Пин Чон: Художник на пересечении театра, танца и медиаискусства

Введение

Американский театральный режиссер, хореограф и художник Пинг Чонг (род. 1946) – американский современный театральный режиссер, хореограф, художник видео и инсталляций. Родился в Торонто и вырос в китайском квартале Манхэттена. Чонг – создатель и один из первых новаторов в области междисциплинарного театра и интеграции медиа в театральное искусство. Чонга считают ключевой фигурой в азиатско-американском театре и движении азиатско-американского искусства.

Карьера и работы

Первоначально получив образование как визуальный художник и кинорежиссер в Школе визуальных искусств и Институте Пратта, Чонг изучал танец и исполнительское искусство у Мередит Монк и начал свою театральную карьеру в качестве члена компании Монк, The House, в 1971 году. Чонг был как исполнителем, так и соавтором в ней. Его совместные работы включают серию «Путешествия»: «Париж 1972», «Шакон 1974» и «Венеция/Милан 1976». Его последней совместной работой с Монк стали «Игры» в 1983 году, премьера которых состоялась в Schaubuhne в Берлине, в тогдашней Западной Германии. Чонг создал свою первую независимую театральную работу, «Лазарь», в 1972 году. В этой работе очевиден его интерес к междисциплинарному подходу к театру как к руководящему принципу. Его корни – в изобразительном искусстве, кино, танце и китайской опере (его дед и отец были режиссерами и либреттистами). Центральной темой в творчестве Чонга является тема «другого». Как не белый иммигрант и художник, выросший в сильно сегрегированном городе и белом мире искусства, неудивительно, что эта тема оказалась ключевой в его работе. В самых ранних работах, таких как «Лазарь», «Страх и отвращение в Готэме» (1975) и «Течение Гумбольдта» (1977), тема «другого» отражала личное чувство отчуждения Чонга от общества, в котором он вырос как иммигрант первого поколения. Позже эта тема стала более универсальной, охватывая более широкий спектр материалов. Многие работы Чонга посвящены колониализму и столкновению культур и/или вопросам культурного разнообразия и часто опираются на документальные и интервью-материалы (как в серии «Нежелательные элементы»). Компания Ping Chong + Company (первоначально называвшаяся Fiji Theatre Company) была основана в 1975 году. Миссия компании – «исследовать значение современного театра и искусства на национальном и международном уровне» и «создавать и гастролировать инновационными мультидисциплинарными театральными и художественными работами, исследующими пересечение истории, расы, искусства и технологий в современном мире». Компания создала и представила более 100 работ Чонга и его соавторов, которые были показаны в крупных театрах, центрах исполнительских искусств и на фестивалях искусств по всему миру. Ключевые работы в эволюции Чонга включают «Течение Гумбольдта» (1977) из его первого десятилетия. Это ранняя работа, предвосхищающая интерес Чонга к геополитическим и историческим темам. Она получила премию Obie. В 1980 году Пинг Чонг сформировал небольшой ансамбль, и именно с этой группой исполнителей, в которую входили Джинни Хатчинс, Луиза Смит, Джон Флеминг и Брайан Халлас, он развил свой стиль исполнения. «A.M./A.M.—The Articulated Man» (1981) ознаменовал полное раскрытие интереса Чонга к развитию хореографического, нелитературного театра. Это второе десятилетие творчества Пин Чонга включает в себя три основные работы, следующие одна за другой: «Носферату, симфония тьмы» (1985) – работа, сочетающая аллегорию с растущим интересом Чонга к искусству как к форме активизма, за ней последовали танцевально-театральные работы «Ангелы Шведенборга» (1985) и «Kind Ness» (1986) – две очень разные работы, тем не менее, отмеченные сильной физичностью. Обе работы по-разному отражают всю жизнь Чонга, посвященную глубокому вопросу о Другом. «Kind Ness» получила премию USA Playwright's Award в 1988 году. 1990-е годы ознаменовались значительными изменениями и инновациями в творчестве Пин Чонга. Именно в это время он распустил свой десятилетний ансамбль, чтобы исследовать новые направления и сотрудничество. В то время как работы первых десятилетий создавались коллективно, Чонг стал играть гораздо более активную роль в написании новых работ, часто в сотрудничестве с партнером. С 1990 года, с квартета «Восток/Запад»: «Дешима» (1990), «Чинуазери» (1996), «После печали» (1997), «Поджаги» (1999) и в 1992 году с запуском серии «Нежелательные элементы», работа совершила поворот на 180 градусов в сторону поэтической документалистики и исторических сюжетов. Исключением являются кукольные театры, начиная с «Квайдана» (1998), которые во многом отсылают к более ранним аллегорическим работам Чонга. Ранний интерес Пин Чонга к кукольному театру, начавшийся с «Лазаря» в 1972 году, получил полное выражение в создании масштабных постановок кукольных театральных произведений, включая «Kwaidan» (1998), получивший Citation of Excellence in the Art of Puppetry от Unima USA, «Obon: Tales of Rain and Moonlight» (2002) – продолжение «Kwaidan», и «Cathay: Three Tales of China» (2005). «Kwaidan» и «Obon» были основаны на «Kwaidan» – сборнике японских историй о призраках, собранных и адаптированных Лафкадио Хирном. «Cathay», заказ от Kennedy Center for the Performing Arts, был поставлен в Китае и использовал три взаимосвязанные истории для исследования трех эпох китайской истории: династии Тан, Второй японо-китайской войны, японского вторжения во время Второй мировой войны и современного Китая. «Cathay» был назван одним из 10 лучших шоу сезона 2005–2006 годов по версии NY Theatre Wire и получил три премии Henry Hewes за достижения в театральном дизайне. С 1992 года Чонг и его соавторы создали более 70 работ в рамках проекта «Нежелательные элементы» – продолжающейся серии театральных работ, основанных на устной истории, исследующих вопросы расы, культуры и идентичности в жизни людей в конкретных сообществах. Процесс разработки включает в себя длительное пребывание и период репетиций, в течение которого Пинг Чонг и его соавторы проводят интенсивные интервью с потенциальными участниками, которые обычно не являются исполнителями, из местного сообщества. Эти интервью затем становятся основой для сценария, исполняемого интервьюируемыми, который охватывает исторические и личные повествования людей, живущих между двумя культурами. Чонг часто описывал эту серию как «сидячие оперы для разговорной речи». Одной из последних работ в этой серии является «Beyond Sacred: Voices of Muslim Identity», которая начала гастролировать в 2016 году. «Beyond Sacred» – это театральная постановка, основанная на интервью, исследующая разнообразный опыт мусульманских общин в Соединенных Штатах. Пять актеров «Beyond Sacred» во многом различаются, но имеют общий опыт взросления в Нью-Йорке после 11 сентября, во время роста исламофобии. Это молодые мужчины и женщины, отражающие широкий спектр мусульманских идентичностей, включая тех, кто обратился в ислам, тех, кто вырос в исламе, но впоследствии покинул веру, тех, кто идентифицирует себя как «культурно» мусульман, и тех, кто ежедневно соблюдает религиозные обряды. В главных ролях Тиффани Ясмин Абдельгани, Фердус Дехкан, Кадин Херринг, Амир Хафаги и Маха Сейед. В 2014 году Чонг и драматург, режиссер и писатель Тальвин Уилкс создали «Collidescope: Adventures in Pre and Post Racial America» в сотрудничестве со студентами и аспирантами факультетов дизайна и актерского мастерства Театральной школы, танца и исполнительских искусств Университета Мэриленда. Чонг говорит об этой работе: «В ответ на недавние убийства Трейвона Мартина, стрельбу в Джордане Дэвисе, стрельбу в Майкле Брауне и, казалось бы, бесконечные убийства чернокожих мужчин и мальчиков за ненасильственные преступления, мы разработали Collidescope как столкновение взглядов на наследие и психику, лежащие в основе этой истории расового насилия, расизма и социальной несправедливости в Америке». Последующие адаптации были показаны в Университете Массачусетса в Амхерсте и Университете Уэйк-Форест. Есть аспекты пролифической карьеры Чонга, которые оставались незамеченными. Прежде всего, художник театра, он также, когда предоставлялась возможность, создавал видео-арт, чистые танцевальные работы и инсталляции. Две танцевальные работы: «I Will Not be Sad In This World» (1991) и «Baldwin/NOW» (2016). Видеоработы включают видеоадаптацию «I Will Not Be Sad In This World» (1992) и «Plage Concrete» (1988). Его инсталляционная работа включает «Kind Ness» (не путать с его пьесой «Kind Ness»), заказ от MIT's List Visual Arts Center в его инаугурационный сезон в 1985 году. Еще одной яркой работой Чонга в области инсталляций была «Testimonial», заказанная для Венецианской биеннале.

Originally trained as a visual artist and filmmaker at the School of Visual Arts and Pratt Institute, Chong studied dance and performance with Meredith Monk and began his theatrical career as a member of Monk's company, The House, in 1971. Chong was both a performer and collaborator in it. His co created work includes The Travelogue Series: Paris 1972, Chacon 1974, and Venice/Milan 1976. His final collaboration with Monk was The Games in 1983 which premiered at the Schaubuhne in Berlin, in then West Germany. Chong created his first independent theatre work, Lazarus, in 1972. In this work, his interest in an interdisciplinary approach to theater as a guiding principle is apparent. His roots are in the visual arts, in film, in dance, and in Chinese opera (both his grandfather and father were directors and librettists). Central to Chong's work is the theme of otherness. As a non white immigrant and an artist growing up in a highly segregated city and white art world, it is no surprise that this theme proved central to his work. In the earliest works, such as Lazarus, Fear and Loathing in Gotham (1975), and Humboldt's Current (1977), the theme of otherness reflected Chong's personal sense of estrangement from the society he grew up in as a first generation immigrant. Later, the theme became more universal, encompassing a broader range of material. Many of Chong's works concern colonialism and the collision of cultures and/or issues of cultural diversity, and frequently draw on documentary and interview based materials (as in the Undesirable Elements series.) Ping Chong + Company (originally called The Fiji Theatre Company) was founded in 1975. The company's mission is "to explore the meaning of contemporary theatre and art on a national and international level" and "to create and tour innovative multi disciplinary works of theater and art that explore the intersections of history, race, art and technology in the modern world." The company has created and toured more than 100 works by Chong and his collaborators, which have been presented at major theaters, performing arts centers, and arts festivals around the world. Key works in Chong's evolution include Humboldt's Current (1977), from his first decade. It is an early work anticipating Chong's interest in geopolitical and historical subjects. It received an Obie award. In 1980, Ping Chong formed a small ensemble, and it was with this group of performers, which included Jeannie Hutchins, Louise Smith, John Fleming, and Brian Hallas, that he evolved his performance style. A. M./A. M.—The Articulated Man (1981) marked Chong's full bloom interest in evolving a choreographic, non literary kind of theater. This, The 2nd decade of Ping Chong's works includes 3 major works back to back. Nosferatu, A Symphony of Darkness (1985), a work straddling the allegorical with Chong's increasing interest in art as activism. This was followed by another dance/theater work Angels of Swedenborg (1985) and Kind Ness (1986), two very different works though nevertheless informed by a strong physicality. Both works speak to in very different ways, Chong's lifelong engagement with the profound issue of Otherness. Kind Ness was the recipient of a USA Playwright's Award in 1988. The 1990s, marked major changes and innovations in Ping Chong's work. It is at this time that he disbanded his decade old ensemble in order to explore new directions and collaborations. While the works of the early decades were devised, Chong would have a much more active role in writing new work often in collaboration with a partner. From 1990 with the East/West Quartet: Deshima (1990), Chinoiserie (1996), After Sorrow (1997), Pojagi (1999) and in 1992 with the launch of the Undesirable Elements series the work took a 180 degree turn toward poetic documentary and historical subjects. The exception to this is the puppet theater works beginning with Kwaidan (1998) which largely nods toward Chong's earlier allegorical works. Ping Chong's early interest in puppetry starting with Lazarus in 1972 was given full expression in the creation of large scale productions of puppet theatre works including, Kwaidan (1998) which received Unima USA's Citation of Excellence in the Art of Puppetry, Obon: Tales of Rain and Moonlight (2002), the sequel to Kwaidan, and Cathay: Three Tales of China (2005), Kwaidan and Obon were both based on Kwaidan, Japanese ghost stories collected and adapted by Lafcadio Hearn. Cathay, a commission by the Kennedy Center for the Performing Arts, was set in China and used three interconnected stories to explore three eras of Chinese history: the Tang Dynasty, the Second Sino Japanese War, the Japanese invasion during World War II, and contemporary China today. Cathay was named one of the Top 10 Shows of the 2005 2006 Season by NY Theatre Wire and was awarded three Henry Hewes Awards for achievement in theatrical design. Since 1992, Chong and his collaborators has created over 70 works in the Undesirable Elements project, an ongoing series of oral history theater works exploring issues of race, culture, and identity in the lives of individuals in specific communities. The development process includes an extended residency and rehearsal period during which Ping Chong and collaborators conduct intensive interviews with potential participants who are not generally performers, from the local community. These interviews then form the basis of a script, performed by the interviewees, which covers the historical and personal narratives of individuals who are in some way living between two cultures. Chong has often described the series as, "Seated operas for the spoken word." One of the most recent entries in the series is Beyond Sacred: Voices of Muslim Identity which started touring in 2016. Beyond Sacred is an interview based theatre production exploring the diverse experiences of Muslim communities in the United States. The five cast members of Beyond Sacred vary in many ways but share the common experience of coming of age in a post 9/11 New York City, at a time of increasing Islamophobia. They are young men and women that reflect a wide range of Muslim identities, including those who have converted to Islam, those who were raised Muslim, but have since left the faith, those who identify as “culturally” Muslim, and those who are observant on a daily basis. It stars Tiffany Yasmin Abdelghani, Ferdous Dehqan, Kadin Herring, Amir Khafagy and Maha Syed. In 2014, Chong and dramaturg, director, and playwright Talvin Wilks created Collidescope: Adventures in Pre and Post Racial America in collaboration with undergraduate and graduate designers and actors in the University of Maryland School of Theatre, Dance, and Performance Studies. Of the work, Chong says, "In response to the recent killings of Trayvon Martin, shooting of Jordan Davis|Jordan Davis, shooting of Michael Brown and the seemingly endless killings of black men and boys for unarmed offenses, we have designed Collidescope to be a collision course view of the legacy and psyche behind this history of racial violence, racism and social injustice in America." Subsequent adaptations have performed at the University of Massachusetts Amherst and Wake Forest University. There are aspects of Chong's prolific career that have remained under the radar. Primarily an artist of the theater, he also, when the opportunity arose, created works of video art, pure dance works, and installations. The two dance works are, I Will Not be Sad In This World (1991), Baldwin/NOW (2016). Video works include the video adaptation of I Will Not Be Sad In This World (1992) and Plage Concrete (1988). His installation work includes Kind Ness not to be confused with his play Kind Ness, a commission by MIT's List Visual Arts Center in its inaugural season in 1985. Another highlight of Chong's installation work was Testimonial commissioned for the Venice Bienalle.