Аттильо Пиччирилли: Американский скульптор итальянского происхождения

Введение

Американский скульптор (1866–1945)

Аттилио Пичирилли (16 мая 1866 – 8 октября 1945) – американский скульптор. Родился в Массе, Италия, и получил образование в Академии Святого Луки в Риме.

Жизнь и карьера

Пичирилли прибыл в Соединенные Штаты в 1888 году и работал на своего отца, а затем вместе с братьями Пичирилли в качестве скульптора, моделировщика и резчика по камню в их студии в Бронксе, Нью-Йорк, по адресу 467 East 142nd Street. Это место сейчас является пустырем. Как художник, он является автором мемориального комплекса в честь штата Мэн в Колумбус-Серкл, у входа в Центральный парк на Манхэттене. Комплекс состоит из позолоченной фигуры Колумбии Триумфальной, возвышающейся над памятником, а также аллегорических фигур Доблести, Тихоокеанского, Атлантического океанов, Правосудия и Истории. Одна из скульптур, созданных для этого памятника, также была использована для мемориала его матери на кладбище Вудлоун. Кроме того, в Нью-Йорке он создал два фронтона и другие скульптурные детали для особняка Фрика, мемориала пожарным, группу фигур в парке Риверсайд, состоящую из двух мраморных статуй, символизирующих Долг и Мужество, и бронзовый стол монументальных размеров с изображением пожарной машины, запряженной скачущими лошадьми. С ростом известности Пичирилли стал незаменимым помощником для многих американских скульпторов. До прибытия Пичирилли и его семьи в Америку многие американские художники были вынуждены ездить в Италию, чтобы их модели были высечены в камне. В случае с Аттилио, если художник предоставлял ему небольшую гипсовую модель, Аттилио мог создать мраморную копию любого размера. Фактически, подавляющее большинство работ Аттилио были спроектированы другими художниками. «Фрагилина» – одна из немногих работ, спроектированных и высеченных в мраморе самим Аттилио. Наиболее известной работой Пичирилли является создание статуи Линкольна для Мемориала Линкольна в Вашингтоне, первоначально спроектированной Дэниелом Честером Френчем. Аттилио и его семья сотрудничали с Полом Бартлеттом, Фредериком МакМоннисом, Хермоном МакНейлом, Масси Риндом, Карлом Биттером, Августом Сен-Годеном, Олином Уорнером, Лорадо Тафтом, Чарльзом Нихаусом и Эндрю О’Коннором. Пичирилли также выполнял архитектурные работы для Касса Гилберта, Генри Бэкона, фирмы McKim, Mead, and White, Carrère, and Hastings. Самыми известными работами Аттилио, которые он спроектировал и высекал, являются Монумент в честь штата Мэн в Центральном парке, Нью-Йорк, и Монумент пожарным на Риверсайд-Драйв, Нью-Йорк. Он также спроектировал памятник Гульельмо Маркони (1941) в Вашингтоне. Пичирилли стал членом Национальной академии дизайна и Архитектурной лиги. Он получил многочисленные награды, в том числе золотую медаль на Панамско-Тихоокеанской выставке в Сан-Франциско в 1915 году. Аттилио также помог создать Школу искусств имени Леонардо да Винчи в Нью-Йорке. Ее целью было предоставление доступного художественного образования, в частности скульптуры, для бедных жителей Нью-Йорка. Скульптура Пичирилли 1935 года, выполненная в технике рельефа из стекла Pyrex под названием «Вперед навсегда, Вечная юность», украшавшая вход в Палаццо д’Италия в Рокфеллеровском центре, была удалена во время Второй мировой войны, когда итальянские надписи использовались Муссолини и ассоциировались с фашистской символикой. Впоследствии она исчезла из хранилища. Пичирилли представлен в скульптурной коллекции в Брукгрин Гарденс. Его работы также можно увидеть в музеях по всей территории Соединенных Штатов. Беломраморная скульптура «Фрагилина» сейчас находится в недавно перестроенном Американском крыле Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Он умер в Нью-Йорке в 1945 году и похоронен на кладбище Вудлоун в Бронксе, Нью-Йорк. Его поясной портрет, написанный Эдмондом Томасом Куинном, находится в коллекции Национальной академии дизайна.

Piccirilli came to the United States in 1888 and worked for his father and then with the Piccirilli Brothers as a sculptor, modeler, and stone carver at their studio in the Bronx, New York City, at 467 East 142nd Street. This location is now a vacant lot. As an artist in his own right, he is the author of the US Maine Memorial Group in Columbus Circle, at the entrance to Central Park in Manhattan. The group consist of the gilded Columbia Triumphant on top of the monument, Fortitude, Pacific, Atlantic, Justice, and History. One of the sculptures created for this monument was also used for his mother's memorial at Woodlawn Cemetery. Also, in New York, he created two pediments and other sculptural details for the Frick Mansion the Firemen's Memorial, a group of figures in Riverside Park which consists of two marble figures on the side known as Duty and Courage, and a bronze table of monumental proportions with the design of a fire engine pulled by galloping horses. As Piccirilli gained fame, he became invaluable to many American sculptors. Before Piccirilli and his family arrived in America, many American artists were forced to travel to Italy to have their models carved into stone. In the case of Attilio, if an artist presented him with a small plaster model, Attilio could create a marble replica to any size. In fact, the vast majority of Attilio's works were designed by other artists. Fragilina is one of the view works that was designed and sculpted into marble by Attilio himself. Piccirilli's most famous work is the creation of the Lincoln statue for the Lincoln Memorial in Washington, which was originally designed by Daniel Chester French. Attilio and his family collaborated with Paul Bartlett, Frederick MacMonnies, Hermon MacNeil, Massey Rhind, Karl Bitter, Augustus Saint Gaudens, Olin Warner, Lorado Taft, Charles Niehaus, and Andrew O'Connor. Piccirrili also did architectural work for Cass Gilbert, Henry Bacon, McKim, Mead, and White, Carrére, and Hastings. Attilio's most famous works that which he designed and sculpted are the Maine Monument in Central Park, New York and the Fireman's Monument on Riverside Drive, New York. He also designed a Monument to Guglielmo Marconi (1941) in Washington DC. Piccirilli became a member of the National Academy of Design and the Architectural League. He won numerous prizes including a Gold Medal at the Panama Pacific Exposition in San Francisco in 1915. Attilio also helped create the Leonardo da Vinci Art School in New York City, New York. Its purpose was to give affordable training in art, like sculpture, to New York's poor. Piccirilli's 1935 Pyrex glass relief sculpture Advance Forever, Eternal Youth over the entrance of the Palazzo d'Italia at Rockefeller Center was removed during World War Two when the Italian inscriptions were used by Mussolini, and it was associated with fascist iconography. It disappeared from storage some years afterwards. Piccirilli is represented in the sculpture collection at Brookgreen Gardens. His work is also found in museums around the United States. White marble "Fragilina" now stands in the newly re arranged American Wing of the Metropolitan Museum of Art in New York. He died in New York City in 1945. He is interred at Woodlawn Cemetery in The Bronx, New York City. His half length portrait by Edmond Thomas Quinn is in the collection of the National Academy of Design.

Фрагилина

Фрагилина – это название скульптуры, созданной Атилио Пичирилли в 1923 году. Оригинал сейчас находится в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Её размеры составляют 48 ½ дюймов в высоту, 15 ½ дюймов в ширину и 25 дюймов в глубину. Она полностью выполнена из мрамора. Пичирилли также создал пять дополнительных копий меньшего размера, одна из которых находится в Музее искусств Мускарелль при Колледже Уильяма и Мэри. Слово "Fragilina" в переводе с итальянского означает «маленькая нежная». Фрагилина входит в серию скульптур женских обнажённых тел, над которыми работал Атилио, начиная со скульптуры «Душа» в 1909 году. Поза женщины в «Фрагилине» почти идентична позе женщины в «Душе». Однако в «Фрагилине» больше мрамора удалено, чтобы создать более свободную, текучую и абстрактную форму. В соответствии с абстрактным характером работы, многие искусствоведы критикуют овальную форму головы, которая лишает волосы и лицо чёткости. Некоторые отмечают, что «глаза кажутся почти скрытыми в камне». Обсуждая «Фрагилину», Пичирилли сказал: «У каждого человека в подсознании хранится свой идеал красоты. Когда черты лица очерчены слишком точно, зрителю не даётся возможность самостоятельно представить свой идеальный тип. Эта реакция часто происходит неосознанно». Таким образом, судя по «Фрагилине» и его последующим работам, можно сказать, что он был минималистом. Пичирилли был блестяще описан в книге Йозефа Винсента Ломбардо «Аттилио Пичирилли: жизнь американского скульптора». Ломбардо пишет: «Искусство Пичирилли смело выделяется своей дисциплиной, простотой и достоинством. Его скульптура была и остаётся лаконичной, лишённой случайных деталей и поверхностности. Стиль Пичирилли чётко выражен, индивидуален и очень избирателен. Простота – его Евангелие, сдержанность – его кредо». Фрагилина была одной из пяти работ, представленных Пичирилли на выставке в Национальном скульптурном обществе в Нью-Йорке в 1923 году. Она также экспонировалась на памятной выставке Национальной академии дизайна в 1925 году. Пичирилли также создал уменьшенные версии «Фрагилины», включая два бронзовых отлива. Один из них находится в Музее изящных искусств в Бостоне.

Fragilina is the name given to a sculpture completed by Attilio Piccirilli in 1923. The original is now in the Metropolitan Museum of Art in New York City, New York. It is 48 ½ inches by 15 ½ inches by 25 inches. It is completely made of marble. Piccirilli also made five additional smaller copies, one of which is in the Muscarelle Museum of Art at the College of William and Mary. "Fragilina" in Italian means "the little delicate one." Fragilina is part of a series of female nudes that Attilio sculpted, beginning with "A Soul" in 1909. The woman in Fragilina is almost identical in pose to the woman in "A Soul." Though, in Fragilina, more marble is cut away to leave a freer, fluid, and abstract work. Going with the theme of the work being abstract, many art critics criticize the oval shaped head that gives less definition to the hair and face. Some say, "the eyes appear almost veiled in stone." When discussing Fragilina, Piccirilli said, "Every person has his own ideal of beauty stored away in his subconscious mind. When facial characteristics are precisely delineated, the observer is denied the opportunity of personally visualizing his ideal type. This reaction frequently takes place without full realization." So, as can be seen with Fragilina and his subsequent works, it can be said he was a minimalist. Piccirilli was described impeccably in the book, Attilio Piccirilli: Life of an American Sculptor, by Josef Vincent Lombardo. Lombardo writes, "Piccirilli's art stands out boldly for its discipline, simplicity, and dignity His sculpture was and is simply tailored, free from adventitious detail and superficiality Piccirilli's style is distinctly personal and highly selective. Simplicity is his gospel, restraint his creed." Fragilina was one of five works Piccirilli showed at the exhibit at the National Sculpture Society in New York in 1923. It was also exhibited at the National Academy of Design commemorative exhibition in 1925. Piccirilli also made smaller versions of Fragilina, including two bronze casts. One of which is at the Museum of Fine Arts in Boston.