Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Оркестровое произведение Антонина Дворжака.
Orchestral work by Antonín Dvořák
Серенада для струнных ми мажор, соч. 22 (B. 52) Антонина Дворжака – одно из самых популярных оркестровых произведений композитора. Она была написана всего за две недели в мае 1875 года.
Antonín Dvořák's Serenade for Strings in E major , Op. 22 (B. 52), is one of the composer's most popular orchestral works. It was composed in just two weeks in May 1875.
Состав и премьера
К 1875 году Дворжак завоевывал признание как композитор. Он получил щедрую стипендию от комиссии в Вене, что позволило ему написать Серенаду, помимо Симфонии № 5, Струнного квинтета № 2, Фортепианного трио № 1, оперы "Ванда" и "Моравских дуэтов". По преданию, Дворжак написал Серенаду всего за 12 дней – с 3 по 14 мая. Премьера произведения состоялась в Праге 10 декабря 1876 года в исполнении Адольфа Чеха и объединенных оркестров чешского и немецкого театров. Аранжировка для фортепианного дуэта, выполненная Дворжаком, была опубликована в Праге в 1877 году Эммануэлем Старым. Два года спустя Bote & Bock издали партитуру в Берлине.
By 1875, Dvořák was gaining recognition as a composer. He received a generous stipend from a commission in Vienna, allowing him to write the Serenade, in addition to Symphony No. 5, String Quintet No. 2, Piano Trio No. 1, the opera Vanda, and the Moravian Duets. Dvořák is said to have written the Serenade in just 12 days, from 3 to 14 May. The piece premiered in Prague on 10 December 1876 by Adolf Čech and the combined orchestras of the Czech and German theatres. Dvořák's piano duet arrangement was published in Prague in 1877 by Emanuel Starý. Two years later, Bote & Bock published the score in Berlin.
Зачет
Произведение написано для полного состава струнного оркестра, с партиями для первой и второй скрипок, альта, виолончели и контрабаса. Обычно исполняется с 4–6 инструментов на каждую партию, хотя обычно достаточно 2 или 3 контрабасов.
The work is scored for full string orchestra, with staves for Violin I & 2, Viola, Cello and Contrabass (double bass). It is typically performed with 4–6 instruments per part, though usually 2 or 3 double basses are sufficient.
I. Умеренный
Первая часть открывает Серенаду в тональности ми мажор. Вторые скрипки и виолончели вводят лирическую главную тему на фоне восьмых нот в партиях альтов. Тема переходит от одной группы к другой, и вторые скрипки повторяют её под взмывающим пассажем в первых скрипках. На 31-м такте часть модулирует в соль мажор и представляет новую, танцевальную тему, основанную на пунктирном ритме. На 54-м такте часть возвращается в ми мажор, и главная тема вновь появляется. Часть завершается тремя аккордами ми мажор.
The first movement starts off the Serenade in the key of E major. The second violins and cellos introduce the lyrical main theme over an eighth note pulse in the violas. The theme is traded back and forth, and the second violins reprise it under a soaring passage in the firsts. At measure 31, the movement modulates into G major and presents a new, dancelike theme, based on a dotted rhythm. At measure 54, the movement modulates back into E major and the primary theme returns. The movement ends on three E major chords.
II. Темпо ди Вальсе
Вторая часть, вальс, открывается плавной танцевальной мелодией в до-миноре. Первая секция повторяется, а вторая начинается в миксолидийском ладу на ми. Последовательность восьмых нот в скрипках переходит ко второй теме в ля мажор. Первая тема возвращается, и часть А завершается каденционным фортиссимо аккордом до-диез минор. Часть B начинается с модуляции в энгармонический параллельный мажор – ре мажор. Тема этого раздела развивается, после чего возвращается часть А. Движение заканчивается до-мажорным аккордом.
The second movement, a waltz, opens with a lilting dance melody in C minor. The first section repeats, and the second section begins in E Mixolydian. A string of eighth notes in the violins transitions into the second theme in A major. The first theme returns, and Part A is closed with a cadential fortissimo C sharp minor chord. Part B opens with a modulation into the enharmonic parallel major of D major. This section's theme is developed, and then Part A returns. The movement ends on a C major chord.
III. Шерзо: Виваче
Третья часть – живой, гиперактивный Скерцо в фа мажоре. Основная тема представляется и затем развивается в разделах с различным темпом и настроением, включая эпизод в ля мажор. Это наиболее монотематичная часть, и скерцо завершается кодой, объединяющей материал скерцо и трио.
The third movement is a lively, hyperactive Scherzo in F major. The theme is stated and subsequently developed in sections of different tempos and moods, including a foray into A major. The most monothematic movement yet, the scherzo ends with a coda combining material from the scherzo and trio.
IV. Ларгетто
Медленная часть серенады спокойна и меланхолична. Её плавные мелодии и нежные фразы служат переходом между энергичными третьей и пятой частями. Третья тема второй части неоднократно цитируется на протяжении всей композиции.
The slow movement of the Serenade is tranquil and wistful. Its flowing melodies and tender phrases form a buffer between the vigorous third and fifth movements. The third theme of the second movement is quoted repeatedly throughout.
V. Финал: "Живая радость"
Пятая часть – это оживлённый, необычный финал, передающий дух богемного деревенского танца. Основная тема – нисходящая фигура, построенная на терциях с акцентами на слабых долях. Дополнительный тематический материал появляется с 32-го такта, когда скрипки и виолончели обмениваются вопросами и ответами на фоне бегущих восьмых в виолах. Третья тема, основанная преимущественно на шестнадцатых нотах с пред-долями, возникает в 87-м такте. Появляется задумчивое воспоминание о мелодии из предыдущего Ларгетто, которое затем постепенно затихает. Реприза начинается с главной темы, за которой следуют вторая и третья темы. 20-тактовый пассаж из восьмых нот ведет к цитате темы первого движения, замыкая композицию. Далее следует быстрый кода Престо, и Серенада завершается тремя аккордами ми мажор.
The fifth movement is a lively, offbeat finale, conveying the spirit of a Bohemian village dance. The principal theme is a descending figure based on thirds with accents on weak beats. More thematic material enters at bar 32 as the violins and cellos trade calls and responses over running eighths in the violas. A third theme based primarily on sixteenth note upbeats appears at bar 87. A wistful recollection of the melody from the preceding Larghetto appears and then diminuendos away. The movement's recapitulation starts with the main theme, followed in turn by the second and third themes. A 20 bar eighth note passage leads into a quotation of the first movement's theme, bringing the piece full circle. A Presto coda follows, and the Serenade ends with three E major chords.