Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Богослужебные картины
devotional paintings
Ретабло – это богослужебная картина, особенно небольшая, выполненная в стиле популярного или народного искусства и использующая иконографию, заимствованную из традиционного католического церковного искусства. В более широком смысле ретабло – это также испанский термин для ретабло или рередоса над алтарем, будь то большая алтарная живопись или сложная деревянная конструкция со скульптурами. Как правило, это включает в себя живопись, скульптуру или их сочетание, заключенные в богато украшенную раму. Латинская этимология испанского слова означает «доска позади». Помимо расположения за алтарем, «подобные декоративные конструкции возводятся и вырезаются над фасадами и дверными проемами», называемые наддверьями. Маленькие ретабло – это картины, посвященные религиозному почитанию или обетные изображения, часто выполненные на прямоугольных оловянных листах и изображающие святые образы, такие как Христос, Дева Мария или один из сотен святых. Многие из них являются эк-вото («от обета»), изображающими историю, которая привела к их созданию – обычно опасные или угрожающие события, пережитые человеком благодаря заступничеству высшей силы – Бога, Марии или святого. Они создаются в знак благодарности за защиту в сложных ситуациях, например, при выживании после болезни или землетрясения. Этот вид эк-вото часто изображает людей, находящихся в опасности, и защищающую их высшую силу, обычно с надписью, описывающей произошедшее, с указанием даты и места. Как богослужебные, так и особенно эк-вото ретабло могут быть принесены в святилище в качестве обетного дара или храниться дома. Рередосы позднего Средневековья и эпохи Возрождения в Испании достигали огромных размеров и были чрезвычайно сложными, обычно изготавливались из резной и позолоченной древесины и возвышались на высоту до 40 футов и более. Традиция их изготовления была перенесена в Новую Испанскую империю в Америке. Там, по крайней мере, к концу XVIII века, это слово стало использоваться для обозначения гораздо меньших популярных религиозных картин, как традиционных богослужебных изображений, так и эк-вото (картин, выражающих благодарность за защиту в конкретном эпизоде). Обычно их создавали, чтобы выразить благодарность Деве Марии за спасение человека или близкого ему от почти смертельного исхода.
A retablo is a devotional painting, especially a small popular or folk art one using iconography derived from traditional Catholic church art. More generally retablo is also the Spanish term for a retable or reredos above an altar, whether a large altarpiece painting or an elaborate wooden structure with sculptures. Typically this includes painting, sculpture, or a combination of the two, and an elaborate framework enclosing it. The Latin etymology of the Spanish word means "board behind". Aside from being found behind the altar, "similar ornamental structures are built and carved over facades and doorways", called overdoors. Small retablos are devotional or votive paintings, often on rectangular sheets of tin that illustrate holy images such as Christ, the Virgin Mother, or one of the hundreds of saints. Many are ex votos ("from a vow") that depict the story that led to their commission, usually dangerous or threatening events that occurred, and which the person survived, thanks to the intercession of a sacred person – God, Mary, or a saint. They are made as a way of thanking the sacred person for protection in precarious situations, such as surviving an illness or earthquake. This class of ex votos often shows the protected humans in a dangerous situation, and the sacred person who protected them, usually with an inscribed explanation of the events, with the date and location. Both devotional and especially ex voto retablos may be deposited at a shrine as a votive offering, or kept at home. Reredos of the Late Middle Ages and Renaissance in Spain grew extremely large and elaborate, typically using carved and gilded wood, and rising as high as 40 feet or more. The tradition of making them was taken to the new Spanish Empire in America. There, by the late 18th century at least, the word became used for much smaller popular religious paintings, both conventional devotional images, and ex votos (paintings giving thanks for protection through a specific episode). These were typically made to express gratitude towards the Virgin Mary for saving a person or a loved one from a nearly fatal event.
Маленькие картины
Популярное обозначение ex votos как "Retablos" можно проследить до конца XVIII века. В 1950 году мексиканский художник Роберто Монтенегро опубликовал историю мексиканских алтарных изображений, в которую вошла вотивная картина 1781 года, содержащая надпись с благодарностью Нуэстра-Сеньора-де-Долорес-де-Хальтокан за восстановление здоровья людей после тяжелой болезни. В нижней левой части вотивной картины выгравировано послание: *en cuia memoria dedica a su Magestad este Retablo* (в память о ком он посвящает Ее Величеству этот ретабло). Создание этих ретабло, написанных маслом, привело к появлению "маленьких фабрик ретабло" для "воспроизведения тех же изображений", которые затем "продавали благочестивым верующим для размещения на домашних алтарях в честь их святых покровителей". Ретабло покупали не только для выражения преданности святым, но и дарили в знак благодарности за помощь в трудные времена. Когда люди хотели выразить признательность, они дарили ретабло, изображающие "чудесное деяние святого, к которому обращались за помощью в нужде". Люди взывают к этим святым о помощи в вопросах дождя, урожая и других важных дел. Например, если фермеру нужен дождь для урожая, он может молиться о нем. После дождя он может заказать ретабло в благодарность Сан-Исидро Лабрадору, покровителю земледельцев. Его "почитают за хорошую погоду, сельскохозяйственные вопросы и обильный урожай". Эта фигура, скорее всего, хранилась в доме фермера, и каждый раз, когда в будущем понадобится дождь, он мог молиться перед этим ретабло. Эти традиции не являются исключительной особенностью Латинской Америки, они встречаются во всех римско-католических странах, а также в классическом язычестве и многих других религиях. Судя по сохранившимся образцам, подобные небольшие картины были особенно распространены в немецкоязычных католических регионах Европы в эпоху раннего Нового времени. К XIX веку литография стала популярным способом изготовления ретабло для богослужений, заменив более ранние методы гравюры.
The popular labeling of ex votos as "Retablos" can be traced back to the late 18th century. In 1950, Mexican artist Roberto Montenegro published a history of Mexican altarpieces which included a votive painting dated 1781, that contained an inscription which offers thanks to Nuestra Señora de Dolores de Xaltocan for renewing the people's health after a severe illness. On the bottom of the votive painting left, a message is inscribed that read en cuia memoria dedica a su Magestad este Retablo (in whose memory he dedicates to her Majesty this retablo). The oil painted retablos generated the need for "small retablo factories" to be established to "reproduce the same images" which were then "sold to devout believers who displayed them in home altars to honor their patron Saints." Not only were the retablos purchased by those wanting to show devotion to their patron saints, they were also given when the saints were there for their devotees in hard times. When people wished to express gratitude, they could give retablos that described "the miraculous deed of a saint to whom the petitioner turned to in a time of need". People call upon these saints for aid with rain, harvests, or other outcomes. For example, if a farmer needs rain for his crops he might pray for rain. After the rain comes, a retablo might be created to give thanks to San Ysidro Labrador, the patron saint of farmers. He is "venerated for good weather, agricultural issues and prosperous crops". That figure would most likely be kept in the farmer's house. Each time rain was needed in the future, that farmer might pray in front of that retablo. These traditions are by no means exclusive to Latin America, but are found in all Roman Catholic countries, as well as in classical paganism and many other religions. To judge by survivals, similar small paintings were especially common in the German speaking Catholic areas of Europe in the Early Modern period. By the 19th century, the process of lithography became very popular for devotional retablos, replacing earlier printmaking methods.
Форма
Внешний вид ретабло и ex voto полностью зависит от человека, который его создает, при условии, что в нем присутствуют необходимые базовые элементы. Самая важная часть ретабло – это изображение чудесного события. Поэтому большинство художников стараются использовать яркие, насыщенные цвета, чтобы передать значимость произошедшего. Ex voto, как правило, выполняется в меньшем размере. Обычно он примерно вдвое меньше оригинала, сохраняя при этом прямоугольную форму. Максимальный размер составлял около , минимальный – около . Среди наиболее распространенных размеров – и .
The way a retablo and ex voto look is entirely up to the person designing it, so long as it contains the necessary basic elements. The most important part of the retablo is the representation of the miraculous event. That is why most artists try to use bright, vibrant colors to portray the supremacy of the event. An ex voto is, more often than not, reduced to a smaller size. It is usually about half the size of the original, while still maintaining its rectangular shape. The largest size was about The smallest was about Some of the most common sizes include and .
Значение
Ретабло важны для мексиканской народной религии, поскольку они представляют собой материальное воплощение святых образов, таких как Христос, Дева Мария или один из тысяч святых. Они возникли из человеческой потребности в личном взаимодействии с божественными силами. Ретабло служат подтверждением связи между божественным и человеческим мирами. Эта традиция ретабло была также распространена францисканскими монахами в Нью-Мексико и южном Колорадо. В силу отдаленности этих земель и нехватки металла, ретабло изготавливались из дерева. Эти простые ретабло покрывались левкасом, приготовленным из гипса и клея из кроличьей кожи. Пигменты также делались на месте из природных материалов: цветной земли, растительных экстрактов, кошенили и сажи. Эти традиционные ретабло и другие произведения религиозного искусства коренных народов были изъяты епископом Жаном Батистом Лами по всему Нью-Мексико после завоевания этих территорий армией США. В 1924 году было основано Общество испанского колониального искусства, и с тех пор эти уникальные традиции Нью-Мексико сохраняются.
Retablos are important to Mexican folk religion because they are a physical representation of holy images such as Christ, the Virgin Mother, or one of the many thousands of saints. They come from the need humans have to interact on a personal level with divine spirits. Retablos are evidentiary support for communication between the divine and humans. This tradition of retablos was also brought into New Mexico and southern Colorado by Franciscan friars. Due to the remoteness of this frontier and lack of metals, retablos were made of wood. These crude retablos were coated with a gesso made with gypsum and rabbit skin glue. Pigments also were made locally from natural materials, colored piles of earth, plant extracts, cochineal bugs, and lamp black. These traditional retablos and other indigenous religious art were removed by bishop Jean Baptiste Lamy throughout New Mexico after the conquest of these territories by the US Army. In 1924 the Spanish Colonial Arts Society was formed, and since then these unique traditions of New Mexico have been preserved.
Современное возрождение
В 1940-х годах в Перу началось возрождение этого искусства, во многом благодаря исследованиям и благотворительности Алисии Бустаманте, участницы перуанского движения индихенисты, которая вдохновила художника Хоакина Лопеса Антая на сохранение и возрождение формы искусства ретабло. Она привлекла его к созданию ретабло, изображающих сцены повседневной жизни – сбор урожая, рынки и празднества. Так возникло различие между ретабло, предназначенными для ритуалов и религиозных целей, и ретабло, используемыми в качестве декора. Многие другие мастера в этом регионе, включая Никарио Хименеса Квиспе, продолжили дело Антая, создавая популярное искусство, которое выставлялось во время ежегодных обрядов клеймения крупного рогатого скота, овец и лам. Эти ретабло приобрели статус важных семейных реликвий, символизирующих защиту, плодородие и исцеление, и также продаются как произведения искусства.
During the 1940s, a resurgence of the art began in Peru, due in large part to the research and philanthropy of Alicia Bustamante, a member of the Peruvian indigenista movement, who encouraged an artist named Joaquin Lopez Antay to save and revitalize the retablo art form. She enlisted him "to make retablos that included themes of everyday life – harvests, markets, and fiestas. A distinction emerged between the retablo for ritual and religious purposes and the retablo as decoration." Many others in the area, including Nicario Jimenez Quispe, continued along the same path as Antay, creating a popular art that was displayed during the annual branding ceremonies of cattle, sheep, and llamas. These retablos have achieved status as important heirlooms passed on within families that symbolize protection, fertility, and healing. They are also sold as art.