Брижит Фонтен – французская певица, поэт, актриса (род. 1939). Авангардная музыка, смешение жанров: рок, джаз, электроника. Сотрудничество со звёздами.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французская певица (род. 1939)
French singer (born 1939)
Бриджит Фонтейн (род. 24 июня 1939) – певица авангардной музыки. Она использовала множество необычных музыкальных стилей, сочетая рок-н-ролл, фолк, джаз, электронику, декламацию и музыку разных народов мира. Она сотрудничала с Stereolab, Мишелем Коломбье, Жаном-Клодом Ванье, Арески Белкасемом, Gotan Project, Sonic Youth, Антуаном Дюамелем, Грейс Джонс, Noir Désir, Арчи Шеппом, Арно и The Art Ensemble of Chicago. Она также является писательницей, драматургом, поэтессой и актрисой.
Brigitte Fontaine, (born 24 June 1939) is a singer of avant garde music. She has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno, and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.
Ранние годы
Дочь двух учителей, Бриджит Фонтейн очень рано проявила интерес к писательству и театру. Детство она провела в небольших деревнях региона Финистер, а затем в Морле. В 17 лет она переехала в Париж, чтобы стать актрисой. В 1971 году она была одной из 343 женщин, подписавших манифест, публично заявивших о сделанном аборте в то время, когда аборты были незаконны во Франции.
The daughter of two teachers, Brigitte Fontaine developed her taste for writing and drama very early. She spent her childhood in small villages of Finistère, then in Morlaix. At 17 years old, she moved to Paris to become an actress. In 1971, she was one of the women who signed the Manifesto of the 343, publicly admitting to having an abortion at a time when it was illegal in France.
1963 - 1968 годы
В 1963 году она обратилась к пению и выступила в нескольких парижских театрах, исполняя свои собственные произведения. В 1964 году она открывала шоу Барбары и Жоржа Брассенса в Боббино. Однако она не оставила театр. Вместе с Жаком Игеленом и актером Руфусом она создала спектакль «Мама, я боюсь», который впервые был показан в театре «Вейль Грий», а затем в театре «Шанз-Элизе». Он имел такой критический и зрительский успех, что оставался в репертуаре парижских театров более двух сезонов и гастролировал по всей Европе. В 1965 и затем в 1968 году она записала два альбома – джазовый и аван-поп – а также два сингла с Жаком Игеленом. В 1969 году она начала долгое сотрудничество с музыкантом из Кабилии Арески Белкасемом. Вместе с Белкасемом и при участии Игелена она создала «Ниок» – новаторское театрально-музыкальное представление для театра «Люсернар». Вскоре после этого Фонтен написала серию произведений в свободной форме – стихов и прозы – которые легли в основу спектакля «Comme à la radio» в Théâtre du Vieux Colombier, а затем были переработаны в одноименный альбом. Записанный с Art Ensemble of Chicago, этот альбом ознаменовал собой решительный отход от традиционной французской песни и стал одним из первых шагов к мировой музыке.
In 1963, she turned to singing and appeared in several Parisian theatres, interpreting her own works. In 1964, she opened for Barbara and George Brassens's show at the Bobino. Even so, she did not give up theatre. With Jacques Higelin and actor Rufus, she created the play Maman j'ai peur ("Mom I am afraid"), which played first at the Vieille Grille theatre, and then at the Théâtre des Champs Élysées. It met with such a critical and popular success that it stayed in Paris for more than two seasons and toured throughout Europe. In 1965 and then in 1968, she made two albums, one jazz and one avant pop, as well as two 45s with Jacques Higelin. In 1969, she began what would be a long collaboration with Kabyle musician Areski Belkacem. With Belkacem and in the company of Higelin, she conceived Niok, an innovative spectacle of theatre and song, for the Lucernaire theatre. Soon after, Fontaine wrote a series of works in free verse and prose which comprised the show Comme à la radio at the Théâtre du Vieux Colombier before being turned into an album of the same name. Recorded with the Art Ensemble of Chicago, this album marks a clean break with traditional French songs, building the first bridges to world music.
1969 - 1979 годы
Бриджит Фонтен стала ключевой фигурой французского андеграунда. В полудюжине альбомов, большинство из которых вышло на независимом лейбле Saravah, Фонтен исследовала различные поэтические миры. Она отказалась от рифмы, а порой использовала разговорную речь, записывая, с минимальными средствами и часто на двух дорожках, песни, затрагивающие темы с юмором или серьезностью, в зависимости от настроения, такие разнообразные, как смерть ("Dommage que tu sois mort"), жизнь ("L’été, l’été"), отчуждение ("Comme à la radio"), безумие ("Ragilia"), любовь ("Je t’aimerai"), социальная несправедливость ("C’est normal"), неравенство полов ("Patriarcat") и расизм ("Y' a du lard"). Однако она умела и посмеяться над собой ("L'Auberge (Révolution)"). Альбомы L'Incendie и Vous et Nous дуэта Areski Fontaine, балансирующие между поп-музыкой, фолком, электроникой и world music, считаются одними из самых неклассифицируемых записей на французской сцене. Почти тридцать лет спустя международная аудитория этих альбомов (переизданных на CD) сравнима с аудиторией культовой пластинки Histoire de Melody Nelson Сержа Гейнсбура и Жана-Клода Ваннье, во многом благодаря восторженным отзывам участников группы Sonic Youth в англоязычной прессе.
Brigitte Fontaine became a major figure in the French underground. In a half dozen albums, the majority of which were released through the independent label Saravah, Fontaine explored different poetic worlds. She renounced the use of rhyme, and using talk over sometimes, she recorded, with very little means and often on two tracks, songs which addressed topics with humour or gravity, according to the mood, as various as death ("Dommage que tu sois mort"), life ("L’été, l’été"), alienation ("Comme à la radio"), madness ("Ragilia"), love ("Je t’aimerai"), social injustice ("C’est normal"), the inequality of the sexes ("Patriarcat") and racism ("Y' a du lard"). However, she also knew how to make light of herself ("L'Auberge (Révolution)"). Because they sail among pop, folk, electro and world music, the albums L'Incendie and Vous et Nous by the Areski Fontaine duo figure among the most unclassifiable records of the French scene. Almost thirty years later, the international audience of these LPs (since re edited for CD) is comparable to that of the cult record Histoire de Melody Nelson by Serge Gainsbourg and Jean Claude Vannier, notably due to the enthusiastic remarks made by members of the band Sonic Youth in the English speaking press.
1980 - 1990 годы
1980-е годы стали периодом молчания в музыкальном плане для Бриджит Фонтейн и её партнёра Арески Белкасема. Оторвавшись от студийной работы, она посвятила себя писательству и театру. Оставаясь активной, она выступала на сцене в Квебеке, гастролировала с пьесой «Acte 2» по франкоязычному миру, исполнила роль в постановке «Les Bonnes» Жана Жене в Париже, а также опубликовала роман («Paso doble») и сборник рассказов («Nouvelles de l’exil»). В 1984 году она записала сингл («Les Filles d’aujourd’hui»). После серии концертов в Токио и других крупных городах Японии ей пришлось ждать около пяти лет, пока французская компания не распространит её новый альбом «French corazon» (написанный и спродюсированный в 1984 году, но выпущенный в Японии в 1988 году). Видеоклип на сингл «Le Nougat», снятый художницей комиксов Оливией Теле Клевел и показанный, в частности, на французском телевидении, подготовило публику к триумфальному возвращению певицы на французскую сцену, которое началось с концерта в 1993 году в Bataclan.
The 1980s were a period of silence, musically speaking, for Brigitte Fontaine and her partner Areski Belkacem. Far from the recording studio, she devoted herself to writing and the theatre. Always active, she appeared onstage in Quebec, she performed her play Acte 2 in a grand tour of the French speaking world, interpreted Les Bonnes by Jean Genet in Paris, and published a novel (Paso doble) as well as a collection of short stories (Nouvelles de l’exil). In 1984, she recorded a single ("Les Filles d’aujourd’hui"). After having given a series of concerts in Tokyo and other large Japanese cities, she had to wait about five years for a French company to distribute her new album French corazon (written and composed in 1984 but released in 1988 in Japan). Having been broadcast notably on French television, the video for the single "Le Nougat", directed by comics artist Olivia Tele Clavel, prepared the public for the big return of the singer to the French stage which commenced with a concert in 1993 at the Bataclan.
1990 - 2001 годы
В 1990-х годах Бриджит Фонтейн сблизилась с музыкальными мирами Björk и Massive Attack, экспериментируя с новыми, более электрическими и, особенно, более электронными музыкальными формами, чем прежде. Её тексты ознаменовали возвращение к более классической, стихотворной форме. Выход её альбома Genre humain в 1995 году имел большой успех (скорее у критиков, чем у широкой публики) и включал в себя такие примечательные композиции, как "Conne" (продюсер – Этьен Дахо), "La Femme à barbe" (продюсер – Les Valentins) и поэтичные песни, такие как "Il se mêle à tout ça" (продюсеры – Янн Кортелла и Арески Белкасем). В 1997 году, одновременно с публикацией нового романа ("La Limonade bleue"), она записала альбом Les Palaces и его знаковый трек "Ah que la vie est belle!". Альбом, получивший очень хорошие отзывы в прессе, обогащен сотрудничеством с Арески Белкасемом, Жаком Хигелином и Аленом Башунгом.
In the 1990s, Brigitte Fontaine moved closer to the musical worlds of Björk and Massive Attack by testing new, more electric musical forms and, especially, more electronic forms than before. Her lyrics mark a return to a more classical, versified form. The release of her album Genre humain, in 1995, met with great success (more so on the part of the critics than the general public) with surprising titles like "Conne" (produced by Étienne Daho), lyric titles like "La Femme à barbe" (produced by Les Valentins), and poetic ones like "Il se mêle à tout ça" (produced by Yann Cortella and Areski Belkacem). In 1997, while she published a new novel (La Limonade bleue), she recorded Les Palaces and its landmark track "Ah que la vie est belle!". The album, very well received by the press, is enriched by the collaboration of Areski Belkacem, Jacques Higelin and Alain Bashung.
2001 г. по настоящее время
Ее альбомы Kékéland (2001) и Rue Saint Louis en l'Île (2004) получили признание благодаря престижным коллаборациям с такими артистами, как Noir désir (с которыми она также совместно написала и записала 23-минутный трек L'Europe on des Visages des Figures), Sonic Youth, Archie Shepp, M, Gotan Project, Zebda и другими. В 2005 году, после серии концертов со своей обычной группой (а также с La Compagnie des musiques à ouïr), она опубликовала новый роман, La Bête curieuse, эротическая атмосфера которого предвосхитила тональность ее шестнадцатого альбома, Libido (2006). Этот новый альбом вдохнул в ее концерты живую энергию и придал им атмосферу, одновременно "барочную" и "рок-н-ролльную", в которой упоминаются Тереза Авильская, суфии, голливудские фильмы и Мелоди Нельсон. В октябре 2006 года Фонтейн выступила в Barbican Centre в Лондоне вместе с Jarvis Cocker, Badly Drawn Boy и другими британскими артистами, представив первую публичную интерпретацию мифической "Histoire de Melody Nelson". В январе 2007 года она появилась на сцене с графическим романистом Blutch на Международном фестивале комиксов в Ангулеме. 29 марта 2007 года она выступила в концертном зале Olympia, поддержанная своими друзьями Jacno, Arthur H, Christophe, Anaïs, Jacques Higelin, Maya Barsony и Jean Claude Vannier. В апреле она выступила на музыкальном фестивале Printemps de Bourges и приняла участие в концерте своего поклонника из Квебека Pierre Lapointe, исполнив дуэт "La Symphonie pastorale". После серии камерных концертов в течение всего сентября на барже, пришвартованной под мостом Де Арт на Сене в Париже, Фонтейн отправилась в тур по Франции. Между концертами она записалась в студии с Olivia Ruiz для нового сингла "Partir ou rester", текст к которому она написала сама. В феврале 2008 года она опубликовала новый роман "Travellings" издательства Flammarion, а Benoît Mouchart написал монографию о ее жизни и творчестве ("Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur"), изданную Panama. Осенью 2009 года вышел новый альбом под названием Prohibition, спродюсированный Ivor Guest и включающий коллаборации с Grace Jones и Philippe Katerine. Тексты этого альбома ознаменовали возвращение Брижит Фонтейн к антиавторитарной политической позиции. В марте 2011 года она выпустила новый альбом, также спродюсированный Ivor Guest. Он называется L'un n'empêche pas l'autre и состоит в основном из дуэтов, среди которых танцевальный трек 'Dancefloor' с Grace Jones, который Polydor разместила на своем официальном сайте. В 2013 году она выпустила свой последний альбом, названный J'ai l'honneur d'être. Клип на первый сингл "Crazy Horse" снял Enki Bilal.
Her albums Kékéland (2001) and Rue Saint Louis en l'Île (2004) benefited from prestigious collaborations with artists such as Noir désir (with whom she also co wrote and recorded the 23 minute track L'Europe on des Visages des Figures), Sonic Youth, Archie Shepp, M , Gotan Project, Zebda, etc. In 2005, after having given a series of concerts with her usual band (but also with La Compagnie des musiques à ouïr), she published a new novel, La Bête curieuse, whose erotic ambiance somewhat foretold the tonality of her sixteenth album, Libido (2006). This new album renewed her concerts with a lively energy and gave them a very "baroque 'n' roll" ambiance, in which Teresa of Avila, Sufis, Hollywood films, and Melody Nelson are invoked. In October 2006, Fontaine appeared at the Barbican Centre in London along with Jarvis Cocker, Badly Drawn Boy and other English artists, for the first public interpretation of the mythic "Histoire de Melody Nelson". In January 2007, she appeared onstage with graphic novelist Blutch at the Angoulême International Comics Festival. On 29 March 2007, she invested in the Olympia music hall, supported by her friends Jacno, Arthur H, Christophe, Anaïs, Jacques Higelin, Maya Barsony and Jean Claude Vannier. In April, she played at the Printemps de Bourges music festival and participated in her Québécois admirer Pierre Lapointe's concert for a duo of "La Symphonie pastorale". After having given a series of intimate concerts all through September on a barge anchored under the Pont des Arts on the Seine river in Paris, Fontaine toured throughout France. Between two concerts, she went into the studio with Olivia Ruiz to record a new single, "Partir ou rester", for which she wrote the lyrics. In February 2008, she published a new novel, Travellings by Flammarion, while Benoît Mouchart wrote a monograph on her life and work("Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur"), published by Panama. A new album titled Prohibition and produced by Ivor Guest including collaborations with Grace Jones and Philippe Katerine was subsequently released in the fall of 2009. The lyrics of this new work mark the return of Brigitte Fontaine to an anti authority political position. In March 2011 she released a new album, also produced by Ivor Guest. It is called L'un n'empêche pas l'autre, and consists primarily of duets, among others the dance track 'Dancefloor' with Grace Jones, which Polydor uploaded on their official site. In 2013, she released her latest album, named J'ai l'honneur d'être. The video for the first single "Crazy Horse" has been directed by Enki Bilal.