Сюита «Гроб Куперена» Мориса Равеля: анализ фортепианного произведения, посвященного памяти погибших в Первой мировой войне. История создания и оркестровка.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Сюита для фортепиано Мориса Равеля, фортепианная композиция Равеля. Le Tombeau de Couperin (Гроб Куперена) – сюита для сольного фортепиано Мориса Равеля, написанная в период с 1914 по 1917 год. Произведение состоит из шести частей, основанных на структуре традиционной барочной сюиты. Каждая часть посвящена памяти друга композитора (или, в одном случае, двух братьев), погибших в Первой мировой войне. Равель также создал оркестровую версию произведения в 1919 году, однако в ней отсутствуют две из оригинальных частей.
Piano suite by Maurice Ravel
the Ravel piano composition
Le Tombeau de Couperin (The Grave of Couperin) is a suite for solo piano by Maurice Ravel, composed between 1914 and 1917. The piece is in six movements, based on those of a traditional Baroque suite. Each movement is dedicated to the memory of a friend of the composer (or in one case, two brothers) who had died fighting in World War I. Ravel also produced an orchestral version of the work in 1919, although this omitted two of the original movements.
Обзор
Слово tombeau в названии – музыкальный термин, популярный с XVII века, означающий «произведение, написанное как памятная вещь». Конкретным Купереном, из семьи, известной музыкантами на протяжении примерно двух столетий, которого Равель намеревался воссоздать, считается Франсуа Куперен «Великий» (1668–1733). Равель заявил, что его намерение состояло в том, чтобы отдать дань уважения более общей чувствительности французской клавишной сюиты эпохи барокко, а не обязательно подражать или воздавать должное самому Куперену в частности. Это отражено в структуре произведения, имитирующей барочную танцевальную сюиту. В качестве подготовительного упражнения Равель переложил форлану (итальянский народный танец) из четвертой сюиты «Королевских концертов» Куперена, и это произведение структурно отсылает к Форлане Равеля. Другие части аналогично основаны на барочных формах, при этом Токката приобретает форму вечного движения, напоминающего Алессандро Скарлатти. Равель также возрождает барочные приемы благодаря своему характерному использованию орнаментики и модальной гармонии. Неоклассицизм также проявляется в острой хроматической мелодии и пикантных гармониях Равеля, особенно в диссонирующей Форлане. Написанный после смерти матери Равеля в 1917 году и друзей на Первой мировой войне, «Томбо Куперена» – это легкое и порой задумчивое, а не мрачное произведение, что Равель объяснил в ответ на критику, сказав: «Мертвые и так достаточно печальны в своем вечном молчании». Первое исполнение оригинальной фортепианной версии состоялось 11 апреля 1919 года в Salle Gaveau в Париже в исполнении Маргариты Лонг. Лонг была вдовой Жозефа де Марлява, которому посвящена последняя часть произведения – Токката.
The word tombeau in the title is a musical term popular from the 17th century, meaning "a piece written as a memorial". The specific Couperin, among a family noted as musicians for about two centuries, that Ravel intended to evoke is thought to be François Couperin "the Great" (1668–1733). Ravel stated that his intention was to pay homage more generally to the sensibilities of the Baroque French keyboard suite, not necessarily to imitate or pay tribute to Couperin himself in particular. This is reflected in the piece's structure, which imitates a Baroque dance suite. As a preparatory exercise, Ravel had transcribed a forlane (an Italian folk dance) from the fourth suite of Couperin's Concerts royaux, and this piece invokes Ravel's Forlane structurally. The other movements are similarly based on Baroque forms, with the Toccata taking the form of a perpetuum mobile reminiscent of Alessandro Scarlatti. Ravel also revives Baroque practices through his distinctive use of ornamentation and modal harmony. Neoclassicism also shines through with Ravel's pointedly twentieth century chromatic melody and piquant harmonies, particularly in the dissonant Forlane. Written after the death of Ravel's mother in 1917 and of friends in the First World War, Le Tombeau de Couperin is a light hearted, and sometimes reflective work rather than a sombre one which Ravel explained in response to criticism saying: "The dead are sad enough, in their eternal silence." The first performance of the original piano version was given on 11 April 1919 by Marguerite Long, in the Salle Gaveau in Paris. Long was the widow of Joseph de Marliave, to whom the last movement of the piece, the Toccata, is dedicated.
Оркестрация и транскрипция
В 1919 году Равель оркестровал четыре части произведения (Прелюдия, Форлане, Менуэт и Ригудон); эта версия была впервые исполнена в феврале 1920 года Рене Батоном и оркестром Пазделупа и с тех пор остается одним из его наиболее популярных произведений. Оркестровка проясняет гармонический язык сюиты и придает четкость ее классическим танцевальным ритмам. Обой играет важную роль, исполняя мелодию в Прелюдии и Менуэте, а также в пасторальной части до-минор Ригудона, где ему аккомпанируют гитарные пиццикато. Оркестровка рассчитана на два флейты (один дублирует пикколо), два гобоя (один дублирует английский рожок), два кларнета, два фагота, два валторны, трубу, арфу и струнные. Всего через несколько лет после собственной оркестровки Равеля, Люсьен Гарбан (под псевдонимом Роджер Бранга) создал версию для «малого оркестра» с дирижером-пианистом, состоящую из Прелюдии, Менуэта и Ригудона. Ранее, в 1919 году, он переложил всю сюиту для фортепиано в четыре руки. После этого несколько других композиторов создали оркестровки двух частей, которые Равель не включил – Фуги и Токкаты. Дэвид Даймонд оркестровал вторую часть – Фугу, а венгерский пианист и дирижер Золтан Кочиш создал свою версию как Фуги, так и Токкаты. Однако здесь Токката, написанная для очень большого оркестра, значительно выходит за рамки небольшого оркестра Равеля, а Фуга предназначена только для духовых инструментов. Другая инструментовка Фуги и Токкаты, выполненная пианистом Майклом Раундом, была записана Владимиром Ашкенази (Exton, 2003): партитура опубликована (в виде двух отдельных изданий – «Фуга» и «Токката») Эдвином Ф. Кальмусом. В версии Раунда для Токкаты добавлены ударные инструменты, требующие до пяти исполнителей. Кальмус исключил ударные из опубликованной партитуры, чтобы она точно соответствовала оркестровке остальной части сюиты, но эти партии доступны отдельно непосредственно у оркестратора. В 2013 году британский композитор Кеннет Хескет оркестровал Фугу и Токкату для точной оркестровки оригинальной четырехчастной оркестровой сюиты. Первое исполнение состоялось Геттингенским симфоническим оркестром под управлением Кристофа Матиаса Мюллера. Партитуры доступны в Schott Music, Лондон. Четыре части (Прелюдия, Фуга, Менуэт и Ригудон) были аранжированы для духового квинтета американским валторнистом Мейсоном Джонсом (1919–2009). Датский композитор Ханс Абрахамсен также переложил четыре части для духового квинтета, а американский композитор Гюнтер Шуллер сделал аранжировку для духового квинтета. В 1986 году Мишель Коломбье создал оркестровку Прелюдии для Бранфорда Марсалиса для его альбома Romances for Saxophone. Марсалис исполнил мелодию на сопрано-саксофоне. В 2013 году Тревор П. Ваглер переложил оркестровую версию четырех частей (Прелюдия, Форлане, Менуэт и Ригудон) для квинтета (гобой/кларнет/скрипка/виолончель/фортепиано), премьера которой состоялась в Университете Уилфрида Лориера. Четыре оркестровых части (Прелюдия, Форлане, Менуэт и Ригудон) были аранжированы Еленой Гонсалес Ариас (Adliswil: Ed. Kunzelmann, 2014) для гобоя и фортепиано в 2014 году. Токката из Пяти пьес для фортепиано израильского композитора Пола Бен-Хаима, Op. 34, «обязана» Токкатой из Томбо.
In 1919 Ravel orchestrated four movements of the work (Prélude, Forlane, Menuet and Rigaudon); this version was premiered in February 1920 by Rhené Baton and the Pasdeloup Orchestra, and has remained one of his more popular works. The orchestral version clarifies the harmonic language of the suite and brings sharpness to its classical dance rhythms. The oboe features prominently, taking the melody in the Prélude and the Menuet, as well as for the pastoral C minor section of the Rigaudon, where it is accompanied by guitar like pizzicati. The orchestrated version is scored for two flutes (one doubling piccolo), two oboes (one doubling cor anglais), two clarinets, two bassoons, two horns, trumpet, harp, and strings. Only a few years after Ravel's own orchestration, Lucien Garban (working under the pseudonym of Roger Branga) produced a version of the piece for 'small orchestra' with a piano conductor, consisting of the Prélude, Menuet and Rigaudon. He had previously transcribed the full suite for piano four hands in 1919. Several other composers have since created orchestrations of those two movements which Ravel omitted, the Fugue and the Toccata. David Diamond orchestrated the second movement Fugue, while the Hungarian pianist and conductor Zoltán Kocsis produced his own version of both the Fugue and the Toccata. However, here, the Toccata, scored for a very large orchestra, goes far beyond the limits of Ravel's own, small orchestra, and the Fugue is set for winds only. Another instrumentation of Fugue and Toccata by pianist Michael Round was recorded by Vladimir Ashkenazy (Exton, 2003): the score is published (as two separate titles, 'Fugue' and 'Toccata') by Edwin F. Kalmus. Round's version of the Toccata adds percussion, requiring up to five players. Kalmus omitted the percussion parts from the published score so as to exactly match the orchestration of the rest of the suite, but these parts are available separately, directly from the orchestrator. In 2013 the British composer Kenneth Hesketh orchestrated the Fugue and Toccata for the exact orchestration of the original four movement orchestral suite. The first performance was given by the Goettingen Symphony Orchestra conducted by Christoph Mathias Mueller. The scores are available from Schott Music, London. Four movements (Prélude, Fugue, Menuet, and Rigaudon) have been arranged for wind quintet by American horn player Mason Jones (1919–2009). Danish composer Hans Abrahamsen has also transcribed four movements for wind quintet, and further, American composer Gunther Schuller has made a wind quintet arrangement. In 1986 an orchestration of the Prélude was created by Michel Colombier for Branford Marsalis on his album Romances for Saxophone. Marsalis played the melody with a soprano saxophone. In 2013, Trevor P. Wagler re arranged the orchestral version of four movements (Prélude, Forlane, Menuet, and Rigaudon) down to a quintet (ob/cl/vn/vcl/pft), premiered at Wilfrid Laurier University. The four orchestral movements (Prélude, Forlane, Menuet and Rigaudon) were arranged by Elena González Arias (Adliswil: Ed. Kunzelmann, 2014) for oboe and piano in 2014. The Toccata from Israeli composer Paul Ben Haim's Five Pieces for Piano, Op. 34 is "indebted" to the Toccata from Tombeau.