1939 года и выдержала 410 представлений, с Этель Бэрримор в главной роли более года. В конце 1941 года была представлена постановка «Макбета» Маргарет Вебстер, а позже в том же году последовал первый бродвейский мюзикл Лернера и Лоуи «Что случилось?», потерпевший неудачу. Бэрримор позже в том же году появилась в пьесе «Подманенное небо». В середине 1940-х годов в Национальном театре было несколько постановок, каждая из которых насчитывала более ста представлений: ревю «Зови меня мистером» в 1946 году и трагедия «Медея» с Джудит Андерсон в 1947 году. Следующие несколько постановок были относительно недолговечными, включая адаптацию романа Федора Достоевского «Преступление и наказание» в 1947 году, а также возобновления «Сегодня в 8:30» и «Макбета» в 1948 году. В следующем году последовала «Большой нож» Клиффорда Одетса, а также возобновление «Цезаря и Клеопатры» с Седриком Хардвиком и Лилли Палмер. В 1950 году в театре были представлены живые выступления Les Ballets de Paris и возобновление «Короля Лира» с Луи Калхерном. Музыкальный мюзикл «Кортен Тайм», пьеса Теннесси Уильямса «Камино Реал» были поставлены в Национальном театре в начале 1953 года, а комедия «Сабрина Фэйр» открылась позже в том же году. Национальный театр принимал спектакль «Наследуй ветер», начиная с 1955 года. С 806 представлениями «Наследуй ветер» была самой успешной не-музыкальной постановкой театра на тот момент, а также самой продолжительной постановкой на протяжении нескольких десятилетий. В частности, Шубертам пришлось продать Национальный театр в течение одного года после вынесения решения, и они должны были продать три других театра. Кроме того, Шубертам пришлось продать театр Святого Джеймса, но это было в рамках более мягких договоров, которые позволяли семье сдавать в аренду театр Святого Джеймса или Императорский театр, если они не могли найти покупателя. В сентябре того же года Шуберты продали Национальный Гарри Фромксу за приблизительно 900 000 долларов; в то время «Наследуй ветер» все еще шел в театре. Фромкс умер после падения из своей квартиры в феврале 1958 года, что привело к закрытию пьесы «Вайнсбург, Огайо», которая в то время шла там. Фирма Фромкса не смогла выплатить ипотеку после его смерти, и в марте этого года Верховный суд Нью-Йорка назначил управляющего театром. Управляющий заказал пьесу Гарри Курница «Еще раз, с чувством!», которая открылась в конце 1958 года и выдержала 263 представления. В то время Роуз работала в компании Уильяма Зекендорфа Webb and Knapp; это побудило Зекендорфа подать в суд на Роуз за право собственности на театр. Роуз потратила 500 000 долларов на ремонт театра, наняв Оливера Месселя для переоформления зрительного зала в красно-золотой и белой цветовой гамме. Место было переименовано в Театр Билли Роуз и вновь открыто 18 октября 1959 года с пьесой «Дом с разбитым сердцем», которая имела 112 представлений, примечательной как последнее появление Кэтрин Корнелл на Бродвее, а также драма, основанная на романе Джона Херси «Стена». Следующим хитом Билли Роуз стала пьеса Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?», которая открылась в 1962 году и выдержала 660 представлений за следующие два года. На протяжении 1960-х годов театр часто пустовал в течение длительных периодов из-за отсутствия постановок. Пьеса Олби «Крошечная Алиса», с Джоном Гилгудом и Айрин Ворт, открылась в театре в конце 1964 года. Театр принимал различные репертуарные постановки в конце 1960-х годов. Среди них – представления на идише Еврейского государственного театра Польши и выступления труппы Пола Тейлора в 1967 году. Репертуарный театр драматургов представил несколько пьес Олби и Сэмюэля Беккета в театре в 1968 году, а Миннесотский танцевальный театр представил там две пьесы позже в том же году. После выступления труппы Alvin Ailey American Dance Theater в начале 1969 года, возобновление пьесы Ноэля Коварда «Частная жизнь» было представлено позже в том же году. Билли Роуз принимал два заметных шоу в 1971 году: версию «Сна в летнюю ночь» Шекспира от Королевской шекспировской компании, а также драму Гарольда Пинтера «Старые времена». Городская театральная компания исполнила четыре пьесы в Билли Роуз в конце 1973 и начале 1974 года, что ознаменовало первое появление компании на Бродвее. За этим в 1974 году последовала пьеса Тома Стоппарда «Прыгуны», которая имела 48 представлений перед закрытием. Несколько театральных деятелей утверждали, что Фонд Билли Роуз (который приобрел театр после смерти Роуза) позволил структуре прийти в упадок. В ответ представители фонда заявили, что эксплуатация театра не является их главным приоритетом. Первое полноценное шоу театра за три года, «Ноябрьские люди» Гаса Вайля, закрылось после одного представления в январе 1978 года.

In February 1927, the Shubert brothers bought the National Theatre from the Sanjor Corporation, which had owned the theater for eight years. Later that year, Willard staged a short lived play, Fog, at the theater. This was followed in September 1927 by Bayard Veiller's melodrama The Trial of Mary Dugan, which ran at the National for nearly a year before relocating. Subsequently, the Martin Flavin play The Criminal Code opened at the National in 1929 and lasted for 174 performances. A troupe led by Chinese actor Mei Lanfang briefly performed at the theater in early 1930, followed later that year by the play Grand Hotel (based on Vicki Baum's book Grand Hotel), which ran for 459 performances. and the theater largely hosted flops in 1932 and 1933. Alfred E. Aarons and Harry J. Sommers leased the National for a year beginning in August 1933, and they renovated the National's auditorium the next month. By then, the National was in danger of being demolished because of a sharp increase in real estate values. The theater hosted Sean O'Casey's play Within the Gates in 1934. Subsequently, Guthrie McClintic's production of the drama Ethan Frome was presented there in January 1936, as well as Noël Coward's anthology of plays Tonight at 8:30 that November. The Mercury Theatre company, led by John Houseman and Orson Welles, performed revivals of the plays Julius Caesar and The Shoemaker's Holiday at the National in 1937 and 1938. The Lillian Hellman drama The Little Foxes, starring Tallulah Bankhead, then opened in February 1939 and lasted for 410 performances. starring Ethel Barrymore for more than a year. Margaret Webster's staging of Macbeth then opened in late 1941. it was followed later the same year by Lerner and Loewe's first Broadway musical, What's Up?, which was a flop. and Barrymore appeared later that year in the play Embezzled Heaven. During the mid 1940s, the National hosted several productions with over one hundred performances each. the revue Call Me Mister in 1946; and the tragedy Medea with Judith Anderson in 1947. The next several shows were relatively short lived, including an adaptation of Fyodor Dostoevsky's novel Crime and Punishment in 1947, as well as revivals of Tonight at 8:30 and Macbeth in 1948. This was followed the next year by Clifford Odets's The Big Knife, as well as a revival of Caesar and Cleopatra with Cedric Hardwicke and Lilli Palmer. In 1950, the theater featured live performances by Les Ballets de Paris and a revival of King Lear with Louis Calhern. The musical Courtin' Time, Tennessee Williams's play Camino Real was staged at the National in early 1953, and the comedy of manners Sabrina Fair opened later the same year. The National hosted the play Inherit the Wind starting in 1955. With 806 performances, Inherit the Wind was the theater's most successful non musical to date, as well as its longest lasting production for several decades. In particular, the Shuberts had to sell the National Theatre within one year of the ruling, and they had to sell three other theatersEfn|The Shuberts had to pick from the Adelphi, Ambassador, Belasco, Longacre, Maxine Elliott, or Ritz theaters, selling two of the six theaters. In addition, the Shuberts had to sell the St. James Theatre, but that was under a more lax contract that allowed the family to lease out the St. James or the Imperial Theatre if they could not find a buyer. That September, the Shuberts sold the National to Harry Fromkes for an estimated $900,000; at the time, Inherit the Wind was still being staged at the theater. Fromkes died after a fall from his apartment in February 1958, prompting the closure of the play Winesburg, Ohio, which was being performed there at the time. Fromkes's firm defaulted on its mortgage after his death, and the New York Supreme Court appointed a receiver to manage the theater that March. The receiver booked the Harry Kurnitz play Once More, with Feeling!, which opened in late 1958 and ran for 263 performances. At the time, Rose worked for William Zeckendorf's real estate company Webb and Knapp; this prompted Zeckendorf to sue Rose for ownership of the theater. Rose spent $500,000 to renovate the theater, hiring Oliver Messel to redecorate the auditorium in a red, gold, and white color scheme. The venue was renamed the Billy Rose Theatre and reopened on October 18, 1959, with the play Heartbreak House, which had 112 performances. which was notable as Katharine Cornell's last Broadway appearance, as well as a drama based on John Hersey's novel The Wall. The Billy Rose's next hit was Edward Albee's play Who's Afraid of Virginia Woolf?, which opened in 1962 and ran for 660 performances over the next two years. Throughout the 1960s, the theater was often empty for extended periods because of a lack of productions. Albee's play Tiny Alice, featuring John Gielgud and Irene Worth, opened at the theater at the end of 1964, The theater hosted a variety of repertory productions in the late 1960s. These included Yiddish theater performances by the Jewish State Theater of Poland and performances by the Paul Taylor Dance Company in 1967. The Playwrights Repertory Theatre performed several plays by Albee and Samuel Beckett at the theater in 1968, and the Minnesota Dance Theatre performed two plays there later that year. Following a performance by the Alvin Ailey American Dance Theater in early 1969, the revival of Noel Coward's Private Lives was presented later the same year. The Billy Rose hosted two notable shows in 1971: the Royal Shakespeare Company's version of Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, as well as Harold Pinter's drama Old Times. The City Center Acting Company performed four plays at the Billy Rose in late 1973 and early 1974, marking the company's first Broadway appearance. This was followed in 1974 by Tom Stoppard's play Jumpers, which had 48 performances before closing. Several theatrical personalities alleged that the Billy Rose Foundation (which had acquired the theater after Rose died), had allowed the structure to deteriorate. In response, foundation officials said that operating the theater was not its main priority. The theater's first legitimate show in three years, Gus Weill's The November People, closed after a single performance in January 1978.

Конец 1970-х и 1980-х годов

Два театральных оператора, Nederlander Organization и Cooney Marsh Organization (последняя из которых была партнерством между продюсером Рэем Куни и застройщиком недвижимости Лори Марш), приобрели здание в декабре 1978 года. Здание сразу же было переименовано в театр «Трафальгар», в честь британского происхождения новых владельцев; Джеймс М. Нёдерлендер из Nederlander Organization заявил: «Мы хотим ставить в этом театре крупные английские хиты». В 1980 году там были показаны пьесы «Предательство» и другие. Джеймс М. Нёдерлендер вновь переименовал театр в 1980 году в честь своего отца, американского театрального импресарио Дэвида Т. Нёдерлендера, скончавшегося тринадцать лет назад. Первым спектаклем в переименованном театре Nederlander должен был стать мюзикл «One Night Stand», который закрылся во время предварительных показов в октябре 1980 года. Лена Хорн представила свое сольное шоу «Лена Хорн: Леди и ее музыка» в этом театре, начиная с мая 1981 года; шоу шло более года. В целом, в 1980-е годы театру Nederlander было трудно заключать договоры о постановках. Последующие несколько постановок имели относительно короткий срок показа. Среди постановок театра в середине 1980-х годов были «84 Charing Cross Road», «Amen Corner», «Strange Interlude» и «Raggedy Ann», а также концертное выступление Роберта Клейна, записанное в июне 1986 года. Кроме того, в 1984 году Джерри Вайнтрауб приобрел долю в управлении театром Nederlander. Комиссия по охране памятников Нью-Йорка (LPC) начала рассматривать вопрос о признании Nederlander памятником в 1982 году, и обсуждения продолжались в течение следующих нескольких лет. В 1987 году LPC начала широкомасштабную кампанию по присвоению статуса памятника театрам Бродвея, однако Nederlander оказался одним из немногих театров, которым LPC отказала как во внешнем, так и во внутреннем статусе памятника. Дэвид Уилкерсон, основатель церкви Таймс-сквер, арендовал театр в январе 1988 года, через месяц после закрытия спектакля «Последнее дело Шерлока». Театр быстро стал переполненным во время богослужений; к 1989 году 1150-местный театр Nederlander был заполнен стоячими зрителями пять дней в неделю. Это побудило Нёдерлендеров сдать в аренду театр Марка Хеллингера церкви Таймс-сквер в феврале 1989 года; церковь Таймс-сквер переехала в Хеллингер в следующем месяце.

Two theatrical operators, the Nederlander Organization and the Cooney Marsh Organization (the latter of which was a partnership between producer Ray Cooney and real estate developer Laurie Marsh), purchased the venue in December 1978. The venue was immediately renamed the Trafalgar Theatre, a reference to the new owners' British backgrounds; James M. Nederlander of the Nederlander Organization said: "We want to put big English hits in the theater". and Betrayal in 1980. James M. Nederlander renamed the theater again in 1980 in honor of his father, American theater impresario David T. Nederlander, who had died thirteen years prior. The first show at the renamed Nederlander Theatre would have been the musical One Night Stand, which closed during previews in October 1980. Lena Horne performed her solo show Lena Horne: The Lady and Her Music at the theater starting in May 1981; the show lasted for more than a year. In general, the Nederlander Theatre had difficulty securing bookings during the 1980s. The next several productions had relatively short runs, The theater's productions in the mid 1980s included 84 Charing Cross Road, Amen Corner, Strange Interlude and Raggedy Ann, as well as a live show taped by Robert Klein in June 1986. In addition, Jerry Weintraub purchased a stake in the operation of the Nederlander Theatre in 1984. The New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) had started considering protecting the Nederlander as a landmark in 1982, with discussions continuing over the next several years. While the LPC commenced a wide ranging effort to grant landmark status to Broadway theaters in 1987, the Nederlander was among the few theaters for which the LPC denied either exterior or interior landmark status. David Wilkerson, founding pastor of the Times Square Church, leased the theater in January 1988, a month after the play Sherlock's Last Case had closed. The theater quickly became overcrowded during church services; by 1989, the 1,150 seat Nederlander Theatre was at standing room only capacity five days a week. This prompted the Nederlanders to lease the Mark Hellinger Theatre to the Times Square Church in February 1989; the Times Square Church moved to the Hellinger the next month.

Рекорд кассовых сборов

Мюзикл "Rent" установил рекорд кассовых сборов театра "Недэрландер" за неделю, завершившуюся 29 ноября 2005 года, собрав 744 496 долларов при 97-процентной заполняемости зала. В 2012 году мюзикл "Newsies" побил этот рекорд, сыграв при 101-процентной заполняемости и собрав 1 024 516,60 долларов за восемь представлений за неделю, завершившуюся 15 апреля 2012 года. Этот показатель был превзойден мюзиклом "War Paint" за неделю, завершившуюся 23 апреля 2017 года, когда он собрал 1 042 449 долларов. Текущий рекорд принадлежит мюзиклу "Pretty Woman: The Musical", который собрал 1 266 873 долларов за восемь представлений за неделю, завершившуюся 9 декабря 2018 года.