Введение
Французский гравер и художник Клод Мелан (23 мая 1598 - 9 сентября 1688) - французский рисующий, гравер и художник.
Claude Mellan (23 May 1598 – 9 September 1688) was a French draughtsman, engraver, and painter.
Ранняя жизнь и образование
Меллан родился в Аббивиле, сын таможенника. Его первая известная печать (Préaud no. 288), написанный для диссертации по теологии в Колледже де Матюрин, показывает, что он был в Париже к 1619 году. Его первые учителя не были идентифицированы, но его ранние гравюры, как полагают, показывают влияние Леонарда Гольтье.
Рим
В 1624 году Мелан отправился в Рим, где он изучал гравюру в течение короткого времени с Франческо Вилламеном, который умер в том же году. Затем он учился у Симона Вуэ, который был в Риме с 1614 года. Воуэ поощрял Мелана рисовать, считая, что это необходимо как для гравюры, так и для живописи. Мелан выгравировал некоторые работы Воуэ, а также начал рисовать небольшие портреты из жизни. Многие из его портретов никогда не были выгравированы. Он разработал стиль, который был простым и естественным, что было характерно для всей его последующей карьеры. Многие из его гравюр в Риме были репродуктивными работами, включая, например, проекты Пьетро да Кортоны и Джанлоренцо Бернини. Некоторые из его собственных проектов включают в себя святого Франциска де Павла (Préaud no. 77) и "Покаянная Магдалина" (Préaud no. 113); Пластинки, выгравированные Меланом в Риме, в основном выполнялись обычным способом.
Поздние годы в Париже
В 1637 году, после некоторого времени в Экс-ан-Провансе с Николасом Клодом Фабри де Пейресом, он вернулся в Париж, где принял своеобразную технику, в которой вместо создания тени с помощью перекрестного вылупления он использовал систему параллельных линий, регулируя тон, изменяя их ширину и близость. Джозеф Струтт писал: "Эффект, который он произвел этим методом гравировки, мягкий и ясный. В одиночных фигурах и небольших предметах он преуспел очень счастливо; но в больших предметах, где требовалась большая глубина тени, он не смог Особенно примечательна его гравюра Лицо Христа (1649; Préaud no. 21), также называемый Сударием Святой Вероники (см. Велью Вероники), созданный из одной спиральной линии, которая начинается на кончике носа Иисуса. В этот поздний период в Париже Мелан в основном гравировал собственные работы. Он был очень востребован как художник-портретист, рисуя из жизни и гравируя портреты. Среди его подданных были члены королевской семьи Бурбонов. Его рисунки "открывают больше разнообразия стиля и исполнения, чем он показал в гравюрах". Два примера, для которых существует как рисунок (Национальный музей, Стокгольм), так и гравюра, - портреты Мари Луизы де Гонзаг Неверс (Préaud no. 167) и Анри де Савой, герцог Неморский (Préaud no. 182). Он также создал большие религиозные работы с геометрическими макетами и позами. Согласно Барбаре Брежон де Лаверне, в "Словарь искусства", использование Меланом одной линии дает "абстрактный эффект" и, "как гравер, он проявил чувствительность к классическому идеалу, разработанному Николасом Пуссеном, Жаком Стеллой и другими в Париже в середине 17-го века". Среди репродуктивных гравюр Мелана есть два фронтиспоса для религиозных произведений по проектам Пуссена (1640; Préaud no. 294) и Стелла (1641; Préaud no. 296). Анатоль де Монтейглон каталогизировал 400 гравюр Мелана, а известно около 100 рисунков. Последние в основном находятся в Стокгольмском национальном музее (через коллекцию Карла Густава Тессина) и Эрмитаже, Санкт-Петербург (через коллекцию Кобенцля). Несколько потерянных картин Мелана известны из его гравюр, в том числе Самсон и Далида (Préaud no. 5) и Святого Иоанна Крестителя в пустыне (Préaud no. 84). Несколько других картин были приписываются ему, начиная с 1970-х годов, но они не были общеприняты. Он умер в Париже.
The effect, which he produced by this method of engraving, is soft and clear. In single figures, and small subjects, he succeeded very happily; but in large subjects, where great depth of shadow was required, he has failed
Particularly notable is his engraving The Face of Christ (1649; Préaud no. 21), also called the Sudarium of Saint Veronica (see Veil of Veronica), created from a single spiralling line that starts at the tip of Jesus's nose. During this later period in Paris, Mellan mostly engraved his own work. He was much sought after as a portrait artist, drawing from life and engraving the portraits. Among his subjects were members of the royal family of Bourbon. His drawings "reveal more variety of style and execution than he showed in the engravings." Two examples, for which both a drawing (Nationalmuseum, Stockholm) and an engraving exist, are portraits of Marie Louise de Gonzague Nevers (Préaud no. 167) and Henri de Savoie, Duc de Nemours (Préaud no. 182). He also created large religious works with geometric layouts and poses. According to Barbara Brejon de Lavergnée, writing in The Dictionary of Art, Mellan's use of the single line gives "an abstract effect" and, "as an engraver he proved sensitive to the classical ideal developed by Nicolas Poussin, Jacques Stella and others in Paris in the middle of the 17th century." Among Mellan's reproductive engravings are two frontispieces for religious works after designs by Poussin (1640; Préaud no. 294) and Stella (1641; Préaud no. 296). Anatole de Montaiglon catalogued 400 engravings by Mellan, and about 100 drawings are known. The latter are mostly in the Stockholm Nationalmuseum (via the collection of Carl Gustav Tessin) and the Hermitage, Saint Petersburg (via the Cobenzl collection). Several of Mellan's lost paintings are known from his engravings of them, including Samson and Delilah (Préaud no. 5) and Saint John the Baptist in the Desert (Préaud no. 84). A few other paintings were attributed to him, beginning in the 1970s, but these have not been generally accepted. He died in Paris.