Адриан Моррис: Жизнь и творчество английского художника
Adrian Morris
Адриан Моррис (1929-2004) – английский художник, вдохновленный сюрреализмом. Образование: Putney School, Royal Academy Schools. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский художник Адриан Моррис
English painter
the painter Adrian Morris
Адриан Грант Моррис (18 мая 1929 – 6 декабря 2004) был английским живописцем.
Adrian Grant Morris (18 May 1929 – 6 December 2004) was an English painter.
Ранние годы
Моррис родился в Лондоне, Англия. Детство он провел в сельской местности Сомерсета, пока семья не переехала в Соединенные Штаты, где он учился в прогрессивной школе Путни в Вермонте. Там его выдающийся талант к живописи, вдохновленный сюрреалистами в Нью-Йорке, получил полное развитие. Вернувшись в Великобританию в 1947 году после прохождения военной службы и обучения в художественных школах Лондона (Англо-французский художественный центр) и Парижа (L'Académie de la Grande Chaumière), он завершил свое художественное образование в Королевской академии художеств.
Morris was born in London, England. He spent his childhood in rural Somerset before the family moved to the United States, where he attended the progressive Putney School in Vermont. There his precocious talent for painting, inspired by the surrealists in New York, was given full rein. On his return to the UK in 1947, after completion of National Service in the army and spells at art schools in London (Anglo French Art Centre) and Paris (L'Académie de la Grande Chaumière), he finished his art education at the Royal Academy Schools.
Карьера
Несмотря на то, что Моррис всю жизнь посвятил живописи, он был сдержан в демонстрации своих работ, но на протяжении многих лет, начиная с середины 50-х, выставлялся в ряде ведущих лондонских галерей, включая Leicester, St. George's и Hanover. Галерея Hayward представила шестнадцать его работ на своей ежегодной выставке 1978 года вместе с работами таких художников, как Мэри Келли, Лилиан Лийн, Рита Дона, Элизабет Фринк и Марк Камилл Чаймович. Он делал наброски идей для картин при любой возможности, особенно когда находился вдали от студии, занимаясь преподаванием. Доминирующими темами были земля, ее уязвимость перед природными и антропогенными катастрофами и их влияние на ее обитателей. В 1960-х годах Моррис вдохновлялся программой космических исследований NASA и видами отдаленных, безжизненных ландшафтов, открывающихся из иллюминатора космического корабля. Хотя фигуры, такие как астронавты, беженцы, раненые солдаты и бедные сельские рабочие, часто встречаются в предварительных эскизах, они редко переносятся в законченные работы – как заметил Уильям Пакер в The Times, фигуры исчезали, "оставляя пространство или структуру, в которой фигура действительно могла бы находиться, но как подразумеваемое присутствие". Как правило, они написаны маслом по загрунтованным панелям, сведенным к минимуму, где каждый квадратный дюйм тщательно продуман.
Although a dedicated painter all his life, Morris was reserved in showing his work, but over the years from the mid '50s he did exhibit at a number of leading London galleries, including the Leicester, St. George's and the Hanover. The Hayward Gallery showed sixteen of his works in their Annual '78, alongside artists including Mary Kelly, Liliane Lijn, Rita Donagh, Elisabeth Frink and Marc Camille Chaimowicz. He sketched ideas for paintings at every opportunity, especially when he was away from his studio, teaching. Dominating themes were the earth, its vulnerability to both natural and man made disasters and the effect on its inhabitants. Morris was inspired in the 1960s by the NASA space exploration programme and the views of distant, barren terrain seen through a spacecraft hatch. Although figures, such as astronauts, refugees, wounded soldiers and poor rural workers, feature strongly in preliminary sketches, they seldom survive into the finished works as William Packer observed in The Times, the figures had gone "leaving a space or structure in which a figure indeed might be, but as an implicit presence". These, typically, are painted in oil on gessoed panels, which are pared down to the minimum, every square inch minutely considered.
Выбранные выставки
Галерея Редферна в Лондоне организовала ретроспективную выставку работ Морриса в мае/июне 2008 года, а в июне/июле 2010 года в галерее состоялась еще одна персональная выставка, посвященная его рисункам. Его работы были включены в несколько групповых выставок в Redfern, в том числе Aspects of Landscape в 2014 году. В последующие годы его творчество было заново открыто и получило поддержку со стороны молодых поколений художников. В сентябре/октябре 2015 года в 42 Carlton Place, Глазго, прошла персональная выставка картин под названием New Foundations. Выставка двух художников, вместе с Кэрол Роудс, была организована в Balfron Tower, Лондон, в мае 2016 года. В ноябре/декабре 2018 года состоялась персональная выставка в 3236RLS Le Bourgeois, Лондон. В марте/апреле 2019 года в галерее Neu, Берлин, прошла крупная персональная выставка Морриса, а его работы были представлены на Art Basel в том же году. В марте 2020 года в галерее Essex Street, Нью-Йорк, открылась персональная выставка работ Морриса. Выставка была закрыта из-за пандемии COVID-19 и вновь открылась в июле на последнюю неделю.
The Redfern Gallery, London staged a retrospective of Morris’s work in May/June, 2008 and a further one man show, focussing on his drawings, was held at the gallery in June/July, 2010. His work was included in several group shows at the Redfern, including Aspects of Landscape in 2014. In the following years his work was rediscovered and championed by younger generations of artists. New Foundations, a one man show of paintings was held at 42 Carlton Place, Glasgow in September/October 2015. A two person show, with Carol Rhodes, was mounted in Balfron Tower, London in May, 2016. A solo show was held at 3236RLS Le Bourgeois, London in November/ December 2018. In March/April 2019 a major solo exhibition of Morris was held in Galerie Neu, Berlin and his work was included in their Art Basel presentation of that year. In March 2020 a solo exhibition of Morris’s work opened at Essex Street gallery in New York. The exhibition was closed due to the Covid19 pandemic and reopened in July for a final week.
Сайт
Наследие Адриана Морриса создало веб-сайт adrianmorris.info в июле 2020 года.
The Estate of Adrian Morris created the website adrianmorris. info in July 2020.
Критический прием
Работа Морриса напрямую говорит о тревогах и надеждах, которые мы сейчас испытываем относительно состояния нашей планеты в XXI веке. В его зрелом творчестве проявляется впечатляющая последовательность и строгость, что в совокупности составляет внушительный корпус работ. Суровая, с трудом завоеванная и, прежде всего, пророческая выразительность его картин заслуживает признания сегодня. Изображения напряжены и статичны, краска втирается в грунт слой за слоем, пока, кажется, не становится тем материалом, который изображает – металлом и песком, усиливая ощущение тревоги. Образы Морриса побуждают нас усмотреть в них некое сакральное «гуманистическое» или «экзистенциальное» содержание. Адриан Моррис понимал, что интересная живопись должна быть одновременно конкретной и миметической, касаться как поверхности, так и перспективы. Его фирменный прием – визуальный проем или люк, открывающийся на плоские плоскости, – утверждает, что живопись, вопреки формалистской догме, всегда является окном в мир иллюзий, но в то же время подчеркивает искусственность, присутствие самой живописной панели. Уплотненный, отполированный импасто сливает раму с тем, что находится внутри и за ее пределами. Изображаемая местность тождественна «основе» картины.
"Morris's work speaks directly of the anxieties and hopes we now harbour about our planet's state in the 21st century. There is an impressive level of consistency and rigour running through his mature output. It amounts to a formidable corpus of work. The paintings' austere, hard won and, above all precient eloquence deserves to be recognised today". "The images are tense and still, the paint rubbed into the gesso, layer on layer until it seems to become the material it depicts, metal and sand, amplifying the disquiet Morris's imagery leads us to infer a somehow sacrosanct 'humanist' or 'existential' content. "Adrian Morris was one who understood that interesting painting must be at once concrete and mimetic, a matter of both surface and survey. His signature device of a visual aperture or hatch opening onto flat planes (plains) asserts that painting—pace formalist dogma—is always a window onto a world of illusions. Yet it also reiterates artifice, the presence of the painted panel itself. A compacted, burnished impasto fuses the frame with what is within and beyond. The terrain depicted is synonymous with the painting “ground.”
"The paintings in their emptiness emanate light. They are pared back, unpopulated by people, with a stillness that seems to express a deep sense of geological time. They are concerned with viewing – how we view – the frailty of the earth and the vulnerability of the planet.”
Картины, несмотря на свою пустоту, излучают свет. Они лаконичны, лишены человеческих фигур, и их тишина, кажется, выражает глубокое ощущение геологического времени. Они посвящены теме восприятия – тому, как мы видим хрупкость Земли и уязвимость планеты.
"Morris's work speaks directly of the anxieties and hopes we now harbour about our planet's state in the 21st century. There is an impressive level of consistency and rigour running through his mature output. It amounts to a formidable corpus of work. The paintings' austere, hard won and, above all precient eloquence deserves to be recognised today". "The images are tense and still, the paint rubbed into the gesso, layer on layer until it seems to become the material it depicts, metal and sand, amplifying the disquiet Morris's imagery leads us to infer a somehow sacrosanct 'humanist' or 'existential' content. "Adrian Morris was one who understood that interesting painting must be at once concrete and mimetic, a matter of both surface and survey. His signature device of a visual aperture or hatch opening onto flat planes (plains) asserts that painting—pace formalist dogma—is always a window onto a world of illusions. Yet it also reiterates artifice, the presence of the painted panel itself. A compacted, burnished impasto fuses the frame with what is within and beyond. The terrain depicted is synonymous with the painting “ground.”
"The paintings in their emptiness emanate light. They are pared back, unpopulated by people, with a stillness that seems to express a deep sense of geological time. They are concerned with viewing – how we view – the frailty of the earth and the vulnerability of the planet.”