Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский композитор (1899–1983)
French composer (1899 1983)
Жорж Орик (орик; 15 февраля 1899 – 23 июля 1983) – французский композитор, родившийся в Лодеве, департамент Эро, Франция. Он считался одним из Les Six – группы художников, неформально объединявшихся вокруг Жана Кокто и Эрика Сати. До двадцати лет он успел оркестровать и написать музыку к нескольким балетам и театральным постановкам. Он также имел долгую и успешную карьеру кинокомпозитора.
Georges Auric (ɔʁik; 15 February 1899 – 23 July 1983) was a French composer, born in Lodève, Hérault, France. He was considered one of Les Six, a group of artists informally associated with Jean Cocteau and Erik Satie. Before he turned 20 he had orchestrated and written incidental music for several ballets and stage productions. He also had a long and distinguished career as a film composer.
Ранние годы и образование
Жорж Орик начал свою музыкальную карьеру в юном возрасте, выступив с фортепианным концертом в Société musicale indépendante в 14 лет. В следующем году несколько его песен были исполнены Национальным музыкальным обществом. Помимо ранних профессиональных успехов, Орик изучал музыку в Парижской консерватории, а также композицию у Винсента д’Инди в Schola Cantorum de Paris и Альбера Русселя. Признанный как вундеркинд и в композиции, и в игре на фортепиано, он стал протеже Эрика Сати в последующее десятилетие. В 1910-х и 1920-х годах он внес значительный вклад в развитие авангардной музыки в Париже и испытал сильное влияние Кокто и других композиторов Les Six.
Georges Auric began his musical career at a young age, performing a piano recital at the Société musicale indépendante at the age of 14. Several songs that he had written were then performed in the following year by Société Nationale de Musique. Along with his early successes professionally, Auric studied music at the Paris Conservatoire, as well as composition with Vincent d'Indy at the Schola Cantorum de Paris and Albert Roussel. Having gained recognition as a child prodigy both in composition and piano performance, he became a protégé of Erik Satie during the following decade. During the 1910s and 20s, he was a significant contributor of avant garde music in Paris and was significantly influenced by Cocteau and the other composers of Les Six.
Карьера
Ранние композиции Орика были отмечены реакцией против музыкального истеблишмента и использованием референциального материала. По этой причине, а также благодаря его связям с Кокто и Сати, критик Анри Колле объединил Орика в группу Les Six, и он был другом художника Жана Гюго. Это привело к написанию вокальных произведений на стихи и другие тексты, а также мюзиклов. Вместе с другими пятью композиторами он внес вклад в «Альбом шести». В 1921 году Кокто попросил его написать музыку к своему балету «Les Mariés de la tour Eiffel». Оказавшись в стесненных обстоятельствах по времени, он обратился к своим коллегам из Les Six с просьбой о помощи в создании музыки. Все, кроме Луи Дюри, согласились. В это время он написал одноактную оперу «Sous le masque» (1927) (более ранняя опера «La Reine de coeur» (1919) была утеряна). Также в 1927 году он сочинил рондо для детского балета «L’Éventail de Jeanne», созданного в сотрудничестве десяти французских композиторов. В 1952 году он принял участие в еще одном совместном проекте – наборе оркестровых вариаций «La Guirlande de Campra». Les Six, хотя и были неформальной и недолговечной группой, прославились своей реакцией против музыкального истеблишмента того времени и продвижением абсурдизма и сатиры; группа восставала против Вагнера так же, как и против Дебюсси. Музыка этих композиторов, включая Орика, отражала специфическую культурную атмосферу парижского общества того времени и отвергала международные стили, привнесенные русской и немецкой музыкой, а также импрессионизм и символизм Дебюсси. Позднейшее развитие Орика как композитора, ориентированного на широкую публику, было предсказано многими приемами и идеалами Les Six, особенно использованием популярной музыки и бытовых ситуаций. Музыка цирка или танцевального зала играла важную роль в творчестве Les Six, особенно в их совместных работах. Однако группа Les Six вскоре распалась, и Орик, как и другие ее участники, пошел своим собственным путем в искусстве. После первых успехов в качестве авангардного композитора Орик пережил переходный период в 1930-х годах. Он начал писать музыку к фильмам в 1930 году и сочинил музыку к фильму «À Nous la Liberté» в 1931 году, который был хорошо принят; музыка Орика к этому фильму получила всеобщее одобрение. В то время как он начинал успешную карьеру кинокомпозитора, его музыка переживала период стагнации и перемен. Его фортепианная соната (1931) была встречена критикой, за ней последовал пятилетний период, в течение которого он написал очень мало, включая свои первые три партитуры к фильмам. Его связь с Кокто продолжалась в этот период, что отразилось в написании музыки к фильму Кокто «Le Sang d'un poète». Однако к 1935 году он отказался от элитарных и высокоинтеллектуальных установок своих ранних лет в пользу популистского подхода. Он стал ассоциироваться с левыми группами и изданиями, включая Association des Écrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR), Maison de la Culture и Fédération Musicale Populaire. Он выработал четыре стратегии в композиции: во-первых, участие в группах с другими художниками левых взглядов; во-вторых, расширение аудитории за счет работы в различных жанрах; в-третьих, написание музыки, ориентированной на молодую аудиторию; и, в-четвертых, более прямое выражение своих политических взглядов в музыке. За годы своей карьеры он сочинил музыку для большого количества фильмов, снятых во Франции, Англии и Америке. Одной из его самых популярных партитур является музыка к фильму «Мулен Руж». Песня из этого фильма «Где твое сердце?» стала очень популярной. В 1962 году он оставил работу в кинематографе, став директором Национальной оперы Парижа, а затем председателем SACEM, Французского общества защиты авторских прав. Орик продолжал писать классическую камерную музыку, особенно для духовых инструментов, до самой смерти. Музыкальная критика была еще одной важной стороной его карьеры. Его критика была направлена на продвижение идеалов Les Six и Кокто, известных как esprit nouveau. В частности, он критиковал претенциозность Дебюсси, Вагнера, Сен-Санса и Массне, а также музыку их последователей. Кокто, Les Six и Орик считали музыку этих композиторов оторванной от реальности и предпочитали музыку, основанную на принципах популизма.
Auric's early compositions were marked by a reaction against the musical establishment and the use of referential material. Because of this and his association with Cocteau and Satie, Auric was grouped into Les Six by music critic Henri Collet, and was friends with the artist Jean Hugo. His participation led to writing settings of poetry and other texts as songs and musicals. Along with the other five composers, he contributed a piece to L'Album des Six. In 1921, Cocteau asked him to write the music for his ballet, Les Mariés de la tour Eiffel. He found himself short of time, so he asked his fellow composers of Les Six to contribute some music. All except Louis Durey agreed. During this time, he wrote his one act opera Sous le masque (1927) (an earlier opera, La Reine de coeur (1919), is lost). It was also in 1927 that he contributed the Rondeau for the children's ballet L'Éventail de Jeanne, a collaboration between ten French composers. In 1952 he participated in yet another collaboration, the set of orchestral variations La Guirlande de Campra. Les Six, though an informal and short lived group, became known for its reaction against the musical establishment of the time and the promotion of absurdism and satire; the group rebelled similarly against Wagner as it did against Debussy. The music of these composers, including Auric, represented the specific cultural scene of Paris at the time and rejected the international styles brought by Russian and German music, as well as the impressionism and symbolism of Debussy. Auric's later development as a populist composer was prefigured by many of the techniques and ideals of Les Six, especially the use of popular music and situations. Music of the circus or the dance hall played a significant role in the music of Les Six, especially in their actual collaborations. However, Les Six soon drew apart, with Auric and others taking different approaches to their art. Following his early successes as an avant garde composer, Auric went through a transitional period during the 1930s. He began writing for film in 1930 and composed the music for À Nous la Liberté in 1931, which was well received; there was general approval of Auric's score for the film. While he was beginning a successful career as a film composer, his music went through a period of stagnation and change. His Piano Sonata (1931) was poorly received and was followed by a period of five years in which he wrote very little, including his first three film scores. His association with Cocteau continued through this period with his composition of the score to Cocteau's Le Sang d'un poète. However, he abandoned the elitist and highly referential attitudes of his earlier years by 1935 in favour of a populist approach. He became associated with leftist groups and publications, including the Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR), the Maison de la Culture, and the Fédération Musicale Populaire. He adopted four strategies to composing; first, to participate in groups with other leftist artists; second, to reach a wider audience by writing in more genres; third, to write music aimed at a younger audience; and fourth, to express his political views more directly in his music. He composed music for a large number of films over the years, including films produced in France, England, and America. Among his most popular scores is the score for Moulin Rouge. The song from that movie, "Where Is Your Heart? ", became very popular. In 1962, he gave up writing for motion pictures when he became director of the Opéra National de Paris and then chairman of SACEM, the French Performing Rights Society. Auric continued to write classical chamber music, especially for winds, right up to his death. Music criticism was another major facet of Auric's career. His criticism was focused on promoting the ideals of Les Six and Cocteau, known as esprit nouveau. Specifically, his criticism focused on the perceived pretentiousness of Debussy, Wagner, Saint Saëns, and Massenet, as well as the music of those who followed their styles. Cocteau, Les Six, and Auric found the music of those composers to be divorced from reality and instead preferred music that was grounded in populism.
Личная жизнь и политика
В то время как Аурик критиковал Сати в 1920-х годах за присоединение к Французской коммунистической партии, он сам стал связан с рядом левых организаций и сотрудничал с коммунистическими газетами «Марианна» и «Пари Соар» в 1930-х годах. Ассоциация революционных писателей и художников (AEAR) была создана для объединения советских и французских коммунистических деятелей искусства с целью обсуждения их целей и методов распространения своих идей в обществе. Благодаря этой организации Аурик познакомился со многими другими художниками и мыслителями левых взглядов. Эти идеалы нашли отражение как в концертной музыке Аурика, так и в его выборе фильмов для написания музыки к ним. В 1930 году Аурик женился на художнице Элеоноре Вильтер, скончавшейся в 1982 году. Аурик умер в Париже 23 июля 1983 года в возрасте 84 лет и был похоронен на кладбище Монпарнас рядом со своей женой.
While Auric criticized Satie in the 1920s for joining the French Communist Party, he became associated with several leftist groups and contributed to the communist newspapers Marianne and Paris Soir in the 1930s. The Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR) was dedicated to bringing together Soviet and French communist artists to discuss their goals and approaches for disseminating their ideas to the public. It was through this group that Auric met many other far left artists and thinkers. These ideals transferred into Auric's concert music as well as his choices in which movies he scored. In 1930, Auric married the painter Eleanore Vilter, who died in 1982. Auric died in Paris on 23 July 1983 at the age of 84, and was interred at Montparnasse Cemetery, beside his wife.