Изидор Дюкасс, граф де Лотреамон: Жизнь и творчество

Введение

Уругвайский по рождению французский автор (1846–1870)

Граф де Лотреамон (lotʁeamɔ̃) — псевдоним Исидора Люсьена Дюкасса (4 апреля 1846 – 24 ноября 1870), французского поэта, родившегося в Уругвае. Его единственные произведения, «Песни Мальдорора» и «Поэзии», оказали значительное влияние на современное искусство и литературу, в особенности на сюрреалистов и ситуационистов. Дюкасс умер в возрасте 24 лет.

Молодежь

Родился в Монтевидео, Уругвай, в семье Франсуа Дукасса, французского консульского служащего, и его жены Жакетты Селестин Девзак. О детстве Исидора известно очень мало, за исключением того, что он был крещен 16 ноября 1847 года в Монтевидео и что его мать вскоре после этого скончалась, возможно, от эпидемии. Жан Жак Лефрер предполагает, что она могла покончить с собой, хотя приходит к выводу, что установить это наверняка невозможно. В 1851 году, в пятилетнем возрасте, он пережил окончание восьмилетней осады Монтевидео во время Уругвайской гражданской войны. Он вырос, владея тремя языками: французским, испанским и английским. В октябре 1859 года, в тринадцать лет, его отец отправил его учиться во Францию. Он получил образование и техническую подготовку во Французском императорском лицее в Тарбе. В 1863 году он поступил в лицей Луи Барту в По, где посещал занятия по риторике и философии. Он преуспевал в арифметике и рисовании, проявляя экстравагантность в мышлении и стиле. Исидор читал Эдгара Аллана По и особенно любил Перси Биши Шелли и Байрона, а также Адама Мицкевича, Мильтона, Роберта Саути, Альфреда де Мюссе и Бодлера (см. письмо от 23 октября 1869 года, широко цитируемое ниже). В школе он увлекался Расином и Корнелем, а также сценой ослепления в трагедии Софокла «Царь Эдип». По словам его одноклассника Поля Леспеса, в эссе он демонстрировал явную вычурность, «чрезмерно используя прилагательные и накапливая ужасающие образы смерти». После окончания лицея он жил в Тарбе, где подружился с Жоржем Дазе, сыном своего опекуна, и принял решение стать писателем.

Годы в Париже

После короткого пребывания с отцом в Монтевидео, Дюкасс поселился в Париже в конце 1867 года. Он начал обучение с целью поступления в Политехническую школу, но отказался от него через год. Постоянные пособия от отца позволили Дюкассу полностью посвятить себя писательству. Он жил в "Интеллектуальном квартале", в отеле на улице Нотр-Дам-де-Виктори, где интенсивно работал над первым канто "Песен Мальдора". Возможно, он начал эту работу еще до отъезда в Монтевидео и продолжил ее во время морского путешествия. Дюкасс часто посещал близлежащие библиотеки, где читал романтическую литературу, а также научные труды и энциклопедии. Издатель Леон Генонсо описывал его как "высокого, темноволосого, молодого человека, безбородого, переменчивого, аккуратного и трудолюбивого" и сообщал, что Дюкасс писал "только ночью, сидя за своим пианино, страстно декламируя, ударяя по клавишам и выстукивая все новые строки в такт звукам". Однако это свидетельство не имеет подтверждений и считается недостоверным. В конце 1868 года Дюкасс опубликовал (анонимно и за свой счет) первое канто из "Песен Мальдора" ("Chant premier, par ***") – брошюру в тридцать две страницы. 10 ноября 1868 года Дюкасс отправил писателю Виктору Гюго письмо с двумя экземплярами первого канто и просьбой о рекомендации для дальнейшей публикации. Новое издание первого канто вышло в конце января 1869 года в антологии "Parfums de l'Âme" в Бордо. Здесь Дюкасс впервые использовал псевдоним "Граф де Лотреамон". Его имя, возможно, было основано на титульном персонаже популярного готического романа Эжена Сю 1837 года "Latréaumont" – высокомерного и богохульного антигероя, в чем-то схожего с Мальдорором Исидора. Псевдоним мог быть перефразировкой "l'autre à Mont(evideo)", хотя его также можно интерпретировать как "l'autre Amon" (другой Амон) или "l'autre Amont" (другая сторона реки: "En amont" во французском означает "вверх по течению") или, наконец, как отсылка к "Графу Монте-Кристо" – "L'autre Mond" (граф другого мира). Лефрер рассматривает и другую возможность: "le Comte de Lautréamont = le compte de l'autre à Mont" (счет другого в Монтевидео), что можно истолковать как шутку над отцом, щедро содержавшим Дюкасса. Благодаря деньгам отца и хлопотам банкира Дарассе, в конце 1869 года Альберт Лакруа в Брюсселе, который также издавал Эжена Сю, опубликовал в общей сложности шесть канто. Книга уже была напечатана, когда Лакруа отказался распространять ее среди книготорговцев, опасаясь судебного преследования за богохульство или непристойность. Дюкасс полагал, что это произошло потому, что "жизнь в ней изображена слишком мрачными красками" (письмо банкиру Дарассе от 12 марта 1870 года). Дюкасс срочно попросил Огюста Пуле-Маласси, опубликовавшего "Цветы зла" Бодлера в 1857 году, разослать экземпляры своей книги критикам. Только они могли судить "о начале публикации, которая увидит свой конец лишь позже, и после того, как увижу его я". Он попытался объяснить свою позицию и даже предложил изменить некоторые "слишком резкие" моменты в будущих изданиях: Я писал о зле, как Мицкевич, Байрон, Мильтон, Саути, А. де Мюссе, Бодлер и другие. Естественно, я немного преувеличил, чтобы создать что-то новое в смысле возвышенной литературы, которая поет об отчаянии лишь для того, чтобы угнетать читателя и заставить его желать добра как лекарства. Таким образом, в конечном счете, всегда благо является предметом, просто метод более философский и менее наивный, чем у старой школы. Разве это зло? Нет, конечно, нет. (Письмо от 23 октября 1869 года). Пуле-Маласси объявил о предстоящей публикации книги в том же месяце в своем литературном журнале "Quarterly Review of Publications Banned in France and Printed Abroad". В остальном, мало кто обратил внимание на книгу. Только "Bulletin du Bibliophile et du Bibliothécaire" отметил ее в мае 1870 года, сказав: "Книга, вероятно, найдет место среди библиографических курьезов".

After a brief stay with his father in Montevideo, Ducasse settled in Paris at the end of 1867. He began studies in view of entering the École Polytechnique, only to abandon them one year later. Continuous allowances from his father made it possible for Ducasse to dedicate himself completely to his writing. He lived in the "Intellectual Quarter", in a hotel in the Rue Notre Dame des Victoires, where he worked intensely on the first canto of Les Chants de Maldoror. It is possible that he started this work before his passage to Montevideo, and also continued the work during his ocean journey. Ducasse was a frequent visitor to nearby libraries, where he read Romantic literature, as well as scientific works and encyclopaedias. The publisher Léon Genonceaux described him as a "large, dark, young man, beardless, mercurial, neat and industrious", and reported that Ducasse wrote "only at night, sitting at his piano, declaiming wildly while striking the keys, and hammering out ever new verses to the sounds". However, this account has no corroborating evidence, and is considered unreliable. In late 1868, Ducasse published (anonymously and at his own expense) the first canto of Les Chants de Maldoror (Chant premier, par ***), a booklet of thirty two pages. On 10 November 1868, Ducasse sent a letter to the writer Victor Hugo, in which he included two copies of the first canto, and asked for a recommendation for further publication. A new edition of the first canto appeared at the end of January 1869, in the anthology Parfums de l'Âme in Bordeaux. Here Ducasse used his pseudonym "Comte de Lautréamont" for the first time. His chosen name may have been based on the title character of Eugène Sue's popular 1837 gothic novel Latréaumont, a haughty and blasphemous antihero similar in some ways to Isidore's Maldoror. The pseudonym was possibly paraphrasing l'autre à Mont(evideo), although it can also be interpreted as l'autre Amon (the other Amon) or "l'autre Amont" (the other side of the river: 'En amont' = French for: 'Upstream') or, finally, from The Count of Monte Cristo, "L'autre Mond" (the other world's count). Lefrère considers another possibility: le Comte de Lautréamont = le compte de l'autre à Mont (the account of the other at Montevideo); this could be interpreted as a joke at his father's expense, who supported Ducasse with a generous allowance. Thanks to his father's money and the banker Darasse's good offices, a total of six cantos were to be published during late 1869, by Albert Lacroix in Brussels, who had also published Eugène Sue. The book was already printed when Lacroix refused to distribute it to the booksellers as he feared prosecution for blasphemy or obscenity. Ducasse considered that this was because "life in it is painted in too harsh colors" (letter to the banker Darasse from 12 March 1870). Ducasse urgently asked Auguste Poulet Malassis, who had published Baudelaire's Les Fleurs du mal (The Flowers of Evil) in 1857, to send copies of his book to the critics. They alone could judge "the commencement of a publication which will see its end only later, and after I will have seen mine". He tried to explain his position, and even offered to change some "too strong" points for future editions:

text=I have written of evil as Mickiewicz, Byron, Milton, Southey, A. de Musset, Baudelaire and others have all done. Naturally I pulled the registers in a slightly exaggerated way, in order to create something new in the sense of a sublime literature that sings of despair only in order to oppress the reader, and make him desire the good as the remedy. Thus it is always, after all, the good which is the subject, only the method is more philosophical and less naive than that of the old school. ( ) Is that evil? No, certainly not.|sign=letter from 23 October 1869. Poulet Malassis announced the forthcoming publication of the book the same month in his literary magazine Quarterly Review of Publications Banned in France and Printed Abroad. Otherwise, few people took heed of the book. Only the Bulletin du Bibliophile et du Bibliothécaire noticed it in May 1870, saying: "The book will probably find a place under the bibliographic curiosities".

Песни Мальдора

"Песни Малдорора" основаны на персонаже по имени Малдорор – воплощении неукротимого зла, отвергшего Бога и человечество. Книга сочетает в себе жестокий сюжет с яркими и зачастую сюрреалистичными образами. Критик Алекс Де Йонж пишет: "Лаутреамон заставляет читателей перестать воспринимать мир как нечто само собой разумеющееся. Он разрушает беззаботное принятие реальности, навязанной культурными традициями, и открывает им истинную природу этой реальности: нереальный кошмар, еще более ужасающий оттого, что спящий считает себя бодрствующим". Существует обширная критика, интерпретация и анализ творчества Лаутреамона на французском языке (включая авторитетную биографию Жана Жака Лефрера), но их крайне мало на английском. В произведениях Лаутреамона много причудливых сцен, ярких образов и резких перемен в тоне и стиле. В них присутствует обилие "черного юмора"; Де Йонж утверждает, что "Малдорор" читается как "затянувшаяся болезненная шутка".

Поэзии

Поэзия – это другое, менее значительное сохранившееся произведение Дукасса, разделенное на две части. В отличие от «Мальдорора», «Поэзия» была опубликована под настоящим именем Дукасса. Обе части состоят из ряда максим или афоризмов в прозе, выражающих эстетические взгляды на литературу и поэзию. Эти высказывания часто ссылаются на авторов западного канона и сравнивают их работы и таланты риторическим языком; среди упоминаемых авторов – греческие трагики, Эдгар Аллан По и, особенно, многие французские писатели эпохи Дукасса, включая Шарля Бодлера, Александра Дюма и Виктора Гюго. Таким образом, «Поэзия» – это не сборник стихов, как можно предположить по названию, а скорее работа по литературной критике или поэтике. «Поэзия» также контрастирует с негативными темами «Мальдорора» тем, что использует гораздо более позитивный, воодушевляющий и гуманистический язык. Доброта и общепринятые моральные ценности регулярно восхваляются, даже если некоторые авторы, знакомые Дукассу, подвергаются критике: текст=Не отрицайте бессмертия души, мудрость Бога, ценность жизни, порядок вселенной, физическую красоту, любовь к семье, брак, социальные институты. Не обращайте внимания на следующих вредных писателей: Санд, Бальзак, Александр Дюма, Муссе, Дю Террай, Феваль, Флобер, Бодлер, Леконт и Грев де Форжерон!|title=Поэзия, Часть I

Несмотря на это, в обоих произведениях есть общие черты. В обоих регулярно описываются животные посредством сравнений или красочных аналогий, и хотя Бог восхваляется, другие отрывки, напротив, намекают на гуманизм, который ставит человека выше Бога: «Элохим создан по образу человека».

Сюрреализм

В 1917 году французский писатель Филипп Супо обнаружил копию "Песен Мальдора" в математическом отделе небольшого парижского книжного магазина, недалеко от военного госпиталя, в который он был помещен. В своих мемуарах Супо писал:

"При свете свечи, которая мне была разрешена, я начал читать. Это было словно просветление. Утром я вновь прочитал "Песни", убедившись, что мне это приснилось. На следующий день меня навестил Андре Бретон. Я дал ему книгу и попросил прочитать. На следующий день он вернул ее, столь же восторженный, как и я. Благодаря этой находке Лотремон был представлен сюрреалистам. Вскоре они стали называть его своим пророком. Как один из *poètes maudits* (проклятых поэтов), он был вознесен в сюрреалистический пантеон рядом с Шарлем Бодлером и Артуром Рембо и признан прямым предшественником сюрреализма. В первом издании "Манифеста сюрреализма" (1924) Бретон писал: "С "Песнями Мальдора" родился сюрреализм. Более ранние примеры можно проследить лишь до времен пророков и оракулов". Андре Жид считал его – даже больше, чем Рембо – самой значительной фигурой, "хозяином ворот литературы будущего", за что Бретон и Супо заслужили "признание и провозглашение литературной и ультралитературной важности удивительного Лотремона". Луи Арагон и Бретон обнаружили единственные экземпляры "Поэзий" в Национальной библиотеке Франции и опубликовали текст в апреле и мае 1919 года в двух последовательных выпусках своего журнала "Литература". В 1925 году специальный выпуск сюрреалистического журнала *Le Disque Vert* был посвящен Лотремону под названием "Le cas Lautréamont" (Дело Лотремона). Именно публикация Супо и Бретона в 1927 году обеспечила ему прочное место во французской литературе и статус покровителя в сюрреалистическом движении. В 1930 году Арагон назвал Лотремона "истинным инициатором современного чудесного", а "чудесное" являлось ключевой чертой сюрреализма Бретона. В 1940 году Бретон включил его в свою "Антологию черного юмора". Название объекта американского художника Ман Рэя, "L'énigme d'Isidore Ducasse" (Загадка Исидора Дюкасса), созданного в 1920 году, содержит отсылку к знаменитой строке из Canto VI, главы 3. Лотремон описывает мальчика как "прекрасного, как случайная встреча на операционном столе швейной машинки и зонта". Бретон также часто использовал эту строку в качестве примера сюрреалистической дезорганизации. Прямо ссылаясь на "случайную встречу Лотремона на операционном столе", Макс Эрнст определил структуру сюрреалистической живописи как "связь двух реальностей, которые, казалось бы, не имеют ничего общего, в обстановке, которая им, казалось бы, не подходит". Вдохновленный этой строкой, дебютный альбом экспериментальной/индустриальной музыкальной группы Nurse with Wound получил название Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella. Мальдорор вдохновил многих художников: Фрэя Де Гетере, Сальвадора Дали, Ман Рэя, Жака Хуплена, Джиндржиха Штирского, Рене Магритта, Георга Базелица и Виктора Мана. Индивидуальные работы создали Макс Эрнст, Виктор Браунер, Оскар Домингес, Андре Массон, Жоан Миро, Айме Сезар, Роберто Матта, Вольфганг Паален, Курт Селигман и Ив Танги. Художник Амедео Модильяни всегда носил с собой экземпляр книги и ходил по Монпарнасу, цитируя ее. Феликс Валлотон и Дали создали "воображаемые" портреты Лотремона, поскольку фотографии не существовало.

By the light of a candle that was permitted to me, I began reading. It was like an enlightenment. In the morning I read the Chants again, convinced that I had dreamed The day after, André Breton came to visit me. I gave him the book and asked him to read it. The following day he brought it back, enthusiastic as I had been. Due to this find, Lautréamont was introduced to the Surrealists. Soon they called him their prophet. As one of the poètes maudits (accursed poets), he was elevated to the Surrealist pantheon beside Charles Baudelaire and Arthur Rimbaud, and acknowledged as a direct precursor to Surrealism. In the first edition of the Manifeste du Surréalisme (1924) Breton wrote: "With Les Chants de Maldoror the Surrealism was born. Older examples can only be traced all the way back to the time of prophets and oracles". André Gide regarded him — even more than Rimbaud — as the most significant figure, as the "gate master of tomorrow's literature", meriting Breton and Soupault "to have recognized and announced the literary and ultra literary importance of the amazing Lautréamont". Louis Aragon and Breton discovered the only copies of the Poésies in the National Library of France, and published the text in April and May 1919 in two sequential editions of their magazine Literature. In 1925, a special edition of the Surrealist magazine Le Disque Vert was dedicated to Lautréamont, under the title "Le cas Lautréamont" (The Lautréamont case). It was the 1927 publication by Soupault and Breton that assured him a permanent place in French literature and the status of patron saint in the Surrealist movement. In 1930, Aragon called Lautréamont the "veritable initiator of the modern marvelous", with "the marvelous" being a primary feature of Breton's Surrealism. In 1940, Breton incorporated him into his Anthology of Black Humour. The title of an object by American artist Man Ray, called L'énigme d'Isidore Ducasse (The Enigma of Isidore Ducasse), created in 1920, contains a reference to a famous line in Canto VI, Chapter 3. Lautréamont describes a young boy as "beautiful as the chance meeting on a dissecting table of a sewing machine and an umbrella". Similarly, Breton often used this line as an example of Surrealist dislocation. In direct reference to Lautréamont's "chance meeting on a dissection table", Max Ernst defined the structure of the surrealist painting as "a linking of two realities that by all appearances have nothing to link them, in a setting that by all appearances does not fit them". Referencing this line, the debut record by the experimental/industrial music group Nurse with Wound is titled Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella. Maldoror inspired many artists: Fray De Geetere, Salvador Dalí, Man Ray, Jacques Houplain, Jindřich Štyrský, René Magritte, Georg Baselitz and Victor Man. Individual works have been produced by Max Ernst, Victor Brauner, Óscar Domínguez, André Masson, Joan Miró, Aimé Césaire, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kurt Seligmann and Yves Tanguy. The artist Amedeo Modigliani always carried a copy of the book with him and used to walk around Montparnasse quoting from it. Félix Vallotton and Dalí made "imaginary" portraits of Lautréamont, since no photograph was available.

Влияние на других

Кадур Найми реализовал адаптацию "Песен Мальдорора" в театре в 1984 году и в виде фильма в 1997 году. Фрагмент из "Мальдорора" звучит в конце фильма Жан-Люка Годара "Уик-энд" 1967 года. Основатель ситуационизма, режиссер и писатель Гай Дебор использовал отрывок из "Поэзий II" в качестве тезиса 207 в работе "Общество зрелища". В этом тезисе рассматривается плагиат как необходимость и как он вытекает из прогресса. Объясняется, что плагиат включает в себя использование авторской фразы, его выражений, отбрасывание ложной идеи и замену её истинной. Его соратник по ситуационизму Рауль Ванегем придавал большое значение идеям Лаутреамона, заявив во Введении к "Революции повседневной жизни", что: "Пока существуют люди – и люди, читающие Лаутреамона – всё уже сказано, и мало кто извлек из этого пользу". Писатели Жан Польан и Анри Мишо признавали влияние Лаутреамона на своё творчество. Кеннет Энджер утверждал, что пытался снять фильм по мотивам "Мальдорора" под тем же названием, но не смог собрать достаточно средств для его завершения. В последние годы, ссылаясь на малоизвестную статью 171 Гражданского кодекса Франции, современный перформансист Шишальдин обратился к правительству с просьбой разрешить ему посмертно жениться на авторе. Джон Эшбери, американский поэт, испытавший влияние сюрреализма, назвал свой сборник 1992 года "Отель Лаутреамон", и в английском издании отмечается, что Лаутреамон – "одно из забытых, но живых присутствий" в книге. Бразильский писатель Жока Райнерс Террон изображает Исидоро Дукасса в качестве одного из семи ангелов Апокалипсиса в своем первом романе "Não Há Nada Lá". В романе персонаж Дукасса становится одержим изданием "Цветов зла", путешествуя по Европе на поезде. И Дукасс, и его "Песни Мальдорора" также кратко упоминаются в романе Жо Соареса 1995 года "O Xangô de Baker Street", а музыкант Рожерио Скайлаб включил в свой альбом 2021 года "Caos e Cosmos, Vol. 1" песню, вдохновлённую и названную в честь "Песен Мальдорора". Исидор Дукасс – имя создателя моды в фильме Уильяма Клейна 1966 года "Кто ты, Полли Маггу?". Лаутремон, представленный как безымянный "южноамериканец", появляется в качестве персонажа в рассказе Хулио Кортасара "Другое небо", в котором также используются цитаты из "Мальдорора" в качестве эпиграфов. Французские философ Жиль Делёз и психиатр Феликс Гваттари дважды ссылались на Лаутреамона в своей совместной двухтомной работе "Капитализм и шизофрения", по одному разу в каждом томе. Роберт Виттингер сочинил "Реквием по Мальдорору" для 8 солистов, смешанного хора, рассказчика и большого оркестра, Op.42 (1984–86).

Kadour Naimi realized an adaptation of Les Chants de Maldoror, in theater in 1984, and as a film in 1997. A portion of Maldoror is recited toward the end of Jean Luc Godard's 1967 film Week End. Situationist founder, filmmaker and author Guy Debord developed a section from Poésies II as thesis 207 in The Society of the Spectacle. The thesis covers plagiarism as a necessity and how it is implied by progress. It explains that plagiarism embraces an author's phrase, makes use of his expressions, erases a false idea, and replaces it with the right idea. His fellow Situationist Raoul Vaneigem placed considerable importance on the insights of Lautréamont, stating in the Introduction to The Revolution of Everyday Life that: "For as long as there have been men — and men who read Lautréamont — everything has been said and few people have gained anything from it." The writers Jean Paulhan and Henri Michaux have both counted Lautréamont as an influence on their work. Kenneth Anger claimed to have tried to make a film based on Maldoror, under the same title, but could not raise enough money to complete it. In recent years, invoking an obscure clause in the French civil code, Article 171, modern performance artist Shishaldin petitioned the government for permission to marry the author posthumously. John Ashbery, an American poet influenced by surrealism, entitled his 1992 collection Hotel Lautréamont, and the English edition notes that Lautréamont is "one of the forgotten presences alive" in the book. Brazilian author Joca Reiners Terron depicts the character of Isidoro Ducasse as one of the seven angels of the Apocalypse in his first novel, Não Há Nada Lá. Ducasse's character becomes obsessed with an edition of Les Fleurs du mal in the novel, while taking a trip by train through Europe. Both Ducasse and his Chants de Maldoror are also briefly mentioned in Jô Soares' 1995 novel O Xangô de Baker Street, and musician Rogério Skylab has a song inspired by, and named after, the Chants of Maldoror in his 2021 album Caos e Cosmos, Vol. 1. Isidore Ducasse is the given name of the fashion creator in William Klein's 1966 movie Who Are You, Polly Maggoo?. Lautréamont, as an unnamed "South American", appears as a character in Julio Cortázar's short story "The Other Heaven", which also uses quotations from Maldoror as epigraphs. French philosopher Gilles Deleuze and psychiatrist Félix Guattari cited Lautréamont twice over the course of their joint two volume work, Capitalism and Schizophrenia, once in each volume. Róbert Wittinger composed a Maldoror Requiem, for 8 soloists, mixed choir, narrator and large orchestra, Op.42 (1984 86).

Переводы

"Лей из Малдорора". Лондон: Общество Казановы, 1924. Первый английский перевод, выполненный Джоном Родкером. Иллюстрирован 3 гравюрами Одилона Редона.
"Малдорор". Перевод Гая Вернхема; издательство "New Directions Publishing", 1943; 0 8112 0082 5.
"Малдорор" Лаутреамона. Перевод Алексиса Ликиарда; Лондон: Allison & Busby, 1970; vi+218 с. Переиздание в мягкой обложке в 1972 г.
"Малдорор" (Les Chants de Maldoror). Нью-Йорк: Thomas Y. Crowell Company, 1970; английский перевод Алексиса Ликиарда.
"Малдорор". Великобритания: Penguin Books, серия "Penguin Classics", 1977. Четвертый английский перевод (после Родкера, Вернхема и Ликиарда), выполненный Полом Найтом. Также содержит "Поэзии" и несколько "писем". Обширное введение переводчика. "Поэзии и Полное собрание различных произведений", перевод Алексиса Ликиарда. Лондон: Allison & Busby, 1977.
"Малдорор" (и Полные труды графа де Лаутремона). Кембридж, Массачусетс: Exact Change, 1994; Перевод на английский язык Алексиса Ликиарда с обновленными примечаниями и библиографией.
"Малдорор и Поэмы". Перевод и предисловие Пола Найта. Нью-Йорк: Penguin Books, 1988. Иллюстрация на обложке – цветная репродукция картины Антуана Виртца "Заживо погребенный" (деталь); 288 с.