Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Сборник симфонических поэм, написанных Бедрихом Сметаной.
Set of symphonic poems composed by Bedřich Smetana
«Má vlast», также известная как «Моя Родина», — это цикл из шести симфонических поэм, написанных чешским композитором Бедрихом Сметаной в период с 1874 по 1879 год. Изначально задуманные как отдельные произведения, эти шесть частей часто исполняются и записываются как единое шестичастное произведение. Премьера каждой из поэм состоялась отдельно в период с 1875 по 1880 год. Полный цикл впервые прозвучал 5 ноября 1882 года во Дворце Жофин в Праге под управлением Адольфа Чеха. «Má vlast» сочетает в себе форму симфонической поэмы, впервые разработанную Францем Листом, с идеалами националистической музыки конца XIX века. Каждая поэма изображает различные аспекты богемской природы, истории или легенд. С 1952 года произведения открывают Международный музыкальный фестиваль «Пражская весна» 12 мая, в годовщину смерти композитора.
Má vlast , also known as My Fatherland, is a set of six symphonic poems composed between 1874 and 1879 by the Czech composer Bedřich Smetana. The six pieces, conceived as individual works, are often presented and recorded as a single work in six movements. They premiered separately between 1875 and 1880. The complete set premiered on 5 November 1882 in Žofín Palace, Prague, under Adolf Čech. Má vlast combines the symphonic poem form, pioneered by Franz Liszt, with the ideals of nationalistic music of the late nineteenth century. Each poem depicts an aspect of Bohemia's countryside, history, or legends. The works have opened the Prague Spring International Music Festival, on the 12 May anniversary of the death of their composer, since 1952.
Вышеград
Первое стихотворение, Вышеград (Высокий замок), написанное в конце сентября – 18 ноября 1874 года и впервые исполненное 14 марта 1875 года в [Пражской] Филармонии, описывает Вышеградский замок в Праге, бывшую резиденцию самых ранних чешских королей. Летом 1874 года Сметана начал терять слух, и вскоре наступила полная глухота; он описал постепенную, но стремительную потерю слуха в письме об отставке директору Королевского провинциального чешского театра Антонину Чижеку. В июле 1874 года он начал слышать посторонние шумы, а затем постоянное жужжание. Вскоре после этого он перестал различать отдельные звуки. В начале октября он полностью потерял слух на правом ухе, а 20 октября – на левом. Лечение заключалось в поддержании изоляции от любых звуков, но оно не принесло успеха. Поэма начинается со звуков арфы мифического певца Люмира, а затем переходит к звучанию арсенала замка. В этой части музыки представлены основные мотивы, которые используются в других частях цикла. Мотив из четырех нот (B–E–D–B) символизирует замок Вышеград; он вновь звучит в конце «Влтавы» и еще раз, завершая весь цикл, в заключении «Бланика». В партитуре для исполнения начальных арпеджио требуется две арфы. После доминантового септаккорда тему подхватывают духовые, затем струнные, после чего вступает весь оркестр, достигая кульминации. В следующей части Сметана воссоздает историю замка, используя более быстрый темп, переходящий в марш. Кажущаяся триумфальная кульминация обрывается нисходящим пассажем, изображающим обрушение замка, и музыка стихает. Затем вновь звучит начальный арпеджио, и музыка напоминает о красоте замка, теперь лежащего в руинах. Музыка тихо завершается, изображая реку Влтаву, протекающую под замком. Замысел произведения возник между 1872 и 1874 годами, и это единственная часть цикла, которая была в основном завершена до того, как Сметана начал заметно терять слух летом 1874 года. Большинство исполнений длятся около пятнадцати минут.
The first poem, Vyšehrad (The High Castle), composed between the end of September and 18 November 1874 and premiered on 14 March 1875 at the [Prague] Philharmonic, describes the Vyšehrad castle in Prague which was the seat of the earliest Czech kings. During the summer of 1874, Smetana began to lose his hearing, and total deafness soon followed; he described the gradual, but rapid loss of his hearing in a letter of resignation to the director of the Royal Provincial Czech Theatre, Antonín Čížek. In July 1874 he began hearing anomalous noise and then a permanent buzzing. Not long after the onset he was unable to distinguish individual sounds. At the beginning of October he lost all hearing in his right ear, and finally on 20 October in his left. His treatment was based on maintaining isolation from all sounds, but was unsuccessful. The poem begins with the sounds of the harp of the mythical singer Lumír, and then crosses over into the tones of the castle's arsenal. This section of the music introduces the main motifs, which are used in other parts of the cycle. A four note motif (B–E–D–B) represents the castle of Vyšehrad; this is heard again at the end of 'Vltava' and once more, to round the whole cycle off, at the conclusion of 'Blaník'. In the score two harps are required to perform the opening arpeggios. After a dominant seventh chord, the winds take up the theme, followed by the strings, before the whole orchestra is employed to reach a climax. In the next part, Smetana recalls the story of the castle, using a faster tempo which becomes a march. A seemingly triumphant climax is cut short by a descending passage depicting the collapse of the castle, and the music falls quiet. Then the opening harp material is heard again and the music reminds again of the beauty of the castle, now in ruins. The music ends quietly, depicting the river Vltava flowing below the castle. Conceived between 1872 and 1874, it is the only piece in the cycle to be mostly completed before Smetana began to go noticeably deaf in the summer of 1874. Most performances last approximately fifteen minutes in duration.
Вултава
"Влтава", также известная под английским названием "The Moldau" и немецким "Die Moldau", была написана между 20 ноября и 8 декабря 1874 года, а премьера состоялась 4 апреля 1875 года под управлением Адольфа Чеха. Продолжительность произведения – около 13 минут, оно написано в ми миноре. В этой пьесе Сметана использует программную музыку, чтобы передать звуки одной из великих рек Богемии. Его собственными словами:
Vltava, also known by its English title The Moldau, and the German Die Moldau, was composed between 20 November and 8 December 1874 and was premiered on 4 April 1875 under Adolf Čech. It is about 13 minutes long, and is in the key of E minor. In this piece, Smetana uses tone painting to evoke the sounds of one of Bohemia's great rivers. In his own words:
Композиция описывает течение Влтавы, начиная с двух небольших источников – Студеной и Теплой Влтавы – до их слияния в единый поток, течение Влтавы через леса и луга, через пейзажи, где отмечают крестьянскую свадьбу, круговой танец русалок в лунном свете ночи: на близлежащих скалах возвышаются гордые замки, дворцы и руины. Влтава врывается в пороги Святого Иоанна, затем расширяется и течет к Праге, мимо Вышеграда, и, наконец, величественно исчезает вдали, впадая в Эльбу. "Влтава" содержит самую известную мелодию Сметаны. Это адаптация мелодии La Mantovana, приписываемой итальянскому тенору эпохи Возрождения Джузеппе Ценчи, которая в заимствованной румынской форме также легла в основу израильского национального гимна "Хатиква". Эта мелодия также встречается в старой чешской народной песне "Kočka leze dírou" ("Кот лезет в дыру"); Ханс Эйслер использовал её в своём ""; а Стэн Гетц исполнил её как "Dear Old Stockholm" (возможно, через другую производную от оригинальной мелодии, "Ack Värmeland du sköna"). Хорст Янковски сыграл синкопированную версию мелодии в своем хите "A Walk in the Black Forest" ("Прогулка в Чёрном лесу"). Произведение звучит в короткометражном фильме Дона Герцфельда "Everything Will Be OK" (2006) и в фильме Терренса Малика "Древо жизни" (2011).
The composition describes the course of the Vltava, starting from the two small springs, the Studená and Teplá Vltava, to the unification of both streams into a single current, the course of the Vltava through woods and meadows, through landscapes where a farmer's wedding is celebrated, the round dance of the mermaids in the night's moonshine: on the nearby rocks loom proud castles, palaces and ruins aloft. The Vltava swirls into the St John's Rapids; then it widens and flows toward Prague, past the Vyšehrad, and then majestically vanishes into the distance, ending at the Elbe. Vltava contains Smetana's most famous tune. It is an adaptation of the melody La Mantovana, attributed to the Italian Renaissance tenor Giuseppe Cenci, which, in a borrowed Romanian form, was also the basis for the Israeli national anthem Hatikvah. The tune also appears in an old Czech folk song, Kočka leze dírou ("The Cat Crawls Through the Hole"); Hanns Eisler used it for his ""; and Stan Getz performed it as "Dear Old Stockholm" (possibly through another derivative of the original tune, "Ack Värmeland du sköna"). Horst Jankowski played a syncopated version of the tune on his easy listening hit, "A Walk in the Black Forest." The piece is featured in Don Hertzfeldt's short film Everything Will Be OK (2006) and in Terrence Malick's The Tree of Life (2011).
Шарка
Третье стихотворение было закончено 20 февраля 1875 года и названо в честь воительницы Шарки, центральной фигуры древней чешской легенды о войне девиц. Шарка привязывает себя к дереву в качестве приманки и ждет, когда ее спасет князь Цирад, обманывая его, заставляя поверить, что она невольная пленница восставших женщин. После того, как Цирад освобождает ее, он быстро влюбляется в Шарку, и она угощает его и его товарищей медом, подмешанным с наркотиками, а когда они засыпают, подает сигнал охотничьим рогом – заранее оговоренный знак для остальных женщин. Поэма заканчивается тем, что девы-воительницы нападают и убивают спящих мужчин. Впервые она была исполнена под управлением Адольфа Чеха (источники расходятся во мнениях относительно даты: 10 декабря 1876 года или 17 марта 1877 года).
The third poem was finished on 20 February 1875 and is named for the female warrior Šárka, a central figure in the ancient Czech legend of The Maidens' War. Šárka ties herself to a tree as bait and waits to be saved by the princely knight Ctirad, deceiving him into believing that she is an unwilling captive of the rebelling women. Once released by Ctirad, who has quickly fallen in love with her, Šárka serves him and his comrades with drugged mead and once they have fallen asleep she sounds a hunting horn: an agreed signal to the other women. The poem ends with the warrior maidens falling upon and murdering the sleeping men. It was first performed under the baton of Adolf Čech (sources disagree whether this was on 10 December 1876 or 17 March 1877).
Чешские лухи и хажу
Сметана закончил сочинять эту пьесу, обычно переводимую как «Из богемских лесов и полей» или «Из богемских полей и рощ», 18 октября 1875 года, и ее первое публичное исполнение состоялось почти через восемь недель, 10 декабря. Эта симфоническая поэма, изображающая красоту чешской природы и ее народа, не рассказывает конкретной истории. Первая часть посвящена величию леса, с неожиданной фугой в струнных, прерываемой мягкой лесной мелодией валторн, которую затем подхватывает весь оркестр. Во второй части изображен праздник в деревне в самом разгаре. Изначально эта симфоническая поэма была задумана как финал цикла «Má vlast».
Smetana finished composing this piece, commonly translated as "From Bohemia's Woods and Fields" or "From Bohemian Fields and Groves", on 18 October 1875, and it received its first public performance nearly eight weeks later, on 10 December. A depiction of the beauty of the Czech countryside and its people, the tone poem tells no real story. The first part is dedicated to the grandeur of the forest with a surprising fugue in the strings, interrupted by a soft woodland melody of the horns, which is later taken over by the whole orchestra. In the second part, a village festival is depicted in full swing. This tone poem was originally written to be the finale of Má vlast.
Табор
Эта пьеса, законченная 13 декабря 1878 года и впервые исполненная 4 января 1880 года, названа в честь города Табор в Южной Богемии, основанного гуситами и являвшегося их центром во время Гуситских войн. Музыкальная тема произведения взята из первых двух строк гуситского гимна "Ktož jsú boží bojovníci" ("Вы, воины Божьи").
This piece, which was finished on 13 December 1878 and premiered on 4 January 1880, is named after the town of Tábor in South Bohemia founded by the Hussites and serving as their centre during the Hussite Wars. The theme for the piece is quoted from the first two lines of the Hussite hymn, "Ktož jsú boží bojovníci" ("Ye Who Are Warriors of God").
Бланк
Бланик был закончен 9 марта 1879 года, а премьера состоялась 4 января 1880 года. Он назван в честь горы Бланик, внутри которой, согласно легенде, спит огромная армия рыцарей во главе со святым Вацлавом. Рыцари пробудятся и помогут стране в самый тяжкий час (иногда описывается как нападение четырех враждебных армий со всех сторон света). Музыкально, "Бланик" начинается ровно там, где заканчивается "Табор", "отбивая" мотив, который остался незавершенным, но теперь продолжается, словно после битвы. Таким образом, эти последние две симфонические поэмы цикла образуют единую пару, как и первые две; тема Высокого замка возвращается, когда путешествие Влтавы триумфально достигает того же пункта назначения, и вновь звучит триумфально в конце "Бланика". Вновь цитируется гуситский гимн, использованный в "Таборе", но на этот раз в марше в конце произведения звучит уже третья строка. Оригинальный текст этой строки в гимне гласит: "чтобы в конечном итоге с Ним вы всегда были победителями", что является отсылкой к конечному победоносному возвышению чешского государства.
Blaník was finished on 9 March 1879 and premiered on 4 January 1880. It is named for the mountain Blaník inside which a legend says that a huge army of knights led by St. Wenceslaus sleep. The knights will awake and help the country in its gravest hour (sometimes described as four hostile armies attacking from all cardinal directions). Musically, Blaník begins exactly as Tábor ends, "hammering" out the motto which was left unresolved, but now continuing on, as if in the aftermath of the battle. Thus these last two tone poems of the cycle form a cohesive pair, as do the first two; the High Castle's theme returns as the Vltava's river journey triumphantly reaches that same destination, and again returns triumphantly at the end of Blaník. Once again, the Hussite hymn used in Tábor is quoted, though this time it is the third line which rings out in the march at the end of the piece. The original lyrics to this line in the hymn are "so that finally with Him you will always be victorious", a reference to the eventual victorious rise of the Czech state.
Инструментовка
В этом произведении звучат пикколо, две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота, четыре валторны, две трубы, три тромбона, туба, литавры, большой барабан, треугольник, тарелки, две арфы и струнные.
The work is scored for piccolo, two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, four French horns, two trumpets, three trombones, tuba, timpani, bass drum, triangle, cymbals, two harps, and strings.