Введение

Сложная запутанная структура в греческой мифологии. Запутанный лабиринт из греческой мифологии.

В греческой мифологии Лабиринт был сложной запутанной структурой, спроектированной и построенной легендарным мастером Дедалом для царя Миноса Крита в Кноссе. Его назначение заключалось в том, чтобы заточить Минотавра, чудовище, которое в конечном итоге было убито героем Тесеем. Дедал так искусно создал Лабиринт, что едва смог выбраться из него после завершения строительства. Хотя на ранних критских монетах иногда встречаются разветвленные (многоходовые) узоры, однопутевой (одноходовый) семиходовый «классический» дизайн без разветвлений и тупиков стал ассоциироваться с Лабиринтом на монетах уже в 430 году до н.э., и подобные неразветвленные узоры широко использовались в качестве визуальных изображений Лабиринта – хотя и логические рассуждения, и литературные описания ясно указывают на то, что Минотавр был заперт в сложном лабиринте с разветвлениями. Даже когда рисунки становились более сложными, визуальные изображения мифологического Лабиринта, начиная с римской эпохи и до эпохи Возрождения, почти всегда были одноходовыми. Разветвленные лабиринты вновь появились в моду только с распространением живых изгородей-лабиринтов в эпоху Возрождения. В английском языке термин «labyrinth» обычно является синонимом «maze». Однако, в силу долгой истории одноходового изображения мифологического Лабиринта, многие современные ученые и энтузиасты проводят различие между ними. В этом специализированном значении, «maze» относится к сложной разветвленной многоходовой головоломке с выбором пути и направления, в то время как одноходовый «labyrinth» имеет только один путь к центру. В этом смысле «labyrinth» имеет однозначный маршрут к центру и обратно и не представляет навигационной сложности. Одноходовые лабиринты встречались в виде узоров на керамике или плетении, в виде рисунков на теле, а также в виде гравюр на стенах пещер или церквей. Римляне создавали множество преимущественно декоративных одноходовых узоров на стенах и полах из плитки или мозаики. Многие лабиринты, расположенные на полу или на земле, достаточно велики, чтобы по ним можно было пройти пешком. Одноходовые узоры исторически использовались как в групповых ритуалах, так и для частной медитации, и все чаще применяются в терапевтических целях в больницах и хосписах.

Этимология

Лабиринт – слово догреческого происхождения, чье происхождение и значение остаются неясными. Максимилиан Майер еще в 1892 году предположил, что «лабиринт» может происходить от *labrys* – лидийского слова, обозначающего «топор с двумя лезвиями». Артур Эванс, проводивший раскопки минойского дворца в Кноссе на Крите в начале XX века, предположил, что руины дворца послужили источником вдохновения для истории о лабиринте, и поскольку мотив двойного топора встречается в руинах, он утверждал, что «лабиринт» можно понимать как «дом двойного топора». Нильсон отметил, что на Крите двойной топор не является оружием и всегда сопутствует богиням или женщинам, а не мужскому божеству. Связь с *labrys* ослабла после расшифровки линейного письма Б в 1950-х годах, когда появился микенский греческий вариант написания «лабиринта» – *da-pu₂-ri-to* (𐀅𐀢𐀪𐀵). Это может быть связано с минойским словом *du-pu₂-re*, которое встречается в линейном письме А на табличках для возлияний и в связи с горами Дикте и Ида, обе из которых ассоциируются с пещерами. Пещеры вблизи Гортины, столицы Крита в I веке н.э., назывались «лабиринтами», и это, по-видимому, было общепринятым классическим пониманием этого слова. Бикес также считает связь с *labrys* спекулятивной и вместо этого предлагает связь с греческим словом *λαῦρα* («узкий проход»).

Критский лабиринт

Когда археолог Артур Эванс раскопал поселение бронзового века в Кноссе, сложность архитектуры заставила его предположить, что дворец и был Лабиринтом Дедала. Эванс обнаружил различные изображения быков, включая сцену человека, перепрыгивающего через рога быка, а также изображения лабриса, вырезанные на стенах. Исходя из фрагмента из «Илиады», было предположено, что во дворце находилась танцевальная площадка, созданная для Ариадны мастером Дедалом, где юноши и девушки, ровесники тех, кто отправлялся на Крит в качестве жертвы Минотавру, танцевали вместе. Вследствие этого, в народной легенде дворец ассоциируется с мифом о Минотавре. В 2000-х годах археологи исследовали другие возможные места расположения Лабиринта. Географ из Оксфордского университета Николас Хоуарт полагает, что «к гипотезе Эванса о том, что дворец в Кноссе является Лабиринтом, следует относиться со скептицизмом». Материал подготовлен для телеканала National Geographic.

Египетский лабиринт

В книге II своих "Историй" Геродот применяет термин "лабиринт" к строительному комплексу в Египте "вблизи места, называемого Городом крокодилов", который, по его мнению, превосходил пирамиды. Эта структура, возможно, представляла собой собрание погребальных храмов, подобных тем, что обычно встречаются рядом с египетскими пирамидами, была разрушена в древности и может быть лишь частично восстановлена. В XIX веке остатки этого древнеегипетского сооружения были обнаружены Флиндерсом Петри в Хаваре, в оазисе Файюм, у подножия пирамиды фараона двенадцатой династии Аменемхата III (правил приблизительно с 1860 г. до н.э. по 1814 г. до н.э.).

Лемнийский лабиринт Плиния

В "Естественной истории" Плиния Старшего (36.90) упоминается легендарный Смилис, которого считали современником Дедала, а также исторические архитекторы и скульпторы Ройкос и Феодор, жившие в середине VI века до н.э., как два из создателей Лемнийского лабиринта. Эндрю Стюарт полагает, что это, по всей видимости, является ошибочным толкованием местоположения Самосского храма, указанного как en limnais ['в болоте'].

Итальянский лабиринт Плиния

Согласно Плинию, гробница Ларса Порсены содержала подземный лабиринт. Описание Плинием видимой части гробницы неясно и противоречиво; по-видимому, сам Плиний эту структуру не видел, а пересказывает историка и римского антиквара Варрона.

Древние лабиринты за пределами Европы

Дизайн, по сути, идентичный "классическому" 7-дорожечному шаблону, встречается в культуре коренных американцев – в лабиринте народа Тохоно О’одхам, где изображён И’Итои, "Человек в лабиринте". Лабиринт Тохоно О’одхам имеет два основных отличия от классического: он имеет радиальную структуру, и вход расположен вверху, в то время как в традиционных лабиринтах вход находится внизу (см. ниже). Точно датировать самые ранние образцы затруднительно; самый древний обычно относят к XVII веку. Существуют неподтверждённые заявления о раннем появлении изображений лабиринтов в Индии, например, доисторический петроглиф на берегу реки в Гоа, предположительно датируемый приблизительно 2500 годом до нашей эры. Другие примеры обнаружены среди наскальной живописи в Северной Индии и на дольменном святилище в горах Нилгири, однако их точная датировка затруднена. Надёжно датируемые образцы начинают появляться лишь около 250 года до нашей эры. Лабиринты встречаются в индийских рукописях и тантрических текстах, начиная с XVII века. Их часто называют "Чакравьюха", отсылая к неприступному боевому построению, описанному в древнем эпосе "Махабхарата". Ланка, столица мифического Раваны, описана как лабиринт в переводе "Индии" Аль-Бируни 1910 года (ок. 1030 г. н.э.) на стр. 306 (с диаграммой на следующей странице). В районе Белого моря, особенно на Соловецких островах, сохранилось более 30 каменных лабиринтов. Наиболее заметным памятником являются Каменные лабиринты острова Большой Заяцкий – группа из примерно 13 каменных лабиринтов на площади 0,4 км² одного небольшого острова. Местные археологи предполагают, что эти лабиринты могут быть возрастом 2000–3000 лет, хотя большинство исследователей относятся к этому скептически.

Лабиринт в качестве шаблона

7-курсовый "классический" или "кретский" узор, известный по критским монетам (ок. 400–200 гг. до н.э.), встречается в нескольких образцах из античности, некоторые, возможно, начиная с позднего каменного века или раннего бронзового века. Римские мозаики для пола обычно объединяют четыре копии классического лабиринта (или аналогичного узора), соединенных вокруг центра, при необходимости преобразованных в квадратную форму, но все еще узнаваемых. Изображение Минотавра или отсылка к легенде о Минотавре появляется в центре многих из этих мозаичных лабиринтов. Четырехосевые средневековые узоры могли развиться из римской модели, но более разнообразны в способах прочерчивания четырех квадрантов рисунка. Минотавр или другая опасность сохраняются в центре ряда средневековых примеров. Шартрский узор (названный по его появлению в Шартрском соборе) является наиболее распространенным средневековым дизайном; он встречается в рукописях уже в IX веке.

Средневековые лабиринты и газоновые лабиринты

Когда ранний гуманист Бенцо д’Алессандрия посетил Верону до 1310 года, он отметил «Лаберинтум, который теперь называется Арена»; возможно, он видел кубикулы под отсутствующим полом арены. Расцвет средневекового лабиринта пришелся на XII–XIV века, с появлением грандиозных лабиринтов на мощении готических соборов, особенно в Шартре, Реймсе и Амиене на севере Франции. Символика или назначение этих лабиринтов неясны и могли различаться в зависимости от конкретного места. Сохранились описания французских клириков, совершавших ритуальный пасхальный танец по траектории лабиринта в Пасхальное воскресенье. Хотя некоторые книги (особенно путеводители) предполагают, что лабиринты на полу соборов служили заменой паломническим путям, самое раннее зафиксированное употребление фразы «chemin de Jerusalem» (путь в Иерусалим) относится к концу XVIII века, когда она использовалась для описания лабиринтов в Реймсе и Сен-Омере. Ритуал, изображенный в романтических иллюстрациях как следование паломников по лабиринту на коленях во время молитвы, возможно, практиковался в Шартре в XVII веке. Считается, что соборные лабиринты послужили вдохновением для многочисленных земляных лабиринтов в Великобритании, сохранившихся, например, в Уинге, Хилтоне, Алкборо и Сафрон-Уолдене. В тот же период в Скандинавии было построено около 500 и более нецерковных лабиринтов. Эти лабиринты, как правило, расположены в прибрежных районах и отмечены камнями, чаще всего в простых классических формах из 7 или 11 рядов. Они часто имеют названия, которые переводятся как «Город Троя». Предполагается, что их строили рыбацкие общины: поимка в спиралях лабиринта злых троллей или ветров могла обеспечить безопасный улов. Каменные лабиринты также встречаются на островах Силли, хотя ни один из них не датируется периодом ранее XIX века. Примеры лабиринтов можно найти во многих различных культурах. Этот символ появлялся в различных формах и материалах (петроглифы, классическая форма, средневековая форма, мощение, земляные насыпи и плетение) в разное время практически во всех частях света – от коренных народов Северной и Южной Америки до Австралии, Явы, Индии и Непала.

Современные лабиринты

Начиная с конца XX века наблюдается возрождение интереса к лабиринтам и возобновление строительства лабиринтов как однопутевых, так и многопутевых. Около 6000 лабиринтов зарегистрировано в Worldwide Labyrinth Locator; они расположены по всему миру – на частной территории, в библиотеках, школах, садах, зонах отдыха, а также в известных храмах и соборах. Лабиринт также находит отражение в современном изобразительном искусстве. Примеры включают «Пирс и океан» Пита Мондриана (1915), «Лабиринт» Джоана Миро (1923), «Минотавромахию» Пабло Пикассо (1935), «Относительность» М.С. Эшера (1953), «Лабиринт» Фриденсрайха Хундертвассера (1957), «Логологический кабинет» Жана Дюбуффе (1970), скульптуру «Коннемара» Ричарда Лонга (1971), «Земляной лабиринт» Джо Тилсона (1975), «Лабиринт из цепей» Ричарда Флейшнера (1978), «Анаморфозу Атлантиды» Иствана Ороса (2000), «Лабиринт» Дмитрия Ракова (2003), а также рисунки современного американского художника Мо Моралеса, использующие то, что художник называет «лабиринтовой проекцией». Итальянский художник Давиде Тонато посвятил многие свои работы теме лабиринта. В современной визуальной культуре лабиринт Дедала часто изображается как многопутевый лабиринт, в котором легко заблудиться. Марк Уоллинджер создал серию из 270 эмалевых табличек с однопутевыми лабиринтами, по одной для каждой станции лондонского метро, чтобы отметить 150-летие метрополитена. Таблички устанавливались в течение 16 месяцев в 2013 и 2014 годах, и каждая из них пронумерована в соответствии с её позицией на маршруте, пройденном участниками конкурса «Вызов рекордов Гиннеса 2009 года».

Культурные значения

Возможно, доисторические лабиринты служили ловушками для злых духов или путями для ритуальных танцев. Многие римские и христианские лабиринты встречаются у входов в здания, что позволяет предположить, что они могли выполнять аналогичную апотропическую функцию. В своем кросс-культурном исследовании знаков и символов "Patterns that Connect" Карл Шустер и Эдмунд Карпентер представляют различные формы лабиринта и предлагают различные возможные значения, включая не только священный путь к дому священного предка, но и, возможно, само изображение предка: "Многие [индейцы Нового Света], создающие лабиринты, считают их священным символом, благотворным предком, божеством. В этом они, возможно, сохраняют его изначальный смысл: изначального предка, здесь представленного двумя непрерывными линиями, соединяющими его двенадцать основных точек". Шустер также отмечает распространенную тему лабиринта как убежища для хитреца; в Индии демон Равана властвует над лабиринтами, хитрец Джонаха, по мнению суматрских батаков, живет в лабиринте, а европейцы говорят, что это пристанище плута. В последнее время многие лабиринты были построены в церквях, больницах и парках. Их часто используют для размышлений; блуждая по извилинам, человек теряет ощущение направления и отстраненность от внешнего мира, тем самым успокаивая разум.

Христианское использование

В христианской традиции лабиринты неоднократно использовались как часть богослужения. Самый ранний известный пример – мозаичный пол IV века в базилике Святого Репарата в Орлеансвилле (Алжир), в центре которого надпись "Sancta Eclesia", хотя неясно, как именно он использовался в богослужении. В Средние века лабиринты стали появляться на стенах и полах церквей примерно с 1000 года нашей эры. Наиболее известный средневековый лабиринт, оказавший значительное влияние на последующую практику, был создан в Шартрском соборе. В последнее время использование лабиринтов вновь возродилось в некоторых контекстах христианского богослужения. Многие церкви в Европе и Северной Америке построили постоянные, как правило, однопутевые лабиринты, или используют временные (например, нарисованные на холсте или очерченные свечами). Так, в марте 2000 года на неделю лабиринт был размещен на полу собора Святого Павла. Некоторые консервативные христиане критически относятся к лабиринтам, считая их языческими практиками или увлечением "Нью Эйдж".

Использование в СМИ

Лабиринты и лабиринты получили широкое распространение в индустрии видеоигр, и бесчисленные игры включают в себя подобные элементы. Например, в видеоигре "Marathon" 1994 года представлено множество лабиринтоподобных проходов, которые игроку предстоит преодолеть. Лабиринты фигурируют во многих фильмах, играх и музыкальных произведениях. Так, авангардный многоэкранный фильм "В лабиринте" представляет собой поиск смысла в символическом современном лабиринте. Популярный фильм 2006 года "Лабиринт Фавна" в значительной степени опирается на легенды о лабиринтах для создания символизма. В третьем эпизоде "И рога дилеммы" сериала "Библиотекари" появляется магический лабиринт. Более полный список названий можно найти в статье "Лабиринт (значения)". Аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес был очарован идеей лабиринта и активно использовал её в своих рассказах (например, "Дом Астериона" в сборнике "Алеф"). Его работы вдохновили других авторов (например, Умберто Эко в романе "Имя розы", Марка З. Данилевского в книге "Дом листьев"). Кроме того, в фантастической серии Роджера Зелазни "Хроники Янтаря" есть лабиринт под названием "Узор", который дарует тем, кто его проходит, способность перемещаться между параллельными мирами. В серии книг Рика Риордана "Перси Джексон и Олимпийцы" события четвертого романа "Битва за Лабиринт" в основном разворачиваются в лабиринте Дедала, который последовал за духом Запада и обосновался под Соединенными Штатами. Урсула К. Ле Гуин использовала подземный лабиринт во второй книге своей серии "Земноморье" – "Гробницы Атуана", где герой серии Гед попадает в плен к главной героине книги Тенар во время путешествия в Империю Каргиш. Духовная сила "Безымянных" во многом сосредоточена в лабиринте. Австралийский автор Сара Дуглас включила элементы лабиринта в свою серию "Игра в Трою", где лабиринт на Крите – один из многих в древнем мире, созданных с использованием городов как источника магической силы. В романе Лоуренса Дюррелла "Темный лабиринт" рассказывается о путешественниках, оказавшихся в ловушке под землей на Крите. Поскольку лабиринт может служить метафорой для сложных и запутанных ситуаций, Октавио Паз назвал свою книгу о мексиканской идентичности "Лабиринт одиночества", описывая мексиканское состояние как сиротское и потерянное.