Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Камалба Нававарана Критис Шри Мутусвами Дикшитара (1776-1836) - одни из самых известных музыкальных произведений в карнатикской системе индийской классической музыки. Это сокровища, которые воплощают не только технический блеск композитора, но и дают представление об адвайтической школе индуистской философии и элементах тантрических ритуалов.
The Kamalamba Navavarana Kritis by Shri Muthuswami Dikshitar (1776 1836) are some of the most famous pieces of music in the Carnatic system of Indian classical music. They are treasures which embody not only the technical brilliance of the composer but also offer a peep into the advaitic school of Hindu philosophy and elements of Tantric rituals.
Обзор
Эти песни посвящены богине Камаламбе, которая связана с Тируваруром в районе Танджуре Тамилнад в Южной Индии. Богиня - это ссылка на Божественную Мать Вселенной, или Верховную Сознательность. Тексты и описательные детали наполнены мистической символикой ведантической (адвайта) традиции, а чакры человеческой системы тесно связаны с эволюционными аспектами, описанными в композициях, которые отражают научный охват, музыкальную глубину и мистическое значение композитора. Нававарна относится к 9 слоям Шри-Чакра-янтры, одной из основных форм поклонения Деви. Каждая аварна имеет божество, связанное с ней, которое упоминается в каждой из песен. Музыкально они являются совершенством, и величественный замах известных раг (мелодических форм), таких как Тоди, Каляни, Камбоджи, Шанкарабахаранам, Сахана, Анандабхаирави и Бхаирави, компенсируется навязчивыми мелодиями в менее известных рагах, таких как Пуннагаварали, Ганта и Ахири. Дикшитар использует несколько тала (мер времени), хотя Рупакам (3 удара) кажется его любимым. Ата талам (14 ударов) и Мисра Джампа (10 ударов) в пьесах Камбходжи и Бхаирави редко используются из-за технических трудностей при их исполнении. Дополнительным элементом является использование различных окончаний (санскритский: विभक्ति:) (которые Дикшитар использует в своих других групповых критах, таких как набор Абхаямба и Нилотпаламба). Дхьяна (призывная) крити в Тоди в главном слове, за ней следует Анандбхаирави в номинативном, Каляни в аккузативном, Шанкарабаранам в инструментальном, Камбходжи в дативном, Бхаирави в аблятивном и так далее. Девятая аварана крити в ахири имеет все случаи; сама рага имеет все 22 срути (ноты) в октаве. Считается, что такое слияние всех мелодических и временных элементов в одном крити является музыкальным способом выражения адвайтического идеала "ахам Брахмасми" или полного единства с Абсолютом. Действительно, композиция Ахири очень необычна с музыкальной точки зрения, особенно паллави, которая имеет повторяющиеся и отличительные прозаические разделы, которые плавно соединены. Сет заканчивается коротким и сладким мангалам (благоприятным завершением) в Шри-рагаме в жанре Khanda Ekam (5 битов талам). Весь набор состоит из дхьянама (призыв), девяти аваранов и мангалама (заключение), в общей сложности из 11 частей.
These songs are set in praise of the Goddess Kamalamba who is enshrined in Tiruvarur in the Tanjore district of Tamil Nadu in South India. The Goddess is the reference to the Divine Mother of the universe, or the Supreme Consciousness. The lyrics and the descriptive details are loaded with the mystical symbolism of the Vedantic (advaita) tradition and the chakras of the human system are closely linked to the evolutionary aspects described in the compositions that reflect the scholarly reach, musical depth and mystical significance of the composer. Navavarna refers to the 9 layers of the Sri Chakra yantra, one of the primary modes of Devi worship. Each avarna has a deity associated with it, which is mentioned in each of the songs. Musically, they are par excellence and the majestic sweep of well known ragas (melodic forms) like Todi, Kalyani, Kambhoji, Sankarabharanam, Sahana, Anandabhairavi and Bhairavi are offset against haunting melodies in lesser known ragas like Punnagavarali, Ghanta and Ahiri. Dikshitar uses several talas (time measures) although Rupakam (3 beats) seems to be his favourite. Ata talam (14 beats) and Misra Jampa (10 beats) in the Kambhoji and Bhairavi pieces are rarely used because of the technical difficulty in executing these. An added element is the use of different case endings (Sanskrit: विभक्तिः) (which Dikshitar uses in his other group krities, like the Abhayamba and Nilotpalamba set). The Dhyana (invocatory) kriti in Todi is in the vocative case, followed by the Anandabhairavi in the nominative, Kalyani in the accusative, Sankarabharanam in the instrumental, Kambhoji in the dative, Bhairavi in the ablative and so on. The ninth avarana kriti in Ahiri has all the cases; the raga itself has all the 22 Sruti (notes) in the octave. It is believed that such a fusion of all melodic and temporal elements in the same kriti is a musical way of expressing the advaitic ideal of "aham Brahmasmi" or complete union with the Absolute. Indeed, the Ahiri composition is very unusual musically especially the pallavi which has a repeating and distinctive prose sections, are seamlessly put together. The set concludes with a short and sweet mangalam (auspicious conclusion) in Sri ragam set in Khanda Ekam (5 beat talam). The entire set consists therefore of the dhyanam (invocation), the nine avaranas, and the mangalam (conclusion), a total of 11 pieces.