Введение

Карнатская музыка, известная как Karnāṭaka saṃgīta или Karnāṭaka saṅgītam на южноиндийских языках, – это система музыки, традиционно связанная с Южной Индией, включая современные индийские штаты Андхра-Прадеш, Карнатака, Керала, Тамилнад и Телангана. Она является одним из двух основных поджанров индийской классической музыки, возникших из древних индуистских текстов и традиций, в частности Самаведы. Другой поджанр – музыка индустани, которая сформировалась как самостоятельное направление под влиянием персидской или исламской культуры Северной Индии. В карнатской музыке основной акцент делается на вокальном исполнении; большинство композиций создаются для пения, и даже при исполнении на инструментах они предназначены для воспроизведения в стиле гаяки (пения). Несмотря на стилистические различия, базовые элементы – шрути (относительная музыкальная высота), свара (музыкальный звук отдельной ноты), рага (лад или мелодическая формула) и тала (ритмические циклы) – составляют основу импровизации и композиции как в карнатской, так и в индустанской музыке. Хотя импровизация играет важную роль, карнатская музыка преимущественно исполняется в форме композиций, особенно крити (или киртанам) – формы, разработанной в период с XIV по XX век композиторами, такими как Пурандара Даса и Троица карнатской музыки. Карнатская музыка также обычно преподается и изучается на основе композиций. В эволюции карнатской музыки преобладает язык телугу. Большинство карнатских композиций написаны на телугу и санскрите. Карнатик обычно исполняется небольшим ансамблем музыкантов, состоящим из солиста (обычно вокалиста), мелодичного аккомпанемента (обычно скрипки), ритмичного аккомпанемента (обычно мридангама) и тамбуры, которая служит дроном на протяжении всего выступления. Другие типичные инструменты, используемые при исполнении, включают гатам, канджиру, морсинг, флейту вену, вину и читравину. Наибольшая концентрация музыкантов, исполняющих карнатик, находится в городе Ченнаи. В Индии и за рубежом проводятся различные фестивали карнатской музыки, в том числе Мадрасский музыкальный сезон, который считается одним из крупнейших культурных событий в мире.

История и происхождение

Как и все формы искусства в индийской культуре, индийская классическая музыка считается божественным искусством, возникшим от дэвов и дэви (индуистских богов и богинь). Древние трактаты также описывают связь происхождения сваров, или нот, со звуками животных и птиц, а также усилия человека имитировать эти звуки благодаря острому чувству наблюдения и восприятия. Самаведа, которая, как считается, заложила основу индийской классической музыки, состоит из гимнов из Ригведы, положенных на музыкальные мелодии, исполнявшиеся с использованием от трех до семи музыкальных нот во время ведических яджн. Упоминания об индийской классической музыке встречаются во многих древних текстах, включая эпосы «Рамаяна» и «Махабхарата». В «Яджнавалкья Смрити» говорится: «vīṇāvādana tattvajñaḥ śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati» (Тот, кто искусен в игре на вине, кто обладает знанием срути и кто сведущ в тале, несомненно достигнет освобождения (мокши)). Современная карнатикская музыка основана на музыкальных концепциях (включая свара, рага и тала), которые были подробно описаны в нескольких древних трудах, в частности, в «Натьяшастре» Бхараты и «Цилаппатикараме» Иланго Адигала. Вследствие персидского и исламского влияния в Северной Индии, начиная с XII века, индийская классическая музыка начала разделяться на два различных стиля — хиндустани и карнатикскую музыку. К XVI и XVII векам прослеживалась четкая граница между карнатикской и хиндустани музыкой; карнатикская музыка оставалась относительно не подверженной персидскому и арабскому влиянию. В этот период карнатикская музыка расцвела в Виджаянагаре, когда империя Виджаянагара достигла своего расцвета. Пурандара Даса, известный как «отец (питамаха) карнатикской музыки», сформулировал систему, обычно используемую для обучения карнатикской музыке. Венкатамахин изобрел и изложил формулу системы мелакарта для классификации раг в своем санскритском труде «Чатурданди Пракашика» (1660 г. н.э.). Некоторые представители королевских династий Майсура и Траванкора сами были известными композиторами и виртуозно владели музыкальными инструментами, такими как вина, рудра-вина, скрипка, гхатам, вену, мридангам, надасварам и сварабат. Среди известных придворных музыкантов, владевших музыкой, были Вина Шешанна (1852–1926) и Вина Суббанна (1861–1939) и другие. В конце XIX века город Ченнаи (тогда Мадрас) стал центром карнатикской музыки. С роспуском бывших княжеских государств и завершением движения за независимость Индии в 1947 году карнатикская музыка претерпела радикальный сдвиг в системе покровительства, превратившись в искусство для масс, с платными выступлениями, организованными частными учреждениями, называемыми сабхами.

Карнатикская музыка за пределами Южной Индии

С 18 века число южноиндийских иммигрантских общин за рубежом возросло, особенно в Юго-Восточной Азии и Цейлоне. Общины, такие как Наттукоттаи Четтиары, способствовали распространению карнатской культуры за рубежом благодаря своей активной меценатской деятельности. Поэтому исполнители карнатской музыки выступают за границей перед южноиндийскими общинами, приглашающими их для оживления местной общественной жизни. С 20-го века карнатская музыка приобрела значительную популярность среди определенных слоев населения Шри-Ланки, находившихся под сильным влиянием заметного культурного движения, известного как индуистское возрождение. Таким образом, карнатская музыка была воспринята и высоко ценилась в 1920-х и 1930-х годах как культурный и идентифицирующий признак буржуазии Коломбо и Джаффны, и в более широком смысле – культурной идентичности тамилов Шри-Ланки. Роль карнатской музыки в формировании современной тамильской идентичности Шри-Ланки приобрела значительные масштабы, например, благодаря ее постепенному включению в учебные программы большинства колледжей Джаффны, где с середины 1930-х годов она заменила преподавание западной классической музыки. Многие люди отправлялись в Индию для повышения своего мастерства и продолжают это делать по сей день.

Природа

Основной упор в карнатской музыке делается на вокальную музыку; большинство композиций написаны для пения, и даже когда они исполняются на инструментах, они предназначены для исполнения в вокальном стиле (известном как гаяки). Как и музыка хиндустани, карнатская музыка основывается на двух основных элементах: рага, лады или мелодические формулы, и тала (музыка), ритмические циклы. Рага является приблизительным эквивалентом тоники (или, менее точно, тональности) в западной музыке; это нота, от которой происходят все остальные. Рага также используется для обозначения градации высоты тонов в октаве. Хотя в карнатской музыке существует бесконечное количество звуков, входящих в пределы лада (или раги), количество, которое можно различить слуховым восприятием, составляет двадцать два (хотя с течением времени некоторые из них сблизились). В этом смысле, хотя срути определяется слуховым восприятием, это также отражение в сознании слушателя.

Свора

Свара относится к типу музыкального звука, который представляет собой одну ноту, определяющую относительное (более высокое или низкое) положение ноты, а не фиксированную частоту. В Тамилнаде наблюдаются изменения гласных в сольфеджических символах – ра, ри, ру и т.д. – для обозначения повышенных четвертитонов. В одной гамме, или раге, обычно присутствует только один вариант каждой ноты. Исключения встречаются в "легких" рагах, где, в художественных целях, может быть два варианта: один при восходящем движении (в арохане) и другой – при нисходящем (в аварохане).

Система Рага

Рага в карнатикской музыке предписывает набор правил для построения мелодии, очень похожий на западное понятие лада. Она определяет правила движения вверх (аароханам) и вниз (авароханам), указывает, какие ноты должны встречаться чаще, а какие – реже, какие ноты могут исполняться с гамакой (орнаментацией), какие фразы следует использовать или избегать, и так далее. По сути, это ряд обязательных музыкальных элементов, которые необходимо соблюдать, либо строго, либо с определенной частотой. В карнатикской музыке сампурна-раги (раги, содержащие все семь нот в своей гамме) классифицируются в систему, называемую мелакартой, которая группирует их в соответствии с набором используемых нот. Существует семьдесят два мелакарта-раги, тридцать шесть из которых имеют мадхьяму (субдоминанту) шуддха (чистую кварту от тоники), а остальные тридцать шесть – мадхьяму прати (увеличенную кварту от тоники). Раги объединяются в группы по шесть, называемые чакрами («колесами», хотя на самом деле это сегменты в общепринятом изображении), которые группируются в соответствии со сверхтоновой и медиантной ступенями гаммы. Для определения названий мелакарта-раг существует система, известная как катапаяди санкхья. Раги делятся на два класса: джанака-раги (то есть мелакарта или родительские раги) и джанья-раги (производные раги от определенной джанака-раги). Сами джанья-раги подразделяются на различные категории.

Рага Алапана

Алапана, иногда также называемая рагамом, — это развёртывание раги или тона – медленная импровизация без ритма, в которой рага служит основой для орнаментики. Хотя ниравал состоит из спонтанных мелодических вариаций, как правило, исходные длительности сохраняются; каждое слово в строках текста остаётся на своём первоначальном месте (идам) в цикле тала. Затем эти строки исполняются с различной скоростью, включая двойную, тройную, четверную и даже шестикратную. Импровизированные разработки осуществляются с целью раскрытия раги, темпа и темы композиции.

Калпанасварама

Калпанасварам, также известный как сваракальпана, представляет собой импровизацию мелодических и ритмических фраз с использованием сваров (сольфеджио). Подобно ниравалу, калпанасварам исполняется таким образом, чтобы завершиться на определенном сваре в раге мелодии и в конкретной точке (идам) в цикле талы. Калпанасварам обладает достаточно предсказуемой ритмической структурой: свары исполняются так, чтобы завершаться на самам (первый такт ритмического цикла). Изначально разработанный для вины, он заключается в расширении раги с помощью слогов, таких как та, нам, том, аа, ном, на и т.д.

Рагам Танам Паллави

Рагам, Танам и Паллави – основные развернутые формы в концертах, и обычно исполняются после главной композиции. Формы, такие как дивья-прабандхам, теварам и угабхога, часто исполняются схожим образом, однако эти формы также могут иметь заданную мелодию и ритм, как деваранама, джавали, падам, тиллана и тирупугуж. Наиболее распространенными и значимыми формами в карнатикской музыке являются варнам и кри́ти (или киртанам).

Варнам

Варнамы – это короткие метрические пьесы, заключающие в себе основные характеристики и требования раги. Характеристики и правила раги (также известные как санчаарасы раги) включают в себя то, как следует акцентировать каждую ноту раги, лад раги и так далее. Все варнамы состоят из текста, а также свара-отрывков, включая паллави, анупаллави, муктайи свары, чаранам и читтасвары, и служат для привлечения внимания аудитории. Выдающиеся композиторы, предшествовавшие триаде карнатикской музыки, включают Шрипадараджу, Вясатиртху, Канакадасу, Вадираджу Тиртху, Аруначалу Кави, Аннамачарю, Нараяна Тиртху, Виджая Дасу, Джаганнатху Дасу, Гопалу Дасу, Бхадрачалу Рамадасу, Садасиву Брахмендру и Ооттуккаду Венката Кави. Другие композиторы – Свати Тирунал, Гопалакришна Бхарати, Нилаканта Сиван, Патнам Субрамания Айер, Майсур Васудевачар, Котешвара Айер, Мутия Бхагаватар, Субрамания Бхаратияр, Кальяни Варадаражан, М. Баламураликришна и Папанасам Сиван. Композиции этих композиторов часто исполняются современными исполнителями. Композиторы карнатикской музыки часто вдохновлялись религиозной преданностью и, как правило, были учеными, владевшими одним или несколькими языками: каннада, малаялам, санскрит, тамиль или телугу. Они обычно включали в свои произведения подпись, называемую мудрой. Например, все песни Тьягараджи (сочиненные на санскрите и телугу) содержат слово «Тьягараджа», все песни Муттусвами Дикшитара (сочиненные на санскрите и маниправалам) содержат слова «Гуругуха»; песни Шьяма Шастри (сочиненные на санскрите и телугу) содержат слова «Шьяма Кришна»; все песни Пурандарадасы (сочиненные на каннада и санскрите) содержат слова «Пурандара Витхала», а Гопалакришна Бхарати (сочинявший на тамильском языке) использовал подпись «Гопалакришнан» в своих произведениях. Папанасам Сиван, которого называют Тамильским Тьягараджей карнатикской музыки, сочинял на тамильском и санскрите.

Исполнения могут быть музыкальными или музыкально-драматическими. Музыкальные рецитали бывают вокальными или чисто инструментальными, а музыкально-драматические рецитали относятся к хариката. В вокальном концерте концертная группа может включать одного или нескольких вокалистов в качестве основных исполнителей. Инструменты, такие как сарасвати-вина и/или флейта вену, иногда используются в качестве аккомпанемента, но обычно вокалиста поддерживает скрипач (который сидит слева от него). Ритмический аккомпанемент обычно обеспечивает исполнитель на мриданге (который сидит на другой стороне, лицом к скрипачу). Однако другие ударные инструменты, такие как гхатам, канджира и морсинг, часто также сопровождают основной ударный инструмент и играют почти контрапунктуально вместе с ритмом. Задача аккомпанирующих инструментов заключается не только в следовании мелодии и поддержании ритма. Аккомпанемент является неотъемлемой частью каждого исполняемого произведения, внимательно следуя и дополняя мелодические фразы, очерченные ведущим певцом. Вокалист и скрипач поочередно развивают тему или демонстрируют творчество в таких разделах, как рага, ниравал и кальпанасварам. В отличие от концертов хиндустани, где аккомпанирующий табла-игрок может поддерживать ритм, не следуя музыкальным фразам, в карнатикской музыке аккомпаниаторы должны следовать тонкостям композиции, поскольку в ряде композиций есть перкуссионные элементы, такие как эдуппу. Некоторые концерты характеризуются значительным взаимодействием между ведущими музыкантами и аккомпаниаторами, обменивающимися музыкальными идеями, а аккомпанирующие музыканты предсказывают музыкальные фразы ведущего музыканта.

Современный концертный контент

Концерт современной карнатской музыки (называемый кучери) обычно длится около трех часов и состоит из ряда разнообразных композиций. Карнатские песни сочиняются в определенной раге, что означает, что они не отклоняются от нот, входящих в эту рагу. Каждая композиция задается определенными нотами и ритмом, но исполнители широко импровизируют. Импровизация происходит как в мелодии композиции, так и в использовании нот для раскрытия красоты раги. Концерты обычно начинаются с варнама или вступительного фрагмента, выполняющего роль открытия. Варнам сочиняется с акцентом на свары раги, но также содержит текст – саахитьям. Он энергичный и быстрый, чтобы привлечь внимание публики. За варнамом обычно следует вступительный фрагмент. После варнама и/или вступительного фрагмента артист исполняет более длинные композиции, называемые киртанами (часто именуемые крити). Каждый крити придерживается одной конкретной раги, хотя некоторые сочиняются с использованием нескольких раг; они известны как рагамалика (гирлянда раг). После исполнения начального крити исполнитель обычно исполняет кальпанасварам этой раги в ритме. Исполнитель должен импровизировать цепочку свар в любой октаве, соблюдая правила раги, и плавно вернуться к началу такта, соединяя свары с фразой из крити. Скрипка исполняет эти фрагменты поочередно с основным исполнителем. В очень длинных цепочках свар исполнители должны точно рассчитывать ноты, чтобы убедиться, что они соответствуют раге, не содержат неловких пауз или сбоев в ритме песни и создают сложный рисунок нот, за которым может следить знающая публика. Затем исполнители переходят к основным композициям с раздела, называемого рага алапана, в котором исследуется рага. Для этого они используют звуки аа, ри, на, та и т.д. вместо свар, чтобы постепенно развить ноты и течение раги. Это начинается медленно и нарастает до кульминации, в конечном итоге представляя собой сложную разработку раги, демонстрирующую мастерство исполнителя. Все это делается без какого-либо ритмического сопровождения или такта. Затем мелодическое сопровождение (скрипка или вина) развивает рагу. Опытные слушатели могут определить многие раги, услышав всего несколько нот. Когда рага установлена, начинается песня, обычно со словами. В этом аккомпанемент (обычно скрипка, иногда вина) исполняется вместе с основным исполнителем и ударными инструментами (например, мридангамом). На следующем этапе песни они могут снова исполнить ниравал или кальпанасварам. В большинстве концертов основной фрагмент обязательно включает в себя заключительную часть, предназначенную для сольного выступления ударных (называемую тани авартанам). Ударные артисты исполняют сложные ритмические рисунки и демонстрируют свое мастерство. Если используется несколько ударных инструментов, они вступают в ритмический диалог, пока основной исполнитель снова не подхватит мелодию. Некоторые опытные артисты могут следовать за основным произведением с рагам танам паллави в середине концерта, если они не используют его в качестве основного фрагмента. После основной композиции концерт продолжается более короткими и легкими песнями. Некоторые из типов песен, исполняемых в конце концерта, – это тилланы и туккады – фрагменты популярных крити или композиции, запрошенные публикой. Каждый концерт, являющийся последним в день, завершается мангаламом – благодарственной молитвой и завершением музыкального мероприятия.

Аудитория

Аудитория типичного концерта обычно обладает некоторым пониманием карнатикской музыки. Также часто можно увидеть, как зрители отбивают талу в такт выступлению артиста. Каждый раз, когда артист проявляет креативность, публика выражает своё одобрение аплодисментами. С опытными исполнителями, к середине концерта, начинают поступать просьбы. Артист обычно исполняет эти просьбы, что позволяет продемонстрировать его обширные знания тысяч существующих крити.

Фестивали

В Индии и по всему миру проводятся различные музыкальные фестивали, на которых исполняется карнатикская музыка. С появлением Ченнаи (ранее известного как Мадрас) как центра карнатикской музыки в XIX веке, в 1927 году был учрежден Музыкальный сезон, приуроченный к открытию Музыкальной академии Мадраса. Изначально это был традиционный месячный фестиваль карнатикской музыки, но со временем он расширился, включив в себя танцы, драму и другие виды искусства. Некоторые организаторы концертов также проводят собственные фестивали карнатикской музыки в течение этого сезона. Тысячи выступлений дают сотни музыкантов на различных площадках города. Карнатака Ганакала Паришат – это ежегодная конференция по карнатикской музыке, проходящая в феврале, включающая утренние лекции и демонстрации, а также дневные и вечерние концерты.