Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Стиль индийского танца Бхаратанатьям. В основном это связано с танцевальным гуру Минакши Сундарам Пиллай (1869-1964), танцевальным гуру, который жил в деревне Панданаллур, в районе Танджавур в южном индийском штате Тамилнад.
A style of Bharatanatyam
The Pandanallur style is a style of Bharatanatyam Indian dance. It is mainly attributed to Dance Guru Meenakshi sundaram Pillai (1869–1964), a dance guru who lived in the village of Pandanallur, in the Thanjavur district in the south Indian state of Tamil Nadu.
Учителя
Минакшисундарам Пиллай, чьи предки были натуванами, был потомком Thanjavur Quartet, который состоял из четырех братьев: Чинная, Поня, Сиванандам и Вадивель. Произведения этих четырех братьев, которые были придворными композиторами в начале 19 века в Танджавуре, составляют основные классические шедевры Бхарата-натьяма. Барода Гуру Кубернатх Танджоркар (1916-2007), ученик Пиллай, позже основал Танджорский центр танцевальной музыки и искусства в Бароде, Гуджарат. Т. К. Свамината Пиллай был одним из ведущих учеников Пиллая. Он изучал Бхаратанатиям под руководством Гурукулы Пиллай более десяти лет. Он также наставлял Рама Гопала, который стал одним из пионеров индийского танца на западе. Пиллаи, как говорят, был обучен его дядей Кумарасами Наттуванаром. Он обучил нескольких известных танцоров Бхарата-натьяма, в том числе девадаси, таких как Панданаллур Джаялакшми, Тхангачи Аммал, Сабранжитам, а также людей из других каст, таких как Мриналини Сарабхай, Рукмини Деви, Тара Чадри. После Пиллай его зять Чокаллингэм Пиллай (1893-1968) стал дояном-гуру в стиле Панданаллура. Его ведущим учеником-танцором был Мамбалам Гита. Он обучил других ведущих танцоров, таких как Г. Каусалия, Сучарита и Индрани Рехман. Он переехал в Мадрас и распространил свой танец по всему региону. Суббарайя Пиллай (1914-2008), сын Чокаллингма Пиллая, был следующим ведущим гуру в стиле Панданаллура. Он вырос в деревне Панданаллур и был учеником своего деда и отца. Он обучал ведущих танцоров, таких как Алармел Валли и Минакси Читаранджан. Его внучка Ванита Раджасекар преподает танец в Валасараваккаме, Ченнаи 87 и других регионах Тамильнадю.
Meenakshisundaram Pillai, whose ancestors were nattuvanars, was a descendant from the Thanjavur Quartet, which comprised four brothers: Chinnaiah, Ponniah, Sivanandam and Vadivel. The works of these four brothers, who were court composers in the early 19th century in Thanjavur, form the main classical masterpieces of Bharata Natyam. Baroda Guru Kubernath Tanjorkar (1916 2007), a disciple of Pillai, later established Tanjor Dance Music & Art Research Centre in Baroda, Gujarat. Thiruvallaputhur Swaminatha Pillai, also known as T. K. Swaminatha Pillai, was one of the leading disciples of Pillai. He learned Bharathanatiyam under the Gurukula of Pillai for more than ten years. He also mentored Ram Gopal, who became one of the pioneers of Indian dance in the west. Pillai was said to have been trained by his uncle, Kumarasamy Nattuvanar. He trained several famous Bharata Natyam dancers, including Devadasis such as Pandanallur Jayalakshmi, Thangachi Ammal, Sabaranjitam, as well as people from other castes such as Mrinalini Sarabhai, Rukmini Devi, Tara Chaudhri. After Pillai, his son in law Chokkalingam Pillai (1893–1968) became the doyen Guru of the Pandanallur style. His leading dancer student was Mambalam Geetha. He trained other leading dancers such as G. Kausalya, Sucharita, and Indrani Rehman. He shifted to Madras and propagated his dance throughout the region. Subbaraya Pillai (1914–2008), Chokkalingam Pillai's son, was the next leading Guru of the Pandanallur style. He grew up in the village of Pandanallur and was an apprentice under his grandfather and father. He trained leading dancers such as Alarmel Valli and Meenakshi Chitharanjan. His granddaughter Vanitha Rajasekar teaches dance in Valasaravakkam, Chennai 87 and other regions of Tamil Nadu.
Стиль
Стиль Панданаллура приобрел репутацию за акцент на линейной геометрии, который можно найти в технике адаву, а также за его интенсивность и недооценку в абхинае. Стиль Панданаллура известен своей хореографией, в которую входят такие высоко оцененные произведения, как "Девять или десять танджорских квартетов пада варнам". В этих работах была хореография Пиллай, который назвал драматическую хореографию "руками", а также отвечал за хореографию адаву для отрывков свар. Частью их наследия являются ценные джатисварам (в рагах Васанта, Савери, Чакравакам, Кальяни, Бхайрави), которые включают абстрактную хореографию адаву. Панданаллурский стиль придает большое значение абинаяхе. Кроме того, в этом стиле не рекомендуется сильно стучать ногой по полу. Вместо этого используются медленные движения, чтобы салангай (звонки на лодыжках) издавали много звука. Сильная работа ног, где каждый шаг отмечен, является результатом основных особенностей стиля точности и точности, чтобы выявить ритмическую жизнеспособность, поскольку от танцора требуется иметь естественное ритмическое тело выражения.
The Pandanallur style developed a reputation for the emphasis on linear geometry that can be found in the adavu technique, and for its intensity and understatement in abhinaya. The Pandanallur style is renowned for its choreography, which include such highly regarded pieces as the Nine or Ten Tanjore Quartet pada varnams. These works featured choreography by Pillai, who named the dramatic choreography "hands," and was also responsible for the adavu choreography for the swara passages. Part of their heritage is the valuable jatiswarams (in ragams Vasantha, Saveri, Chakravakam, Kalyani, Bhairavi), which incorporate abstract adavu choreography. Pandanallur style gives a lot of importance to abinayaha. Moreover, stamping the foot hard against the floor is discouraged in this style. Instead, slow movements are used to make the salangai (ankle bells) give out a lot of sound. The strong footwork, where every step is marked, is a result of the style's main features of exactness and accuracy to bring out rhythmic vitality, as the dancer is required to have a natural rhythmic body of expression.