Введение
Сингапурский исполнитель Ли Вэнь (; 19572019) был сингапурским исполнителем, который сформировал развитие исполнительского искусства в Азии. Он работал над понятиями идентичности, этничности, свободы и отношений индивида с общинами и окружающей средой. Наиболее знаковой работой Ли является его серия спектаклей под названием "Путешествие желтого человека", которая началась как критика расовой и этнической идентичности в 1992 году и превратилась в медитацию о свободе, смирении и религиозных практиках более десяти лет. Нарисуя свое тело ярко-желтой краской, он выражает преувеличенный символ своей этнической идентичности как гражданина Сингапура. Он также активно участвовал в инициативах, проводимых художниками, особенно в рамках The Artists Village (TAV) в Сингапуре, коллектива исполнителей Black Market International, а также фестивалей Future of Imagination и Rooted in the Ephemeral Speak (R. I. T. E. S.). 3 марта 2019 года он умер от инфекции легких в возрасте 61 года.
Lee Wen (; 1957–2019) was a Singapore based performance artist who shaped the development of performance art in Asia. He worked on the notion of identity, ethnicity, freedom, and the individual's relationship to communities and the environment. Lee's most iconic work is his performance series titled The Journey of a Yellow Man, which started as a critique of racial and ethnic identities in 1992 and has evolved into a meditation on freedom, humility, and religious practices over more than a decade. Painting his own body with bright yellow poster paint, he expresses an exaggerated symbol of his ethnic identity as a citizen of Singapore. He was also active in artist run initiatives, especially as part of The Artists Village (TAV) in Singapore, the performance artist collective Black Market International, as well as the festivals Future of Imagination and Rooted in the Ephemeral Speak (R. I. T. E. S.). On 3 March 2019, he died due to a lung infection, at the age of 61.
Образование
Ли Вэнь учился в ныне несуществующей начальной школе Ким Кит и в институте Раффлза. После окончания высшего образования работал логистическим офицером, оператором компьютеров и банковским офицером. В 1988 году он оставил свою банковскую карьеру, чтобы поступить в Lasalle SIA College of the Arts в возрасте 30 лет. Ли Вэнь выражал себя как в живописи, так и в различных нетрадиционных средствах массовой информации, под влиянием исполнителя тан Да Ву и других экспериментальных художников Аманды Хенг и Винсента Лео из The Artists Village. В 1990 году Ли поступил в Лондонский политехнический университет, и именно тогда Ли нашел свое истинное призвание в качестве исполнителя. Он продолжил развивать персонажа Желтого человека, который получил его первое признание в художественном сообществе. Самый известный спектакль "Путешествие желтого человека" включает в себя выступления, инсталляции и картины.
Выставки и фестивали
Работа Ли Вэна быстро получила международное признание с 1993 года, выступая и демонстрируя свои художественные выражения во многих международных местах, таких как Биеннале Гванджу и Третья Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства (APT3), Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия в 1999 году. Его персональные выставки включают в себя: Journey of a Yellow Man No.3: DESIRE, The Substation, Сингапур (1993); Neo Baba, VA Nishiogi Gallery, Токио (1995); Handmade Tales, The Black Box, Theatreworks, Сингапур (1996); Everybody Should Be Happy, Utterly Art, Сингапур (2002); Strange Fruit, The Substation, Сингапур (2003); Unframed 7, P 10, Сингапур (2004); Свобода дневных сновидений, Матери воображения, Ваша мать галерея, Сингапур (2007); и Антропометрия пересмотра, Су Бин арт-галерея, Сингапур (2008). В 2012 году Сингапурский художественный музей организовал ретроспективную выставку в середине карьеры под названием "Очевидные сны в мечтах о реальном", на которой представлено более сорока инсталляций, фотографий и видео. В 2003 году Ли возглавил международный фестиваль перформанс-искусства The Future of Imagination в The Substation и на Sculpture Square в 2004 году, в котором приняли участие такие международные исполнители, как Алястер МакЛеннан из Северной Ирландии, Ирма Оптимист из Финляндии и Мэрилин Арсем из США.
His solo exhibitions include Journey of a Yellow Man No.3: DESIRE, The Substation, Singapore (1993); Neo Baba, VA Nishiogi Gallery, Tokyo (1995); Handmade Tales, The Black Box, Theatreworks, Singapore (1996); Everybody Should Be Happy, Utterly Art, Singapore (2002); Strange Fruit, The Substation, Singapore (2003); Unframed 7, P 10, Singapore (2004); Freedom of Daydreams, Mothers of Imagination, Your MOTHER Gallery, Singapore (2007); and Anthropometry Revision, Soo Bin Art Gallery, Singapore (2008). In 2012, Singapore Art Museum organized a mid career retrospective titled Lucid Dreams in the Reverie of the Real, featuring more than forty installations, photographs, and videos. In 2003, Lee spearheaded The Future of Imagination, international performance art festival at The Substation and at the Sculpture Square in 2004, featuring international performance artists such as Alastair MacLennan from Northern Ireland, Irma Optimist from Finland, and Marilyn Arsem from USA.
Признание и архив
Ли преподавал искусство в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки и в своей alma mater в Сингапуре. Он также преподавал в Университете изобразительных искусств Ханоя, Университете Ульстера, Великобритании, Университете Автономы Митрополитаны, Мехико, и Мусашино-Арт-Университете, Токио. В 2005 году Ли Вэнь был награжден Культурным медальоном, высшей культурной наградой в Сингапуре, за его вклад в развитие местной современной арт-сцены. В 2015 году Ли Вэнь попала в шорт-лист премии Джозефа Балестиера за свободу искусства, которая присуждается юго-восточноазиатским художникам или кураторам, чья работа активно направлена на защиту свободы. Он выиграл награду в 2016 году. В сотрудничестве с Центром современного искусства Сингапура и Национальной галереей Сингапура в качестве поддерживающего партнера, Asia Art Archive оцифровал личный архив художника, который включает в себя материалы о его практике как художника, организатора и писателя, начиная с начала 1980-х годов.