Введение

Британский музыкант

Брюс Клиффорд Гилберт (родился 18 мая 1946 года) — британский музыкант. Один из основателей влиятельной и экспериментальной арт-панк-группы Wire, он развивался в области электронной музыки, перформанса, музыкального продюсирования и диджеинга в периоды длительных перерывов в деятельности группы. Он покинул Wire в 2004 году и с тех пор сосредоточился на сольной работе и сотрудничестве с художниками визуального искусства и другими экспериментальными музыкантами.

Образование и начало карьеры

Гилберт изучал графический дизайн в Лестерском политехническом институте до 1971 года, после чего стал абстрактным художником, подрабатывая, чтобы обеспечить себя. В 1975 году он был принят на работу техником аудиовизуальных средств и библиотекарем слайд-фотографий в Уотфордский колледж искусств и дизайна. Гилберт, который всегда считал Wire живой скульптурой, а не музыкальным проектом, с теплотой вспоминает ранние панк-концерты как события, где публика, вопреки тому, чтобы быть простыми потребителями, становилась частью общего динамичного переживания: «Я рассматривал это как своего рода лабораторию, не музыкальную, а культурную, потому что люди экспериментировали с самими собой: со своим поведением, внешностью и одеждой. Все было открыто для изменений». Wire выпустили три альбома между 1976 и 1979 годами – Pink Flag, Chairs Missing и 154, после чего временно распались после выступления в лондонском Electric Ballroom в начале 1980 года. В это время Гилберт сформировал ряд групп/проектов с басистом Wire, Грэмом Льюисом, включая Cupol, Dome, P’o и Duet Emmo. Dome выступали в художественных галереях с визуальными инсталляциями, допускавшими взаимодействие с публикой. Гилберт и Льюис выступали, надев на головы трубки из бумаги, что ограничивало их обзор. Художник Рассел Миллс часто сотрудничал с Dome. В 1980 году Гилберт и Льюис спродюсировали дебютный сингл The The "Black & White/Controversial Subject" для 4AD, а также сингл "Drop/So" A. C. Marias для своего собственного лейбла Dome. С 8 по 31 августа 1981 года Гилберт, Льюис и Миллс взяли под контроль лондонскую галерею Ватерлоо и создали MZUI – интерактивную аудиовизуальную инсталляцию, в которой посетителям предлагалось играть на ряде инструментов, созданных художниками из найденных на месте предметов. Альбом MZUI, выпущенный Cherry Red в мае 1982 года, содержит две безымянные композиции, основанные на записях, сделанных в галерее, и завершается зацикленным и искаженным голосом Марселя Дюшана. Экспериментальная работа Гилберта "Children", выпущенная в 1983 году лейблом Touch, представляет собой запись разговора его родителей о важных событиях из их детства.

Поздняя карьера

В период с 1984 по 1991 год Гилберту было поручено создавать музыку для различных кино- и современных танцевальных проектов, отрывки из которых вошли в его альбомы This Way (1984), The Shivering Man (1987) (оба объединены на CD как This Way to the Shivering Man), Insiding (1991) и Music for Fruit (1991). Гилберт также внес свой вклад в звучание, тексты и вокал в различные альбомы, EP и синглы группы, выпущенные с ноября 1986 года по февраль 1993 года. С 1990-х годов Гилберт выступал в лондонских техно-клубах под именем DJ Beekeeper, часто диджея в садовом домике над танцполом. Среди его работ – ремикс "National Grid Pt 1 и 2" группы Disinformation для их двойного CD Antiphony, выпущенного на Ash International в 1997 году. В марте 1996 года он выпустил Ab Ovo, свой первый сольный альбом, не созданный по заказу для танцевальных или кинопроектов. Журнал The Wire описал его как "мощную работу, не похожую ни на что другое". Wire воссоединились в Лондоне для одноразового исполнения "Drill" в честь 50-летия Гилберта в мае 1996 года. 26 февраля 2000 года Wire начали свое третье воплощение с выступления в Королевском фестивальном зале. В 2002 году Гилберт написал и записал саундтрек к фильму "Лондонский орбитальный" Криса Петита и Иэна Синклера, основанному на психогеографическом исследовании Синклера автомагистрали M25. В рамках проекта Гилберт и Wire выступили на премьере фильма и книги Синклера в Барбикане 25 октября 2002 года. Гилберт покинул Wire в 2004 году после выхода альбома Send, с тех пор занимаясь сольными проектами и сотрудничеством с художниками, работающими со звуком и визуальными образами. Альбом Гилберта Ordier 2004 года представляет собой сборник отрывков из живого выступления 1996 года. В 2006 году он участвовал в создании Soundtrack for an Exhibition Сьюзан Стенгер в рамках одноименного проекта, курируемого Матье Куплендом, объединившего художников из областей музыки, изобразительного искусства и кино в Музее современного искусства в Лионе. В 2009 году Гилберт выпустил Oblivio Agitatum, который он записал полностью дома. В рецензии для Brainwashed музыкальный журналист Крейг Дантон заключил, что "даже после долгого молчания Брюс Гилберт по-прежнему мастерски создает мини-драмы и ландшафты из необработанной глины электронной музыки". Вернувшись к сотрудничеству с Pan Sonic под именем IBM в 2001 году, Гилберт объединился с Микой Вайнио в мае 2011 года на лондонском фестивале Netaudio для эксклюзивного живого выступления. Его запись 2011 года "Monad" была выпущена Touch в виде 7-дюймового винилового сингла 8 августа. В октябре 2011 года рассказ Гилберта "Sliding Off the World", впервые выпущенный в виде спич-версии под атмосферный шум на CD Touch 25 в июне 2006 года, был опубликован в антологии Murmurations Николаса Ройла (Two Ravens Press). Последний релиз Гилберта, Diluvial, был представлен в Beaconsfield Art Works в Лондоне 13 сентября 2013 года. Diluvial, созданный в сотрудничестве с BAW (звуковыми и визуальными художниками Наоми Сидерфин и Дэвидом Кроуфортом), представляет собой семичастное размышление об изменении климата и мифах о сотворении мира.