Введение

Тип художественного взаимодействия

Художественная интервенция – это взаимодействие с ранее существующим произведением искусства, аудиторией, площадкой/пространством или ситуацией. Она относится к категории концептуального искусства и обычно представляет собой форму перформанса. Она связана с интернационалом летристов, интернационалом ситуационистов, венскими акционистами, движением дадаизма и неодадаистами. В последнее время интервенционное искусство породило партизанское искусство и стрит-арт, а также широко используется группой "Стукисты" для изменения восприятия произведений искусства, которым они противостоят, и в качестве протеста против существующих интервенций. Интервенция может также относиться к искусству и действиям, которые вторгаются в ситуацию за пределами мира искусства с целью изменить существующие условия. Например, интервенционное искусство может стремиться изменить экономическую или политическую ситуацию, или же привлечь внимание людей к проблеме, о которой они ранее не знали. Поскольку эти цели подразумевают, что интервенционное искусство неизбежно обращается и взаимодействует с общественностью, некоторые художники называют свои работы «публичными интервенциями». Хотя интервенция по своей природе предполагает подрыв, сейчас она признается законной формой искусства и часто осуществляется с одобрения лиц, обладающих властью над произведением искусства, аудиторией или площадкой/пространством, в которое осуществляется вмешательство. Однако несанкционированные (то есть незаконные) интервенции распространены и вызывают споры о границе между искусством и вандализмом. По определению, это вызов или, по крайней мере, комментарий, относящийся к более ранней работе или ее теме, либо к ожиданиям определенной аудитории, и с наибольшей вероятностью реализует свою функцию в полной мере, когда она односторонняя, хотя в таких случаях власти почти наверняка воспримут ее как нежелательную, если не вандализм, а не искусство.

Происхождение

Искусство интервенции возникает тогда, когда у отдельного человека или группы достаточно сильные убеждения, чтобы предпринять действия, которые они считают этически оправданными в отношении социальных проблем – от материализма до войны. Его истоки в истории искусства прослеживаются в таких работах, как «Облако материальных благ» Леонардо да Винчи, где художник занимает позицию против материалистического статус-кво. Чёрные гравюры Гойи 1812–1815 годов почти документально отображают жестокости войны. Оба примера демонстрируют искусство, рожденное из совести. Эти работы были созданы художниками, зависящими от покровительства правящего класса, поэтому обе стали общедоступными лишь после их смерти. Также примером является использование коллажа, как в «Мерц» Курта Швиттерса. На протяжении остальной части XX века и в начале XXI века художники, занимающиеся интервенциями, отвернулись от искусства, ориентированного на рынок, и вернулись к реальному миру; «художники должны быть активистами», «заставляющими слонов помещаться в комнатах».

Разрешено

Существует множество художественных интервенций, которые проводятся в ситуациях, где получено соответствующее приглашение и одобрение.

Детройт Мона становится каБУМ! , 2002

Крайности, до которых может дойти санкционированное вмешательство и при этом получить институциональное одобрение, проявились в 2002 году, когда Музей нового искусства в Детройте организовал выставку kaBoom! с объявлением: "На протяжении всей выставки посетителям музея будет предложено разбивать, ронять, бросать и рвать произведения искусства". Выставка была запланирована на два месяца, но к концу первой ночи была полностью уничтожена посетителями: "Они даже разрушили постаменты и настенные полки", – с недоверием пожал плечами один из сотрудников музея. В отдельных галереях разводили пожары, а шар для сноса одного из экспонатов был снят с цепи и использован вместо шара для боулинга, разрушив инсталляцию и угол одной из стен. "В извращенном смысле это был ошеломительный успех", – заявил директор MONA Джеф Буржо на следующее утро, на удивление оптимистично, пробираясь сквозь хаос и обломки. Это перекликается с практикой дадаистов. На одной из их выставок посетителям предлагалось разбивать экспонаты топором.

Вешание старых мастеров в обратном направлении, 2004

Более типичное санкционированное художественное вмешательство в учреждении проводится с большой осторожностью, чтобы не повредить существующую коллекцию. В 2004 году в Старом городском доме в Кейптауне (Южная Африка) картины из коллекции Михаэлиса голландских старых мастеров XVII века были повешены обратной стороной к зрителю. Куратор Эндрю Лампрехт заявил, что эта выставка под названием «Флип» «заставит посетителей галереи пересмотреть свои представления об искусстве и его наследии». Понимание замысла имеет решающее значение в подобных случаях, поскольку восприятие было бы иным, если бы об этом объявили в контексте реставрации, а не как об арт-проекте. Однако в данном случае цели мероприятия были сформулированы не совсем однозначно: Лампрехт, с одной стороны, заявил: «Я задаю вопросы об истории», а с другой – добавил более стандартный «просветительский» комментарий: «Обратная сторона картин раскрыла множество деталей, обычно недоступных публике, начиная от старых попыток сохранить холст и заканчивая записями разных коллекционеров за годы существования коллекции», что ослабило конфронтационный эффект его действий.

Лорд Нейпир в красной ленте, 2004

Официальным художественным вмешательством, потребовавшим значительных усилий для получения необходимых разрешений, стало обертывание конной статуи лорда Непьера из Магдалы, расположенной на Квинс-Гейт в Западном Лондоне, красным скотчем. Это сделала Элеонора Агуари, студентка Королевского колледжа искусств (RCA), для своей выпускной работы. На вопрос, рассматривала ли она возможность тайного действия, она ответила: «Нет, это не в моем стиле, я люблю бросать вызов институтам». Для этого ей потребовались письма-согласия от ректора RCA, профессора, отдела консервации Музея Виктории и Альберта и отдела консервации RCA, результаты испытаний бронзы, лицензия на строительные леса, страхование от ущерба, а также разрешение от English Heritage (владельца статуи), города Вестминстер, двух районов (Челси и Кенсингтон, поскольку их граница проходит вдоль лошади) и нынешнего лорда Непьера. Затем четыре человека в течение четырех дней нанесли слой пищевой пленки и почти 80 рулонов красного скотча. Агуари описала это как «дзен-действие там, посреди движения, но в одиночестве с прекрасной статуей. Каждая деталь статуи идеальна и немного больше, чем обычно», и сказала, что «статуи, символизирующие военное прошлое или империализм, следует покрывать, чтобы сделать темы прошлого видимыми». После этого Агуари получила телефонный звонок: «Саатчи хочет с вами поговорить», но, придя на встречу, она обнаружила, что разговаривает не с Чарльзом Саатчи, а с Майклом Мозински из рекламного агентства Saatchi & Saatchi, который посчитал ее идею подходящей для «рекламной кампании консерваторов» и хотел, чтобы она обернула скотчем машину скорой помощи. Она отклонила предложение. Несмотря на официальное разрешение, это действие вызвало споры, освещенные в прессе, включая фотографию агентства Reuters, опубликованную в пакистанской газете Daily Times.

Пол Кунихолм в Музее наследия Северной Европы, 2013

Пол Кунихолм объединил свои скульптуры из стали и текстиля, носимые на теле, с плетением, выполненным его прадедом Джоном Эмилем Кунихольмом, в рамках инсталляции, организованной Музеем северного наследия в 2013 году. Эта акция была повторена несколько раз в различных местах, таких как Музей искусств Сиэтла, Тайбэй (Тайвань), Центральный парк в Нью-Йорке и в Швеции по заказу муниципалитета Йёнчёпинга.

Незаконно

Некоторые художники бросают вызов общепринятым нормам, не добиваясь разрешения, или, возможно, не имея возможности его получить, но тем не менее реализуют свои замыслы, нарушая установленные правила, что вызывает официальную реакцию различной степени жёсткости.

Одновременный, 1983

С 1983 года Эберхард Бослет осуществляет специфические внеплощадочные вмешательства в ландшафт на Канарских островах, известные как "Ре/формации и побочные эффекты".

Черные овцы, 1994

В 1994 году Дэмиен Хирст курировал выставку "Some Went Mad, Some Ran Away" в галерее "Серпентин" в Лондоне, представив, в частности, свою работу "Away from the Flock" – расчленённую овцу в резервуаре с формальдегидом. В интервью Хирст заявил, что ему безразлично, что люди думают о его творчестве, "лишь бы это вызывало у них отклик". На следующий день художник Марк Бриджер открыл резервуар с произведением и залил его чернилами, переименовав работу в "Black Sheep" и оставив свою визитку сотрудникам галереи.

Бэнкси, около 2000 года 2023

"Бэнкси" – это псевдоним одного из самых известных художников-интервенционистов в Великобритании. Он создал множество граффити, выполненных в технике трафарета, обычно несущих определенное послание или комментарий. Он также тайно размещал свои работы в музеях, где они оставались на разный срок, прежде чем быть изъятыми. Например, в мае 2005 года он повесил в Британском музее свою версию примитивной пещерной росписи, изображающую человека, охотящегося с тележкой из супермаркета. Сейчас он – один из самых востребованных художников. Его работы продаются на аукционах Великобритании и Америки за миллионы долларов. В 2015 году Бэнкси и 58 других художников создали Dismaland, используя заброшенный парк развлечений, чтобы представить антипод Диснейленда. В 2017 году Бэнкси сотрудничал с местными жителями на Западном берегу реки Иордан, чтобы открыть действующий отель "The Walled Off Hotel", окна которого выходят прямо на израильский бетонный барьер, разделяющий палестинские и израильские общины. Бэнкси "демонстрирует сильное чувство общности и гуманизма". "Требуется немало смелости, чтобы анонимно отстаивать в западной демократии идеи, в которые никто не верит, такие как мир, справедливость и свобода."

Взяв молоток в унитаз, 2006

4 января 2006 года, во время экспозиции Дада в Центре Помпиду в Париже, "Фонтан" Марселя Дюшана был атакован молотком Пьером Пинончелли, 77-летним французским перформанс-артистом, что привело к незначительной сколу. Пинончелли, который был арестован, заявил, что нападение было перформансом, который сам Марсель Дюшан оценил бы. Это вполне возможно, поскольку однажды посетителям выставки дадаизма было предложено разбить экспонаты топором. Ранее, в 1993 году, Пинончелли помочился на это произведение, когда оно экспонировалось в Ниме, на юге Франции. Оба перформанса Пинончелли восходят к интервенциям и акциям неодадаистов и венских акционистов. "Фонтан", подвергшийся нападению Пинончелли, был на самом деле номером 5 из 8 реплик, созданных Дюшаном значительно позже, после утраты оригинала. Еще один экземпляр находится в Художественном музее Университета Индианы, а также в Tate Modern, где в 2000 году он также стал объектом перформанса с мочеиспусканием (по сообщению галереи, неудачного), осуществленного Юаном Чаем и Цзян Цзюнь Си.

Карандаши, вывезенные из аптеки Дэмиена Хирста, 2009

Художник Картрейн изъял упаковку карандашей Faber Castell 1990 Mongol 482 серии из инсталляции Дэмиена Хирста в его ресторане Pharmacy. Это произошло после иска Хирста к Картрейну за использование копий работ Хирста. Картрейн заявил:

"В обмен на безопасное возвращение карандашей Дэмиена Хирста я хочу получить обратно свои произведения искусства, которые Dacs и Хирст забрали у меня в ноябре. Это несложное условие – он может получить свои карандаши, когда я получу свои работы. Dacs игнорируют мои электронные письма, и я более пяти раз вежливо просил их попытаться решить этот вопрос. У Хирста есть время до конца этого месяца, чтобы урегулировать ситуацию, иначе 31 июля карандаши будут наточены. Он предупрежден."

Незаконные конфронтации с одобренными

Хотя юридические формальности кажутся простыми, когда несанкционированное вмешательство происходит в ходе официально одобренного, моральные вопросы могут оказаться гораздо сложнее, особенно если законный акт вызывает широкое общественное неприятие (вплоть до того, что его считают вандализмом), а незаконная реакция на него соответствует представлениям общества о справедливости.

Повешение преступника, 2003 год

Весной 2003 года художница Корнелия Паркер вмешалась в скульптуру Огюста Родена «Поцелуй» (1886) в галерее Тейт-Британия, обернув ее милей веревки. Это было исторической отсылкой к использованию Марселем Дюшаном веревки той же длины для создания паутины внутри галереи. Несмотря на то, что галерея одобрила это вмешательство, многие сочли его оскорбительным по отношению к оригинальному произведению искусства и актом вандализма, а не искусством. Эта реакция спровоцировала дальнейшее, несанкционированное вмешательство, в ходе которого веревка Паркер была перерезана стикистом Пирсом Батлером, пока вокруг стояли пары и целовались.

"Стикуя Гойе", 2003

В 2003 году Джейк и Динос Чепмен наложили изображения клоунов и другие "забавные" лица на набор гравюр Гойи "Бедствия войны" (которые они приобрели), таким образом, вмешавшись в первоначальную работу. Помимо жалоб, вызванных отсутствием вкуса, этот поступок некоторые назвали "надругательством", хотя набор был отпечатан в конце 1930-х годов. Якобы в знак протеста против этого произведения, Аарон Баршак (который впоследствии прославился тем, что проник на 21-летие принца Уильяма, переодевшись в халат, изображающий Усаму бен Ладена) бросил банку с красной краской в Джека Чепмена во время его выступления в мае 2003 года. После этого Чепмены добавили головы монстров к гравюрам Гойи "Лос Капричос" и представили их в White Cube в 2005 году под названием "Как собака возвращается к своей блевотине". Как и другие художники, практикующие интервенцию, они утверждали, что это улучшение оригинала: "Нельзя испортить что-то, увеличив его стоимость". Однако Динос отметил одну проблему: "Иногда сложно сделать оригинальные гравюры Гойи еще более отвратительными; в одной я обнаружил ведьму, совершающую сексуальное насилие над младенцем".

Бросая что-то в коробки, 2006

Другим примером в Тейт стало вмешательство в инсталляцию Рэйчел Уайтред «Набережная», представленную в Турбинном зале Тейт Модерн 25 февраля 2006 года. Инсталляция, созданная специально для этого места, состояла из больших куч белых пластиковых кубов, изготовленных путем отливки по форме из картонных коробок. Немецкий перформансист Джонатан Миз организовал запланированное мероприятие в этом пространстве, установив реквизит и произнеся экспрессивный монолог. В ходе этого с прохода над залом был брошен или упал предмет, который с шумом упал на пол. Это было воспринято как намеренное действие, и некоторые сочли это художественным вмешательством, в то время как другие посчитали это простым вандализмом. Месяц спустя Тейт прокомментировала этот инцидент: «Работы постоянно подвергаются вмешательству, и люди часто не уверены в границах или нормах поведения в искусстве и реагируют соответствующим образом, порой переступая допустимые границы».

Струнные работы

В 1978 году Барри Томас натянул веревку вдоль пригородной улицы в Веллингтоне, Новая Зеландия, и вместе с друзьями разнес уличный справочник Клермонт Гроув, чтобы соседи могли познакомиться друг с другом. Затем он протянул 13 километров веревки через низины Дюнедина, подверженные затоплениям, соединив их с более безопасными и благополучными районами, и завершил эту линию кругом, завязанным в узел у входа на симпозиум "Искусство и революция".

Бесстрашная девушка и наступающий бык, 2017

Редким исключением из этого стало размещение скульптуры "Бесстрашная девушка", являвшейся частью маркетинговой кампании State Street Global Advisors, напротив "Агрессивного быка" в Нью-Йорке. "Агрессивный бык" был изначально незаконно установлен скульптором Артуро Ди Модикой на Брод-стрит, напротив Нью-Йоркской фондовой биржи, в 1989 году. Город перенес статую в Боулинг-Грин, где она остаётся на основании истекшего срока действия временного разрешения. Размещение "Бесстрашной девушки" было одобрено властями Нью-Йорка, однако Ди Модика выступил против этого решения. В 2018 году мэр Нью-Йорка Билл де Блазио объявил о перемещении обеих статуй так, чтобы они были обращены к Нью-Йоркской фондовой бирже, и больше не находились в противостоянии.

Оспорение правил переопределяет искусство

Иногда прибегают к несанкционированному, но не противозаконному приёму, демонстрируя видимость "нормального" поведения, выискивая лазейки в регламентах, доводя их до предела, используя их против контролирующих органов и в 1917 году предвосхищая будущее самого искусства.

Корпоративная интервенция в искусство

Книга Чин Тао Ву "Приватизация культуры: корпоративное вмешательство в искусство с 1980-х годов" была опубликована в 2001 году в Нью-Йорке. Одна из целей книги – противодействовать последствиям политики жесткой экономии, проводимой Маргарет Тэтчер и Рональдом Рейганом, которая привела к сокращению государственного финансирования искусства и стимулированию увеличения частного финансирования. Книга также рассматривает, как, например, последовавшее изменение состава советов попечителей – от ученых к представителям корпоративного сектора – неизбежно породило потенциальные конфликты интересов.

Арт-терапия

Национальный институт травмы и потерь у детей использует термин «художественное вмешательство» в значении арт-терапии, как и Университет Гонконга, который заявляет:
«Терапевтическое художественное вмешательство для пожилых людей». Использование художественного вмешательства для улучшения качества жизни пожилых людей получило внимание специалистов в области здравоохранения относительно недавно. Курс представит теоретические подходы и применение художественных методов в практике оказания услуг. Продвинутые навыки использования различных художественных и невербальных средств коммуникации для усиления самовыражения людей с деменцией и неврологическими нарушениями будут преподаваться прогрессивными и практическими методами.

Художественная инсталляция

Также широко используется термин "художественное вмешательство" для обозначения не конкретного преднамеренного или достигнутого действия, а в общем смысле – любого присутствия искусства или художников в среде, где ранее его не было. Широкое распространение этого термина демонстрируют примеры из лондонского боро Бексли ("Эта стратегия направлена на то, чтобы поставить "культуру в основу регенерации", и опирается на успех первого масштабного проекта публичного искусства в боро – "Проект искусств Эрита"), из Neal Civic Center во Флориде ("Планируется видеодокументирование этого проекта, чтобы использовать его в качестве прототипа для общенациональных программ художественного вмешательства в сельской местности"), и мэра Говарда У. Пика, города Сан-Антонио, штат Техас (с желанием "распространять модели "лучших практик" национальных программ художественного вмешательства"). Другой пример – Wochenklausur, где проблему бездомности решали художники посредством вмешательства.

Тактический урбанизм и не только

Вмешательство художников и особенно западных, демократически настроенных граждан стало широко распространенным, включая йарнбомбинг, флешмобы, партизанское искусство, уличное искусство, граффити, перформанс, Adbusters, эфемерное искусство, экологическое искусство, движение Occupy, партизанское велодвижение, партизанское садоводство, городское земледелие, Extinction Rebellion и антропоценовый активизм, активизм в области изменения климата и даже сторонников де-роста. Правительства, а также региональные и местные советы, стали использовать методы тактического урбанизма и устанавливать границы, чтобы контролировать и одновременно поддерживать эти широко распространенные интервенционистские движения. Все больше людей хотят принимать участие в формировании окружающей их местной и глобальной среды. Британский город Тодморден развил партизанское садоводство как свой туристический бренд, выращивая даже кукурузу у полицейского участка. Это положительно сказалось на местной экономике. "Культурный джемминг" – это форма интервенции, популяризированная Наоми Клейн в книге "No Logo", однако изобретена она была гораздо раньше Доном Джойсом. В 2023 году приложение Ай Вэйвэя "The Bird" (Средний палец) позволяет пользователям выражать неодобрение в отношении любого места на Земле, накладывая изображение среднего пальца Ай Вэйвэя на снимки из Google Maps.