Променадные концерты: история и эволюция от садов Лондона 18-19 вв. до современных классических серий, таких как BBC Proms. Музыка, прогулки, развлечения.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальное исполнение
Канадский телесериал 1950-х годов
Musical performance
the 1950s Canadian TV series
Концерты на прогулке — это музыкальные представления, проходившие в XVIII и XIX веках в лондонских садах для развлечений, где публика прогуливалась, слушая музыку. Этот термин происходит от французского *se promener*, что означает «гулять». В настоящее время термин «концерт на прогулке» часто ассоциируется с летней серией классических концертов «Proms», основанной в 1895 году Робертом Ньюманом и дирижером Генри Вудом.
Promenade concerts were musical performances in the 18th and 19th century pleasure gardens of London, where the audience would stroll about while listening to the music. The term derives from the French se promener, "to walk". Today, the term promenade concert is often associated with the Proms summer classical music concert series founded in 1895 by Robert Newman and the conductor Henry Wood.
XVIII век
К XVIII веку увеселительные сады, взимавшие небольшую плату за вход и предлагавшие разнообразные развлечения, стали чрезвычайно популярными в Лондоне. Музыка исполнялась с эстрад (известных как «orchestras») или в более стационарных зданиях и обычно представляла собой популярные жанры: бальные танцы, квадрили (попурри), соло на корне и т. д. Среди других развлечений были фейерверки, маскарады и акробатические выступления. Известно о 38 садах, где исполнялась музыка. Самым известным из них, пожалуй, были Воксхоллские сады (1661–1859), расположенные к югу от Темзы. Изначально известные как Новые Весенние сады, они были любимым местом посещения для писателей-дневников Сэмюэля Пеписа и Джона Эвелина. Музыка Генделя пользовалась здесь большой популярностью в XVIII веке, и в 1738 году была даже установлена статуя Генделя, играющего на лире. В конце XVIII и начале XIX века сады были описаны как модные Фанни Берни и Уильямом Теккереем. Аристократия и королевская семья смешивались с простым народом. 21 апреля 1749 года двенадцать тысяч человек заплатили по 2 шиллинга и 6 пенсов, чтобы послушать репетицию Генделя «Музыка для королевского фейерверка» в Воксхоллских садах, что вызвало трехчасовую пробку на Лондонском мосту. Музыка была заказана королем в честь заключения договора в Экс-ла-Шапель. Выступление, состоявшееся шесть дней спустя в Грин-парке, было еще более впечатляющим, особенно когда здание загорелось. Композитор доктор Томас Арн был назначен композитором Воксхоллских садов в 1745 году. Именно здесь многие его песни приобрели широкую известность. Музыканты размещались в крытом здании, а публика прогуливалась снаружи. В XIX веке сэр Генри Бишоп был официальным композитором садов. Многие его песни, в том числе «Home! Sweet Home!», звучали там. Воксхоллские сады оставались национальным достоянием до 1859 года. Другой престижной площадкой для концертов под открытым небом были сады Ренела (1742–1803). Здесь и музыканты, и публика находились под крышей в гигантской грузинской ротонде, изображенной на картине Каналетто в Национальной галерее. Именно здесь Вольфганг Амадей Моцарт в 1764 году, будучи ребенком-вундеркиндом, играл на клавесине и органе. Во время своих визитов в Лондон здесь выступал также Йозеф Гайдн.
Pleasure gardens, which levied a small entrance fee and provided a variety of entertainment, had become extremely popular in London by the eighteenth century. Music was provided from bandstands (known as ‘’orchestras’’) or more permanent buildings, and was generally of the popular variety: ballroom dances, quadrilles (medleys), cornet solos etc. Other entertainments would have included fireworks, masquerades and acrobatics. There were 38 gardens which are known to have provided music. Perhaps the most famous of these were Vauxhall Gardens (1661–1859), south of the Thames. Known at first as New Spring Gardens this was the favourite haunt of diarists Samuel Pepys and John Evelyn. The music of Handel was very popular here in the eighteenth century, and in 1738 there was even a statue erected of Handel playing the lyre. The Gardens were described as fashionable in the late 18th and early 19th century by Fanny Burney and William Thackeray. Aristocracy and royalty mingled with the ordinary folk. On 21 April 1749 twelve thousand people paid 2s 6d each to hear Handel rehearsing his Music for the Royal Fireworks in Vauxhall Gardens, causing a three hour traffic jam on London Bridge. The music had been commissioned by the king in celebration of the Treaty of Aix la Chapelle. The performance six days later in Green Park was even more spectacular, especially when the building caught fire. The composer Dr Thomas Arne was appointed composer of Vauxhall Gardens in 1745. It was here that many of his songs achieved their great popularity. The musicians were housed in a covered building while the audience strolled outside. In the nineteenth century Sir Henry Bishop was the official composer to the Gardens. Many of his songs, which include "Home! Sweet Home! ", were performed there. Vauxhall Gardens remained a national institution until 1859. Another prestige venue for promenade concerts was Ranelagh Gardens (1742–1803). Here both musicians and audience were under cover in a gigantic Georgian rotunda which can be seen in a painting of Canaletto in the National Gallery. It was here that Wolfgang Amadeus Mozart performed on the harpsichord and organ as a child prodigy in 1764. Joseph Haydn, too, appeared here during his visits to London.
XIX век
Термин "прогулочный концерт" впервые был использован в Англии в 1838 году, когда Лондонский театр Лицей объявил о проведении "Прогулочных концертов à la Musard". Филипп Мусар был французским музыкантом, который внедрил концерты под открытым небом в английском стиле в Париже. В 1840 году Музар приехал в Англию, чтобы дирижировать концертами в театре Лицей. Его программы состояли из увертюр, вальсов, популярных инструментальных соло и квадрилей. Успех этих концертов привел к организации новых музыкальных прогулочных концертов в Лондоне и других городах, включая Бат и Бирмингем. В таверне "Корона и якорь" на Странде прошла серия концертов с оркестром Королевского театра Дрюри-Лейн под руководством Анри Валентино. В 1840 году Эдвард Элисон, руководитель оркестра театра Дрюри-Лейн, начал серию летних концертов с оркестром, насчитывавшим почти сто музыкантов. Вскоре после этого появилась серия "Зимних концертов" под управлением Луи Антуана Жюльена (1812–1860). Жюльен был талантливым музыкантом, чьи выступления сопровождались вызывающим шоуменством: Бетховена дирижировали с дирижерской палочкой, украшенной драгоценностями. С его экстравагантной одеждой, длинными черными волосами и усами он устраивал целую серию представлений, включая подачу его белых перчаток на серебряном подносе. Он дирижировал, стоя спиной к оркестру, чтобы видеть публику, а к его оркестру часто присоединялись духовые оркестры Королевской артиллерии или барабанщики из французской Национальной гвардии. Он умер в психиатрической больнице. Преемником Жюльена стал английский дирижер Альфред Меллон (1820–1867), а затем Луиджи Ардити (1822–1903). Другим известным дирижером был Август Маннс (1825–1907), связанный с субботними концертами в лондонском Кристалл-паласе – огромном стеклянном здании, в котором в 1851 году проходила Великая выставка.
The term "promenade concert" seems to have been first used in England in 1838 when London’s Lyceum Theatre announced ‘Promenade Concerts à la Musard’. Philippe Musard was a French musician who had introduced open air concerts in the English style in Paris. Musard came to England in 1840 to conduct concerts in the Lyceum Theatre. His programmes consisted of overtures, waltzes, popular instrumental solos and quadrilles. The success of these concerts led to further musical promenade concerts, both in London and other places including Bath and Birmingham. The Crown and Anchor Tavern in the Strand gave a series of concerts with the band of the Theatre Royal, Drury Lane under the direction of Henri Valentino. In 1840 Edward Eliason, leader of the orchestra of Drury Lane Theatre, started a series of Concerts d’été with an orchestra of nearly a hundred players. Soon there was also a series of ‘’Concerts d’hiver’’ under Louis Antoine Jullien (1812–1860). Jullien was a sound musician whose performances were combined with outrageous showmanship: Beethoven was conducted with a jewelled baton. With his extravagant clothing and long black hair and moustache he would go through a series of antics including having his white kid gloves brought to him on a silver salver. He conducted with his back to the orchestra in order to face his audience, and his orchestra were often joined by the bands of the Royal Artillery or drummers from the French Garde Nationale. He died in a lunatic asylum. Jullien was succeeded by the English conductor Alfred Mellon (1820–1867), and then Luigi Arditi (1822–1903). Another notable conductor was August Manns (1825–1907) who is associated with the Saturday concerts at London’s Crystal Palace, the enormous glass building which housed the Great Exhibition in 1851.
Репертуар
Сады развлечений были главными местами для исполнения музыки английских композиторов. Для них специально сочинялись песни и вокальные произведения. Страфические баллады составляли основу репертуара. Песни часто были посвящены пасторальным сюжетам, либо песням о вине, охоте или даже мрачным темам. Две известные песни, написанные для этих садов, – это музыка Арна к шекспировской сцене «Где пчела собирает нектар» и музыка Чарльза Эдварда Хорна к стихотворению Геррика «Вишня созрела». Постепенно опера начала оказывать влияние на стиль музыки, и стали исполняться более масштабные инструментальные произведения. Часто в программу включали хоры из ораторий Генделя. Инструментальная музыка включала популярный концерт. Органная музыка звучала в антрактах балладных опер (в Вокхолле и Ренелаге были установлены органы). Сады Креморн (1836–1878) стали естественным преемником Ренелаха в Челси в викторианскую эпоху, представляя произведения Бойельдье, Обера и Оффенбаха в 1870-х годах. В конце XIX века концерты под руководством Августа Маннса знакомили публику с произведениями известных композиторов: Брамса, Листа, Мендельсона, Шуберта, Шумана, Сметаны и Вагнера. Лондонская публика становилась все более искушенной и открытой к новому. В 1895 году Генри Вуд начал серию концертов на открытом воздухе, которые продолжаются и сегодня под названием BBC Proms. Со середины XX века летние концерты под открытым небом в английских загородных усадьбах возродили первоначальную традицию лондонских садов развлечений.
The pleasure gardens were the chief institutions for the performance of music by English composers. Songs and vocal pieces were composed especially for them. Strophic ballads were the staple diet. The songs were often on pastoral subjects, or drinking songs, hunting songs or even songs on morbid subjects. Two famous songs written for the gardens were Arne's Shakespeare setting Where the bee sucks, and Charles Edward Horn's setting of Herrick’s Cherry Ripe. Gradually opera started to influence the style of music, and larger concerted pieces would be heard. Choruses from Handel's oratorios were often included. Instrumental music included the popular concerto. Organ music was played between the acts of ballad operas (Vauxhall and Ranelagh both had organs installed). Cremorne Gardens (1836–78) became Ranelagh’s natural successor in Chelsea during the Victorian period, presenting works by Boieldieu, Auber and Offenbach in the 1870s. In the late 19th century concerts under August Manns explored works by well known composers: Brahms, Liszt, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Smetana and Wagner. London audiences were starting to become more discerning and exploratory. In 1895 Henry Wood began the series of promenade concerts that continue today as the BBC Proms. From the middle of the 20th century, open air summer concerts at English country houses have revived the original tradition of the London pleasure gardens.