Пейзаж с падением Икара: Подлинность и интерпретации

Введение

Картина Пьетра Брейгеля Старшего. Картина Брейгеля.

«Пейзаж с падением Икара» — картина маслом на холсте, хранящаяся в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Долгое время считалось, что она написана ведущим художником голландского и фламандского Возрождения Питером Брейгелем Старшим. Однако после технической экспертизы, проведенной в 1996 году с картиной, находящейся в брюссельском музее, эта атрибуция была признана весьма сомнительной. Картина, вероятно написанная в 1560-х годах, теперь обычно рассматривается как качественная ранняя копия неизвестного художника с утраченного оригинала Брейгеля, возможно, созданного около 1558 года. По словам представителей музея: «Исполнение картины, вероятно, не принадлежит Брейгелю Старшему, но композицию с уверенностью можно отнести к его работам», хотя недавние технические исследования вновь открыли этот вопрос. В значительной степени вдохновленная произведениями Овидия, картина описана в знаменитом стихотворении У. Х. Аудена «Musée des Beaux Arts», названном в честь брюссельского музея, где она хранится, и стала темой одноименного стихотворения Уильяма Карлоса Уильямса, а также «Строк об «Икаре» Брейгеля» Майкла Гамбургера. Хотя «мировой пейзаж» — тип работы, в котором главный сюжет представлен небольшими фигурами на расстоянии — был устоявшимся жанром в ранней нидерландской живописи, впервые разработанным Йоахимом Патиниром, наличие гораздо более крупной, не связанной с основным сюжетом «жанровой» фигуры на переднем плане является оригинальным решением и своего рода вызовом формирующейся иерархии жанров. В других пейзажах Брейгеля, например, в «Охотниках на снегу» (1565) и других картинах из серии, изображающих времена года, жанровые фигуры также изображены на переднем плане, но не в таком масштабе по отношению к размеру изображения и не на фоне сюжета, характерного для «высокого» жанра живописи. Однако картины того же периода, написанные антверпенским художником Питером Аэртсеном, изображали большие кухонные или рыночные сцены с крупными фигурами на переднем плане и сценой из «Жизни Христа» вдалеке. Придание большего значения «низкому» сюжету, чем «высокому» в одной и той же работе, является характерной чертой некоторых произведений искусства северного маньеризма, часто называемого «маньеристской инверсией». Традиционный моральный урок истории об Икаре, предостерегающий от чрезмерных амбиций, усиливается (в буквальном смысле) заземлением более скромных фигур, которые, кажется, довольны тем, что занимаются полезным сельскохозяйственным трудом.

Landscape with the Fall of Icarus is a painting in oil on canvas measuring now in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in Brussels. It was long thought to be by the leading painter of Dutch and Flemish Renaissance painting, Pieter Bruegel the Elder. However, following technical examinations in 1996 of the painting hanging in the Brussels museum, that attribution is regarded as very doubtful, and the painting, perhaps painted in the 1560s, is now usually seen as a good early copy by an unknown artist of Bruegel's lost original, perhaps from about 1558. According to the museum: "It is doubtful the execution is by Bruegel the Elder, but the composition can be said with certainty to be his", although recent technical research has re opened the question. Largely derived from Ovid, the painting is described in W. H. Auden's famous poem "Musée des Beaux Arts", named after the museum in Brussels which holds the painting, and became the subject of a poem of the same name by William Carlos Williams, as well as "Lines on Bruegel's 'Icarus'" by Michael Hamburger. Though the world landscape, a type of work with the title subject represented by small figures in the distance, was an established type in Early Netherlandish painting, pioneered by Joachim Patinir, to have a much larger unrelated "genre" figure in the foreground is original and represents something of a blow against the emerging hierarchy of genres. Other landscapes by Bruegel, for example The Hunters in the Snow (1565) and others in that series of paintings showing the seasons, show genre figures in a raised foreground, but not so large relative to the size of the image, nor with a subject from a "higher" class of painting in the background. However, paintings from the same period by the Antwerp artist Pieter Aertsen had large kitchen or market genre scenes, with large figures in the foreground, and in the distant background a glimpse of a scene from the Life of Christ. Giving more prominence to "low" subject matter than "high" in the same work is a feature of some Northern Mannerist art, often called "Mannerist inversion". The traditional moral of the Icarus story, warning against excessive ambition, is reinforced by (literally) fore grounding humbler figures who appear content to fill useful agricultural roles in life.

Описание

В греческой мифологии Икару удалось взлететь на крыльях, сделанных его отцом Дедалом, с использованием перьев, скрепленных пчелиным воском. Проигнорировав предупреждения отца, Икар решил подлететь слишком близко к солнцу, воск растаял, и он упал в море и утонул. Его ноги видны в воде прямо под кораблем. Солнце, уже наполовину скрывшееся за горизонтом, находится очень далеко; полет даже близко не достиг его. Дедал не изображен на этой версии картины, хотя он все еще летит на картине ван Бюрена (см. слева). Овидий упоминает о пахаре, пастухе и рыбаке, которые "поражены и полагают, что видят богов, приближающихся сквозь эфир". Картина, как предполагает стихотворение Одена, может изображать безразличие человечества к страданиям, подчеркивая обыденные события, которые продолжают происходить, несмотря на незамеченную смерть Икара.

Приписание

Картина, вероятно, является версией утраченного оригинала Брейгеля. Для утраченного оригинала была предложена дата около 1558 года, основываясь на других работах Брейгеля; работа оставалась неизвестной до тех пор, пока не была приобретена музеем в 1912 году. Впоследствии появилась другая версия на деревянной панели, обычно считающаяся менее качественной, которую в 1953 году приобрел Даниэль ван Бюрен для своего частного дома, ныне музея в Брюсселе. В этой версии, где отсутствуют крайние левая и правая части композиции, Икар находится в воде, а Дедал все еще в воздухе, и взгляд пастуха направлен на него, что объясняет один из аспектов композиции другой версии. Оригинал был бы единственной известной картиной Брейгеля на мифологический сюжет. Перспектива корабля и фигур не вполне последовательна, хотя это может усиливать выразительность композиции. Брейгель также создал эскиз гравюры с изображением корабля и двух падающих фигур. С момента приобретения картины музеем в 1912 году ее подлинность неоднократно подвергалась сомнению со стороны ряда специалистов, главным образом по двум причинам: (i) относительно невысокое качество живописи по сравнению с другими работами Брейгеля, хотя этот вопрос осложняется позднейшими перекрасками; (ii) это картина маслом на холсте, что является исключением в творчестве Питера Брейгеля Старшего, который все свои картины маслом писал на деревянных панелях. В 1963 году Филипп Робертс-Джонс, куратор музея, и специалист по Брейгелю Жорж Марлиер предположили, что оригинальная картина на деревянной панели позднее была перенесена на холст, что в то время было распространенной практикой.