Бродвейский театр Генри Миллера: Архитектура и история

Введение

Бродвейский театр в Манхэттене, Нью-Йорк.

Бродвейский театр.

Фасад

Фасад выполнен из красного кирпича и белого мрамора. Миллер задумал здание театра как идеальный «американский театр», но фасад был значительно вдохновлен английским театром, а нео-грузинский декор призван был напомнить об английских корнях американской драматургии. Автор журнала Architectural Record отметил, что дизайн, по-видимому, был по крайней мере частично вдохновлен архитектурой театра Друри-Лейн. В отличие от большинства театров того времени, театр Генри Миллера имел окна на фасаде, выходящем на улицу, освещавшие первоначально офисные помещения. Изначальный фасад сохранился, но теперь служит лишь входом в восстановленный театр, расположенный под землей. Фасад выступает из стеклянной занавесной стены башни Bank of America, которая окружает его со всех сторон. Фасад первого этажа театра состоит из цокольного этажа, облицованного гранитом, над которым расположен кирпичный фасад. В центре фасада находятся пять прямоугольных дверных проемов, каждый из которых содержит утопленную пару металлических дверей; над дверными проемами расположены каменные перемычки с изображением урн, по бокам от которых – розетки. Над тремя центральными пролетами первого этажа расположен маркиз. По состоянию на сентябрь 2010 года на маркизе было написано имя «Стивен Сондхайм», что отражает переименование театра из театра Генри Миллера. Театр Генри Миллера был первым бродвейским театром, построенным в соответствии с градостроительными нормами 1916 года, что нашло отражение в его дизайне.

Оригинальный проект

Интерьер был спроектирован в духе старых английских комнат в стиле Адам. Стены были кремового цвета с лазурью цвета маренго и украшены лепниной, гипсовым карнизом и светильниками. В вестибюле кассы был пол из чёрно-белого мрамора, а потолок – из гипса. Металлические решётки и элементы освещения были окрашены в тёмные тона, а двери – в тёмный оттенок слоновой кости. Три дверных проёма из вестибюля кассы вели в неглубокое фойе, протянувшееся вдоль задней части партера. Лестницы по обеим сторонам фойе вели в лаунж, а ещё одна лестница справа поднималась на балкон. Балкон имел полукруглую форму и был спроектирован так, чтобы, по мнению Миллера, создавать ощущение "уютности". Изначальный зрительный зал включал два яруса балконов, верхний ярус назывался "галереей". Второй балкон был добавлен, потому что в юности Миллер мог позволить себе только места на балконе. На уровне галереи, на том же уровне, что и кабинет Миллера, был установлен лифт, чтобы облегчить доступ к галерее. Проект разработан Cookfox, архитекторами Башни Банка Америки. Это делает театр одним из двух подземных зданий на Бродвее. Вход на уровне земли включает в себя мезонин, а ниже расположен уровень партера. На уровне земли находятся бар и кафе, а выше – мезонин с рестораном. Две трети мест, а также бар в вестибюле, расположены на уровне партера. К сохранившимся артефактам относятся оригинальные аварийные двери и гипсовый фриз из зрительного зала. Экологические решения включают в себя переработанные стеновые панели, мрамор местного происхождения и унитазы без использования воды. Мужской туалет был спроектирован с десятью кабинами, что в полтора раза превышает нормативные требования. В течение первого десятилетия XX века театральный район Манхэттена начал перемещаться с Юнион-сквер и Мэдисон-сквер. С 1901 по 1920 год вокруг Бродвея в центре Манхэттена было построено сорок три театра, в том числе Театр Генри Миллера.

Оригинальный театр

Генри Миллер всю жизнь мечтал о собственном театре. В декабре 1916 года он объявил о своем намерении построить театр на участке по адресу 124-130 West 43rd Street, рядом с устоявшимся театральным районом на Таймс-сквер. Участок имел определенные размеры и ранее Феликс Исманом предлагался как место для строительства театра, которое так и не было осуществлено. Для разработки проекта были приглашены Пол Аллен и Ingalls & Hoffman.

Ранние годы

Театр Генри Миллера открылся 1 апреля 1918 года, где состоялась премьера пьесы «Фонтан молодости», в которой сам Миллер играл одну из главных ролей. Джон Корбин в статье для The New York Times отметил, что новый театр был "идеального размера и формы", а "декорации одновременно роскошны и безупречны с точки зрения хорошего вкуса". Хейвуд Браун из New York Tribune написал, что театр "доставляет удовольствие, если не слишком обращать внимания на занавес". Сама пьеса «Фонтан молодости» провалилась, как и последовавшая за ней «Брак по расчету». В июле того же года Klaw & Erlanger договорились о совместном управлении театром с Миллером. Большинство ранних постановок оказались неудачными, пока в 1919 году не состоялась премьера «Мисс Нелли из Нового Орлеана», которая выдержала 127 представлений. В итоге Миллер сыграл в восьми постановках в этом театре за свою жизнь, включая «Знаменитую миссис Фейр» (1918) и «Изменчивых» (1923). В начале 1920-х годов на сцене театра Генри Миллера состоялись бродвейские дебюты Лесли Говарда в пьесе «Just Suppose» (1920) и Ноэля Коварда в «Вихре» (1925). Тем временем Элизабет Милбанк Андерсон скончалась в 1921 году.

Операция "Гилберт Миллер"

Генри Миллер умер в 1926 году, Гилберт Миллер в конечном итоге выкупил долю Эрлангера и выплатил 25 процентов от валовой прибыли каждой постановки в Мемориальный фонд Милбанка, наследнику Андерсона. Около этого времени в театре Генри Миллера шли спектакли «Вещь» (1926), «Наши лучшие» (1928) и «Конец пути» (1929). Наибольший успех театр Генри Миллера имел с 1930-х по 1950-е годы. «Поздний Кристофер Бин» (1932) с Полин Лорд и «Личное появление» (1934) с Глэдис Джордж. Среди других заметных постановок десятилетия – возобновление «Сельской жены» (1936) и «Французский без слез» (1937). В 1938 году в театре Генри Миллера впервые показали спектакль «Наш город», после чего его перенесли в театр Мороско. В начале 1940-х годов в театре Генри Миллера шли спектакли «Леди на пенсии» (1940) с Флорой Робсон и Эстель Винвуд. К двадцатипятилетнему юбилею театра в 1943 году на его сцене было поставлено 83 пьесы и один мюзикл – «Ла-Ла Люсиль», а также спектакль «Рожденный вчера» с 1948 по 1950 год и «Луна голубая» в 1951 году с Барбарой Бел Геддес и Барри Нельсоном. В 1953 году последовал спектакль «О, мужчины! О, женщины!», который шел год. «Отель «Парадизо» (1957) с Бертом Ларом и Анджелой Лансбери, «Под молочным лесом» (1957), «Позаботься о Лулу!» (1959) с Тэмми Граймс и «Суд над Андерсонвиллем» (1959) с Джорджем С. Скоттом и Альбертом Деккером. «Под деревом Йом-Ям» (1960) с Джигом Янгом и «Войти со смехом» (1963) с Аланом Аркином и Вивиан Блейн. Театральный режиссер Элия Казан и его адвокат Х. Уильям Фительсон, по слухам, проявляли интерес к покупке театра Генри Миллера. Это было не самое выгодное предложение, которое получили Миллеры, но покупатели обещали сохранить название «Генри Миллер». Примерно в это время была установлена вывеска над театром. Театр стал известен как «Круг на площади на Бродвее», и планировалось показывать художественные фильмы. «Круг» поставил только два спектакля на этой площадке, оба из которых провалились. Организация Nederlander продала театр Генри Миллера в 1968 году Сеймуру Дёрсту, который сдал театр обратно организации Nederlander. Дёрст хотел застроить весь квартал, но в течение следующих трех десятилетий ему не удалось реализовать несколько предложений по развитию квартала. После расторжения договора аренды с «Кругом» в январе 1969 года Джеймс М. Недерлендер сдал театр «кинопоказчику» Морису Мауэру. Театр был переименован в «Парк Миллер». По словам театрального историка Кена Блума, в «Парке Миллер» демонстрировались мужские порнографические фильмы. Два года спустя театр был сдан в аренду сети театров Avon, а организация Durst Organization вернула себе управление театром позже в том же году и отремонтировала его. В июне 1978 года старый театр Генри Миллера вновь открылся как дискотека под названием Xenon. Дискотека была оборудована спускающейся неоновой панелью на потолке. В 1984 году ночной клуб предлагал музыку 1950-х и 60-х годов, а в зале были украшения, в том числе полноразмерный Cadillac, выступающий из стены сцены. Обсуждения продолжались в течение следующих нескольких лет. 8 декабря 1987 года LPC объявила внешний вид театра Генри Миллера городской достопримечательностью, хотя интерьер был лишь «отложен» для дальнейшего рассмотрения. Совет по оценке города Нью-Йорк утвердил эти назначения в марте 1988 года.

Henry Miller died in 1926, Gilbert Miller ultimately bought Erlanger's interest and paid 25 percent of the gross profit from each production to the Milbank Memorial Fund, Anderson's legatee. Performances at Henry Miller's Theatre around this time included The Play's The Thing (1926), Our Betters (1928), and Journey's End (1929). Henry Miller's Theatre was most successful from the 1930s through 1950s. The Late Christopher Bean (1932), with Pauline Lord; and Personal Appearance (1934), with Gladys George. Other notable plays in that decade included a revival of The Country Wife (1936) and French Without Tears (1937). The Henry Miller briefly hosted Our Town in 1938 before the play was moved to the Morosco Theatre. The Henry Miller's productions in the early 1940s included Ladies in Retirement (1940) with Flora Robson and Estelle Winwood, By the theater's twenty fifth anniversary in 1943, Henry Miller's Theatre had hosted 83 plays and one musical, La La Lucille. and Born Yesterday from 1948 to 1950. and The Moon Is Blue in 1951 with Barbara Bel Geddes and Barry Nelson. This was followed in 1953 by Oh, Men! Oh, Women!, which ran for a year. Hotel Paradiso (1957) with Bert Lahr and Angela Lansbury; Under Milk Wood (1957); Look After Lulu! (1959) with Tammy Grimes, and The Andersonville Trial (1959) with George C. Scott and Albert Dekker. Under the Yum Yum Tree (1960) with Gig Young; and Enter Laughing (1963) with Alan Arkin and Vivian Blaine. The 416 performance run of Enter Laughing Theatrical director Elia Kazan and his lawyer H. William Fitelson were reportedly interested in buying the Henry Miller. This was not the high offer that the Millers had received, but the buyers had promised to retain the "Henry Miller" name. The marquee outside the theater was installed around this time. The theater became known as "Circle in the Square on Broadway" and was planned to show feature films. The Circle only ran two shows at the venue, both of which were flops. The Nederlander Organization sold the Henry Miller in 1968 to Seymour Durst, who leased the theater back to the Nederlanders. Durst wanted to redevelop the entire city block but, over the following three decades, failed to carry out several proposals for the block. After the Circle's lease was terminated in January 1969, James M. Nederlander leased the theater to "movie exhibitor" Maurice Maurer. The theater was renamed the Park Miller According to theatrical historian Ken Bloom, the Park Miller aired male pornographic films. Two years later, the theater was leased to the Avon chain of theaters, The Durst Organization retook operation of the theater later that year and renovated it. In June 1978, the old Henry Miller's Theatre reopened as a discotheque called Xenon. The disco was outfitted with a descending neon panel on the ceiling. or 1984. The nightclub featured music from the 1950s and 60s, and the auditorium had decorations including a full sized Cadillac projecting from the wall of the stage. with discussions continuing over the next several years. The LPC designated the Henry Miller's exterior as a city landmark on December 8, 1987, though the interior was merely "tabled" for later consideration. The New York City Board of Estimate ratified the designations in March 1988.

1990-е и 2000-е годы

Ночной клуб "Шаут" закрылся к сентябрю 1991 года, когда театр вновь открылся как ночной клуб "Сити". Ночной клуб прекратил работу до 1994 года; в марте того же года старый театр был описан как заколоченный досками. В сентябре 1994 года было объявлено об открытии ночного клуба Club Expo в здании старого театра Генри Миллера. Интерьер был оформлен элементами, такими как монорельсы и голограммы, вдохновленными футуристической концепцией Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года. Клуб Expo был отремонтирован в конце 1997 года и вновь открыт в марте следующего года как Кит-Кат Клуб, реализованный по концепции "клуба в клубе". Названный в честь берлинского ночного клуба из мюзикла "Кабаре" 1966 года, Кит-Кат Клуб стал площадкой для популярной постановки мюзикла театральной компании Roundabout. В ноябре того же года спектакль окончательно переехал в Studio 54. Дуглас Дёрст из организации Durst Organization хотел вновь использовать театр Генри Миллера в качестве театральной площадки. Операторы Кит-Кат Клуба подали в суд на Durst и Roundabout в ноябре 1998 года, утверждая, что Roundabout нарушил условия контракта, переехав в Studio 54. В конце месяца Дёрст расторг договор аренды с клубом. Открытие было отложено из-за продолжающегося судебного процесса о выселении Кит-Кат Клуба, поскольку Дёрст утверждал, что клуб нарушает условия аренды, бронируя площадку для TOBA без его разрешения. TOBA переехала в театр Вивиан Бомонт в следующем месяце после того, как административный комитет премии "Тони" постановил, что спектакли, проводимые на этой площадке, не могут претендовать на премию. После длительного судебного разбирательства в августе 1999 года Верховный суд штата Нью-Йорк обязал Кит-Кат Клуб освободить здание театра. Генри Миллер продолжал функционировать как ночной клуб и место для проведения частных мероприятий до закрытия в апреле 2000 года. До закрытия в клубе произошло несколько преступлений, включая инцидент в декабре 1999 года, когда рэпер Jay Z нанес ножевое ранение промоутеру. К декабрю 2000 года The New York Times описала Генри Миллер как обветшалое здание с оголенными проводами на потолке и "таким грязным ковром, что посетителям разрешено пить Вайсбир прямо в зале". Примерно в то же время театр был вновь назван Генри Миллером и подвергся реконструкции, в результате которой было установлено 640 мест и новая система кондиционирования воздуха. После нескольких задержек, включая задержку, вызванную терактами 11 сентября, "Уринтаун" открылся в сентябре 2001 года и шел два года. Изначальный театр закрылся в январе 2004 года.

The Shout nightclub had closed by September 1991, when the theater reopened as the City nightclub. The nightclub was shuttered before 1994; that March, the old theater was described as being boarded up. In September 1994, it was announced that the nightclub Club Expo would open in the old Henry Miller. The space was decorated with elements, such as monorails and holograms, based on a futuristic conception from the 1939 New York World's Fair. Club Expo was renovated in late 1997 and reopened the following March as the Kit Kat Club, a "club within a club" concept. Named after the Berlin nightclub in the 1966 musical Cabaret, the Kit Kat Club housed Roundabout Theatre Company's popular revival of the musical. That November, the production permanently moved to Studio 54. Douglas Durst of the Durst Organization had wanted to use the Henry Miller as a theater again. The Kit Kat Klub's operators sued Durst and Roundabout in November 1998, claiming that Roundabout had committed breach of contract by moving to Studio 54. At the end of the month, Durst terminated the club's lease. Its opening was delayed by ongoing eviction proceedings against the Kit Kat Klub, as Durst claimed that the club was violating its lease by booking TOBA without his permission. TOBA relocated to the Vivian Beaumont Theater the next month after the Tony Awards administration committee ruled that shows at the venue were not eligible for the Tony Awards. After a protracted legal dispute, the New York Supreme Court ordered that the Kit Kat Klub vacate the theater in August 1999. The Henry Miller continued to operate as a nightclub and a venue for private parties until it closed in April 2000. Before its closure, the club had seen several crimes, including a December 1999 incident in which rapper Jay Z stabbed a promoter. By December 2000, The New York Times described the Henry Miller as being dilapidated, with dangling wires in the ceiling and a "carpet is so grubby that patrons are allowed to drink their Weissbier in the theater". Around that time, the theater was rechristened the Henry Miller and was renovated with 640 seats and a new air conditioning system. After multiple delays, including a delay caused by the September 11 attacks, Urinetown opened in September 2001, running for two years. The original theater closed in January 2004.

Текущий театр

Из-за статуса театра как памятника архитектуры, Дёрст и Банк Америки должны были избегать повреждения фасада под угрозой финансовых санкций. Кроме того, новый театр пришлось разместить под землей, так как он не должен был возвышаться выше старого фасада. К концу 2004 года был возведен каркас здания. К середине следующего года строительные леса над фасадом начали демонтировать. В мае 2009 года Roundabout объявила, что театр Генри Миллера вновь откроется в сентябре с возобновлением мюзикла "Bye Bye Birdie". Театр вновь открылся предварительным показом "Bye Bye Birdie" 10 сентября 2009 года, а постановка шла три месяца. Официальное открытие и зажжение вывески нового театра Стивена Сондхайма состоялись на церемонии 15 сентября 2010 года. Первым спектаклем в недавно переименованном театре стало шоу "The Pee wee Herman Show", которое шло ограниченным тиражом в десять недель. Затем в театре Стивена Сондхайма возобновили постановку "Anything Goes", премьера которой состоялась в 2011 году. "The Trip to Bountiful" затем открылся в театре в 2013 году. Театр Стивена Сондхайма вновь открылся 21 октября 2021 года со спектаклем "Mrs. Doubtfire", который шел до мая 2022 года.

Известные произведения

Постановки перечислены по году их первой премьеры. В этом списке представлены только бродвейские спектакли; фильмы, демонстрировавшиеся в театре, в него не включены.

Рекорд кассовых сборов

& Джульетта установила рекорд кассовых сборов театра, собрав 1 639 788 долларов за девять представлений за неделю, завершившуюся 1 января 2023 года.