Вивиано Кодацци: Архитектор и живописец барокко

Введение

Итальянский живописец

Вивиано Кодацци (ок. 1604 – 5 ноября 1670) – итальянский художник, специализировавшийся на архитектурном пейзаже, работавший в эпоху барокко. Он известен своими архитектурными картинами, каприччио, композициями с руинами и некоторыми видами городов (ведутами). Работал в Неаполе и Риме. В старых источниках упоминается как Вивиано Кодагора или ил Кодагора.

Жизнь

Вивиано Кодацци родился в Вальсассине близ Бергамо около 1604 года. Его семья переехала в Рим к 1605 году. Вивиано, вероятно, обучался в Риме. К 1633 году он переехал в Неаполь, где работал над заказами в Certosa di San Martino благодаря связям с соотечественником, Козимо Фанзаго. Важным заказом в Неаполе стала серия из четырех больших полотен с изображением древнеримских сцен (включая гладиаторские бои в Колизее) для Буэн-Ретиро в Мадриде, с фигурами, написанными Доменико Гарджиоло. Кодацци был художником, специализирующимся на архитектуре, и фигуры в его композициях всегда дописывались художниками-фигуристами. В Неаполе его основным соавтором по фигурам был Гарджиоло. 3 мая 1636 года художник женился на Кандиде Миранде, уроженке Неаполя. У супругов было семь детей, из которых Николо и Антонио стали художниками. После переезда в Рим после восстания Мазаньелло в 1647 году он сотрудничал с художниками из круга преимущественно голландских и фламандских мастеров, работавших в Риме и известных как Bamboccianti. Его наиболее частыми соавторами были Микеланджело Черкуоцци и Ян Миль. В 1660-х годах он сотрудничал с Филиппо Лаури, Адрианом ван дер Кабелем и Висенте Хинером. Артемизия Джентилески поручала Вивиано Кодацци писать архитектурные фоны в ряде своих картин. Примером такого сотрудничества является «Вавилонская баня» в Художественном музее Колумбуса. У Кодацци было несколько близких последователей, включая Асканио Лучано и Андреа ди Микеле в Неаполе, его сына Николо Кодацци (1642–1693), Висенте Хинера (испанец по происхождению) и Доменико Роберти. В Северной Европе его творчеством вдохновлялись или были под влиянием такие художники, как Вильгельм Шуберт ван Эренберг, Якобус Фердинанд Саэй, Якоб Балтазар Питерс, Антон Геринг и Ян Баптист ван дер Стратен. Сын Вивиано, Николо (Неаполь, 1642 – Генуя, 1693), как и его отец, писал архитектурные пейзажи и каприччио. Другой сын, Антонио, также был художником, но его работы малоизвестны. Историки искусства рассматривают растущую популярность архитектурного пейзажа в Италии XVII века как результат смены заказчиков – от «committente» (заказчика) к «acquirente» (покупателя), то есть от живописи по заказу к живописи на открытом рынке. Архитектурные полотна пользовались особой популярностью в типичных декоративных ансамблях XVII века, где стены были полностью покрыты картинами различных типов и размеров. Архитектурные элементы вносили разнообразие в такие ансамбли, вводя сильные вертикали и горизонтали. Истоки этого типа пейзажей можно найти в живописи XVI века, особенно в архитектурных фонах, которые использовались в качестве обрамления для масштабных фресок и росписей потолков, известных как «квадратура». Эти архитектурные элементы приобрели известность в живописи XVII века и стали самостоятельными сюжетами для станковых картин. Этому жанру было посвящено творчество многих художников. Алессандро Салуччи был важным современным мастером этого жанра, на работы которого повлиял Вивиано Кодацци. Кодацци также не строго следовал предписаниям топографии и археологии. Его работы демонстрируют поиск архитектурных композиций, вызывающих эстетическую гармонию. Кодацци был признан современниками одним из ближайших последователей древнего архитектора Витрувия среди художников архитектурных видов XVII века. Это признание свидетельствовало о его мастерстве линейной перспективы и понимании античного вкуса. Изображение базилики Святого Петра, датированное 1636 годом, Кодацци скорее является ведутой, то есть топографическим видом, чем каприччио. Оно было написано в Неаполе и изображает старый вход во дворец Ватикана, который был разрушен при строительстве Скала Реджа и колоннады Бернини, а также колокольни (кампанилы), основанные на гравюре так и не реализованного проекта Мартино Феррабоско. Одной из его самых известных картин является изображение восстания Мазаньелло на площади Меркато в Неаполе, фигуры на которой были написаны Черкуоцци. Работа была создана в 1648 году по заказу кардинала Бернардино Спады и сейчас находится в Галерее Спада в Риме.

Viviano Codazzi was born in Valsassina near Bergamo around 1604. His family relocated to Rome by 1605. Viviano most likely trained in Rome. He had moved by 1633 to Naples where he worked on commissions at the Certosa di San Martino resulting from his connections with his fellow Bergamasque Cosimo Fanzago. A major commission in Naples was a series of four large canvases representing ancient Roman scenes (including one depicting gladiatorial combats in the Colosseum) for the Buen Retiro in Madrid, with figures by Domenico Gargiulo. Codazzi was a painter of architecture and the figures in his compositions were always painted in by specialist figure painters. In Naples his principal collaborator for the figures was Gargiulo. The artist married on 3 May 1636 Candida Miranda, from Naples. The couple had seven children of whom Niccolò and Antonio became painters. After relocating to Rome following the revolt of Masaniello in 1647, he collaborated with painters from the circle of mainly Dutch and Flemish painters active in Rome who were known as the Bamboccianti. His most frequent collaborators were Michelangelo Cerquozzi and Jan Miel. He further collaborated with Filippo Lauri, Adriaen van der Cabel and Vicente Giner during the 1660s. Artemisia Gentileschi relied on Viviano Codazzi to paint in the architectural backgrounds in a number of her paintings. An example of such collaboration is the Bathsheba in the Columbus Museum of Art. Codazzi had several close followers, including Ascanio Luciano and Andrea di Michele in Naples, his son Niccolò Codazzi (1642–1693), Vicente Giner ( a native of Spain), and Domenico Roberti. In Northern Europe, artists such as Wilhelm Schubert van Ehrenberg, Jacobus Ferdinandus Saey, Jacob Balthasar Peeters, Antoon Gheringh and Jan Baptist van der Straeten were also influenced or inspired by his work. Viviano's son, Nicolo (Naples, 1642 Genoa, 1693) was a painter of architectural paintings and capricci like his father. Another son called Antonio was also a painter but his work is not well known. Art historians interpret the growing popularity of the architectural piece in 17th century Italy as the result of a shift of patronage from 'committente' to 'acquirente', that is, from painting on commission to painting on the open market. Architectural canvases were particularly welcome within the typical 17th century decorative ensemble, where walls were completely covered with paintings of various types and sizes. The architectural piece lent variety to such ensembles by introducing the strong verticals and horizontals of its subject matter. The roots of this type of vedute can be found in 16th century painting, and in particular in the architectural settings that were painted as the framework of large scale frescoes and ceiling decorations known as quadratura. These architectural elements gained prominence in 17th century painting to become stand alone subjects of easel paintings. A number of artists practiced this genre. Alessandro Salucci was an important contemporary practitioner of the genre whose work was influenced by Viviano Codazzi. Codazzi also did not adhere strictly to the dictations of topography and archaeology. His works show a search for architectural arrangements that evoke aesthetic harmony. Codazzi was acclaimed in his time as close to the ancient architect Vitruvius among 17th century painters of architectural views. This recognition by his contemporaries was indicative of his mastery of linear perspective and understanding of antique taste. Codazzi's depiction of St. Peters Basilica dated 1636 is more a veduta, i. e. a topographical view, than a capriccio. It was painted in Naples and shows the old entrance to the Vatican palace, which was destroyed when Bernini's Scala Regia and colonnade were constructed, as well as clock towers (campanili) based on an engraving of a never executed design by Martino Ferabosco. One of his best known paintings is a depiction of the Revolt of Masaniello in the Piazza del Mercato in Naples in which the figures were painted by Cerquozzi. The work was made in 1648 on a commission by Cardinal Bernardino Spada and is now in the Galleria Spada in Rome.