Музыкальный ящик: Архитектура и история бродвейского театра

Введение

Бродвейский театр на Манхэттене, Нью-Йорк, театр в городе Нью-Йорк.

Соседний квартал на 45-й улице также известен как Джордж Эбботт Уэй, и пешеходный трафик на улице увеличивает кассовые сборы театров, расположенных там. Music Box соседствует с театром Ричарда Роджерса и Имперским театром на севере, а также с отелем New York Marriott Marquis на востоке. Другие близлежащие здания включают отель Paramount на севере, отель Edison и театр Lunt Fontanne на северо-востоке, One Astor Plaza на юго-востоке, театры Джеральда Шенфельда, Бута, Шуберта и Броадхерста на юге, а также театры Majestic, Bernard B. Jacobs и John Golden на юго-западе. Интерьер был оформлен Крейном и Уильямом Баумгартеном, с обилием деталей в стиле Адама. Строительство театра осуществляла компания Longacre Engineering and Construction Company, а консультантом инженером был М. Х. С. Вайнбергер. В разработке театра участвовали многочисленные другие подрядчики. Планировка театра симметрична, хотя он короче своей ширины. При разработке фасада Крэйн вдохновлялся мотивами палладианского и неогеоргианского стилей. Эти двери, примыкающие к входу в Имперский театр, являются служебными. Над первым этажом проходит горизонтальный карниз с орнаментом из гирлянд, урн и вертикальных полос. Также имеются три двойные двери с каменными обрамлениями, ведущие в галерею. Над каждой дверью расположен фриз с урнами и гирляндами; во внешних дверях – треугольный фронтон, а в центральной – волютный. Каждая пилястра увенчана коринфской капителью. Аудитория шире, чем её глубина, а пространство оформлено лепными украшениями в высоком рельефе. По данным организации Шуберта, в зале 1025 мест, в то время как Бродвейская лига указывает вместимость в 1009 мест, а Playbill – 984 места. Ковры и занавес выполнены в коралловом цвете. В северной части вестибюля расположена лестница, ведущая к фойе балкона, а также двойная лестница, спускающаяся в лаунж в подвале. Перила обеих лестниц выполнены в стиле Адама. По просьбе Харриса и Берлина на уровне партера не были установлены ложи. Изначально интерьер был украшен в серебристо-серые тона. Эти фрески изображают классические руины. Вестибюль оформлен в простом стиле, с розовыми мраморными плинтусами, мраморными стенами и лепным карнизом. Карниз украшен неогеоргианскими орнаментами. В вестибюле установлена бронзовая касса. Журнал Architecture and Building описал лаунж в стиле королевы Анны, как «скорее оформленный как жилой дом, чем клуб или общественное место». В 1900-х и 1910-х годах многие театры в центре Манхэттена были построены братьями Шуберт, одним из крупнейших театральных синдикатов того времени. Сэм Х. Харрис был продюсером, а Ирвинг Берлин – композитором. До строительства театра Music Box Харрис сотрудничал с Джорджем Коэном в создании нескольких театров и постановках в 1900-х и 1910-х годах.

The adjoining block of 45th Street is also known as George Abbott Way, and foot traffic on the street increases box office totals on the theaters there. The Music Box shares the block with the Richard Rodgers Theatre and Imperial Theatre to the north, as well as the New York Marriott Marquis to the east. Other nearby buildings include the Paramount Hotel to the north; the Hotel Edison and Lunt Fontanne Theatre to the northeast; One Astor Plaza to the southeast; the Gerald Schoenfeld, Booth, Shubert, and Broadhurst Theatres to the south; and the Majestic, Bernard B. Jacobs, and John Golden Theatres to the southwest. The interior was decorated by Crane and William Baumgarten, with many Adam style details. The Longacre Engineering and Construction Company built the theater, with M. X. C. Weinberger as consulting engineer. Numerous other contractors were involved in the theater's development. It is symmetrically arranged, though the theater is shorter than its width. For the design of the facade, Crane drew from both Palladian and neo Georgian motifs. These doors, adjacent to the Imperial Theatre's entrance, constitute the stage doors. Above the ground floor is a horizontal band course with motifs of swags, urns, and vertical bars. There are also three double doorways with stone surrounds, which exit onto the gallery. Above each doorway is a frieze with urns and swags; there is a triangular pediment in the outer doorways and scrolled pediment in the center doorway. with Corinthian capitals atop each pilaster. The auditorium is wider than its depth, and the space is designed with plaster decorations in high relief. According to the Shubert Organization, the auditorium has 1,025 seats; meanwhile, The Broadway League cites a capacity of 1,009 seats and Playbill cites 984 seats. The carpets and curtain were designed in a coral color. The north end of the promenade has a stair that rises to the balcony's foyer, as well as a double stair that leads down to a basement lounge. Both stairs have Adam style railings. No boxes were installed at orchestra level per Harris and Berlin's request. originally ornamented in silver gray. These murals depict classical ruins. The lobby was decorated as a simple space, with pink marble baseboards, marble walls, and a plaster cornice. The cornice was decorated with neo Georgian ornaments. A bronze box office booth was placed in the lobby. Architecture and Building magazine described the lounge as being in the Queen Anne style, "developed more as if in a dwelling than in a club or public place". During the 1900s and 1910s, many theaters in Midtown Manhattan were developed by the Shubert brothers, one of the major theatrical syndicates of the time. Meanwhile, Sam H. Harris was a producer and Irving Berlin was a songwriter. Prior to the development of the Music Box Theatre, Harris had partnered with George Cohan in the development of several theaters and productions in the 1900s and 1910s.

Место для ревю

Согласно одному из рассказов, название театра Music Box возникло из разговора между Сэмом Харрисом и Ирвином Берлином в 1919 году. Харрис предложил построить театр, на что Берлин предложил название «Music Box» (Музыкальный ящик). Харрису понравилось название, и он предложил Берлину написать песню для нового театра. Вскоре после этого они объявили о планах построить театр Music Box на этом месте. К маю Крэйн подготовил планы театра и впоследствии прекратил своё давнее партнёрство с Джорджем М. Коэном. Хассард Шорт был назначен первым главным режиссёром, потратив более 240 000 долларов на первое представление. Театр превысил первоначальный бюджет примерно на 300 000 долларов. Music Box был одним из немногих театров Бродвея, построенных для работы конкретных продюсеров. Театр Music Box открылся 22 сентября 1921 года с постановкой Music Box Revue. Новый театр получил высокую оценку как от архитектурных, так и от театральных критиков, и несколько архитектурных изданий опубликовали фотографии театра, в том числе American Architect и Architectural Review, которые назвали дизайн театра «замечательным» как с точки зрения дизайна, так и планировки. В своей автобиографии продюсер Мосс Харт писал, что Music Box был «мечтой о театре для каждого», что повышало качество постановок, которые там проходили. Исполнительный директор кино Джозеф М. Шенк изначально был партнёром Берлина и Харриса в театре Music Box. В первом выпуске 1921 года снялись Бернард и Берлин. «Тщеславие Эрла Кэрролла» также было поставлено в 1924 году и стало второй постановкой, представленной в Music Box. Его продюсер, Эрл Кэрролл, был ненадолго заключён в тюрьму в ноябре 1924 года после демонстрации «непристойных» фотографий возле театра Music Box.

Хит-шоу 1920-х и 1930-х годов

Комедия «Похитители колыбели» с участием Хамфри Богарта стала первой пьесой, поставленной в театре «Музыкальная шкатулка» (Music Box), открытие которого состоялось в 1925 году. В целом, из всех постановок, представленных в «Музыкальной шкатулке» в течение первого десятилетия, лишь два спектакля провалились, набрав менее 100 представлений – оба были поставлены сразу после закрытия «Похитителей колыбели», а второй из них – «Моцарт» в ноябре. Затем последовала комедия «Чикаго», премьера которой состоялась в конце 1926 года с Франсин Ларримор и Чарльзом Бикфордом в главных ролях. К концу 1927 года Хассард Шорт отказался от своей доли в управлении «Музыкальной шкатулкой». В 1927 году состоялась премьера пьесы «Париж в пути», а в следующем году – одноименной пьесы «Париж» с Ирен Бордони. В 1930 году в «Музыкальной шкатулке» была поставлена французская пьеса «Топаз» с Фрэнком Морганом, а в 1931 году – комедия «Третий маленький спектакль» с Эрнестом Трюэксом и Беатрис Лилли. В 1930-е годы театр в основном принимал работы Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана, созданные как по отдельности, так и в сотрудничестве. Сразу после «Топаза» состоялось первое совместное творение Харта и Кауфмана – «Однажды в жизни», премьера которого состоялась в конце 1930 года. В 1931 году Кауфман и Морри Рискинд создали мюзикл «Of Thee I Sing», который стал первым мюзиклом, удостоенным Пулитцеровской премии, и выдержал 232 представления. С 400 представлениями это был довольно продолжительный срок для мюзикла эпохи Великой депрессии. Среди других постановок были «Дождь», «Нулевой предел», «Если это предательство», театральная адаптация «Гордости и предубеждения» и, наконец, совместная работа Кауфмана и Кэтрин Дейтон – «Первая леди». Кауфман и Фербер вновь объединили усилия в 1936 году для постановки «Stage Door», а также в адаптации романа Джона Стейнбека «О мышах и людях», поставленной под руководством Кауфмана, и в оригинальном спектакле «Sing Out the News». Сезон 1939 года начался с ревю Ноэля Коварда «Set to Music», за которым последовал спектакль «Из Вены», созданный Группой художников-беженцев. Последним хитом 1930-х годов стала «Человек, который пришел на ужин» Харта и Кауфмана, которая выдержала 739 представлений до 1941 года.

1940-е - 1970-е годы

В 1940-х годах театр «Музыкальная шкатулка» претерпел несколько изменений в работе. Сэм Харрис умер в июле 1941 года, и его доля в театре перешла к его вдове Кэтлин Марин в соответствии с завещанием. Кроме того, независимые продюсеры начали арендовать «Музыкальную шкатулку». Театр также отказался от ревю и мюзиклов из-за относительно небольшой вместимости; вместо этого в основном ставились небольшие драмы. Бурлескное ревю «Звезда и подвязка» открылось в 1942 году, в итоге состоялось 609 представлений, в котором Марлон Брандо дебютировал на Бродвее. В том же году Марин продала свою третью долю в театре «Музыкальная шкатулка» Харрису и Шубертам. Некоторые источники утверждают, что вдова Харриса сразу же продала театр Берлину и Шубертам. Всего было поставлено более 400 спектаклей. Первым из них был «Пикник», открывшийся в 1953 году, а также «Отдельные столы» в 1956 году. В следующем году состоялась премьера комедии «The Beauty Part» с Бертом Ларом, а в следующем году «Музыкальная шкатулка» поставила более успешную постановку «Дорогая, небо падает» с Гертрудой Берг. Самой успешной пьесой театра в 1960-х годах была комедия «Любая среда», которая была представлена в 1964 году и просуществовала 983 спектакля. Она стала самой долгоиграющей постановкой театра, насчитывающей 1222 спектакля. В том же году последовала сравнительно более успешная «Absurd Person Singular», а в следующем году в театре прозвучали песни Стивена Сондхайма в мюзикле «Side by Side by Sondheim». «Смертельная ловушка» была переведена через четыре года и прошла 1793 представления, включая 599 представлений с Джеральдин Пейдж и Амандой Пламмер. В 1985 году в «Музыкальной шкатулке» состоялось возрождение пьесы «Лесная лихорадка». В 1987 году в «Музыкальной шкатулке» были поставлены «Сладкая Сью» с Мэри Тайлер Мур, «Военная добыча» в 1988 году и «Добро пожаловать в клуб» в 1989 году. Десятилетие завершилось хитом «Несколько хороших парней». Ирвинг Берлин продолжал быть совладельцем театра до своей смерти в 1989 году в возрасте 101 года; в последние годы жизни Берлин связывался с Шубертами, чтобы узнать о кассовых сборах театра. Комиссия по охране памятников Нью-Йорка (LPC) начала рассматривать возможность защиты «Музыкальной шкатулки» как памятника в 1982 году, и обсуждения продолжались в течение следующих нескольких лет. 8 декабря 1987 года LPC признала фасад и интерьер «Музыкальной шкатулки» памятником. Это было частью масштабных усилий комиссии в 1987 году по присвоению статуса памятника театрам Бродвея. Совет по оценке Нью-Йорка утвердил эти назначения в марте 1988 года. Шуберты, Недерандеры и Джужамцин коллективно подали в суд на LPC в июне 1988 года с целью отмены статуса памятника 22 театрам, включая «Музыкальную шкатулку», мотивируя это тем, что эти назначения серьезно ограничивают возможности модификации театров. Иск был передан в Верховный суд Нью-Йорка и Верховный суд Соединенных Штатов, но эти назначения были окончательно подтверждены в 1992 году. В 1990-х годах в «Музыкальной шкатулке» продолжалось много относительно коротких постановок. «Паркуй свою машину во дворе Гарварда» открылась в том же году с Джудит Айви и Джейсоном Робардсом. В следующем году «Музыкальная шкатулка» поставила «Маленький семейный бизнес», который прошел чуть более месяца, и 893 представления за следующие два года. Музыкальный спектакль «Кружение на звезде» был показан в 1995 году. Впоследствии «Барримор» прошел 238 представлений в 1997 году, а позже в том же году открылся «Дневник Анны Франк», который прошел до следующего года, насчитывая 221 представление. Наконец, в 1999 году «Музыкальная шкатулка» поставила «Closer», в котором было 173 представления.

The Music Box Theater underwent several changes in operation during the 1940s. Sam Harris died in July 1941, and his ownership stake in the theater went to his widow Kathleen Marin, pursuant to his will. Additionally, independent producers began to lease the Music Box. The theater also pivoted away from hosting revues and musicals because of its relatively low seating capacity; instead, it mainly hosted small dramas. The burlesque revue Star and Garter opened in 1942, eventually running 609 performances. which featured Marlon Brando in his Broadway debut. The same year, Marin sold her one third ownership stake in the Music Box Theatre to Harris and the Shuberts. Efn|Some sources have cited Harris's widow as having immediately sold the theater to the Berlins and Shuberts. all of which had over 400 performances. First among these was Picnic, which opened in 1953. as well as Separate Tables in 1956. The next year saw the opening of the comedy The Beauty Part with Bert Lahr, The Music Box staged a more successful production, Dear Me, the Sky Is Falling with Gertrude Berg, the next year. The theater's most successful play of the 1960s was the comedy Any Wednesday, which opened in 1964 and ran for 983 performances. it became the theater's longest running production with 1,222 performances. It was followed the same year by the comparatively more successful Absurd Person Singular. and it hosted a range of Stephen Sondheim songs in the musical Side by Side by Sondheim the next year. Deathtrap was ultimately transferred four years later and ran 1,793 total performances. and had 599 performances with Geraldine Page and Amanda Plummer. The Music Box hosted a revival of Hay Fever in 1985, In 1987, the Music Box staged Sweet Sue with Mary Tyler Moore, and Spoils of War in 1988, as well as Welcome to the Club in 1989. The decade ended with the hit A Few Good Men. Irving Berlin continued to co own the theater until he died in 1989 at the age of 101; in his final years, Berlin would contact the Shuberts to ask them about the theater's receipts. The New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) had started to consider protecting the Music Box as a landmark in 1982, with discussions continuing over the next several years. The LPC designated the Music Box's facade and interior as a landmark on December 8, 1987. This was part of the commission's wide ranging effort in 1987 to grant landmark status to Broadway theaters. The New York City Board of Estimate ratified the designations in March 1988. The Shuberts, the Nederlanders, and Jujamcyn collectively sued the LPC in June 1988 to overturn the landmark designations of 22 theaters, including the Music Box, on the merit that the designations severely limited the extent to which the theaters could be modified. The lawsuit was escalated to the New York Supreme Court and the Supreme Court of the United States, but these designations were ultimately upheld in 1992. In the 1990s, the Music Box continued to have many relatively short runs. and Park Your Car in Harvard Yard opened the same year with Judith Ivey and Jason Robards. The next year, the Music Box staged A Small Family Business, which ran for a little over one month. and running 893 performances over the next two years. The musical Swinging on a Star opened in 1995. Subsequently, Barrymore ran 238 performances in 1997, and The Diary of Anne Frank opened later that year, running through the next year with 221 performances. Finally, the Music Box staged Closer in 1999, with 173 performances.

Рекорд кассовых сборов

"Дорогой Эван Хансен" достиг рекордного уровня кассовых сборов в театре Music Box. За восемь представлений, завершившихся 31 декабря 2017 года, спектакль принес $2,119,371. Ранее в этом же году эта постановка также установила рекорд, став самым высоким показателем кассовой выручки среди бродвейских театров, вмещающих менее 1000 зрителей.