Детройтский симфонический оркестр: История и Настоящее Время

Введение

Американский оркестр

Детройтский симфонический оркестр (DSO) — американский оркестр, базирующийся в Детройте, штат Мичиган. Его основным концертным залом является Зал оркестра в Музыкальном центре Макса М. Фишера, расположенном в районе Мидтаун города Детройт. Джадер Бигнамини — нынешний музыкальный руководитель Детройтского симфонического оркестра, Джефф Тайзик — главный дирижёр поп-музыки, Энрико Лопес Яньез — назначенный на должность главного дирижёра поп-музыки, а На'Зир МакФадден — ассистент дирижёра. Леонард Слаткин, предыдущий музыкальный руководитель, является лауреатом звания музыкального руководителя оркестра. Ниме Ярви, занимавший должность музыкального руководителя с 1990 по 2005 год, является почётным музыкальным руководителем оркестра.

Основание и рост

DSO выступила с первым концертом своего первого сезона по подписке в 8:00 вечера в понедельник, 19 декабря 1887 года в Детройтском оперном театре. Дирижером был Рудольф Шпейл. В последующие сезоны ему сменили различные дирижеры до 1900 года, когда был назначен Хьюго Кальсоу, который служил до прекращения деятельности оркестра в 1910 году. Детройтская симфония возобновила свою деятельность в 1914 году, когда десять дам из высшего общества Детройта внесли по 100 долларов и обязались привлечь еще 100 абонентов. Вскоре они наняли музыкального директора, Уэстона Гейлза, 27-летнего церковного органиста из Бостона, который возглавил первое выступление возрожденного оркестра 26 февраля 1914 года, вновь в старом Детройтском оперном театре. Назначение русского пианиста Осипа Габриловича музыкальным директором в 1918 году мгновенно повысило статус нового оркестра. Будучи другом композиторов Густава Малера и Сергея Рахманинова, Габрилович потребовал строительства нового концертного зала в качестве условия принятия должности. Зал оркестра был построен в 1919 году за четыре месяца и двадцать три дня. Под руководством Габриловича Детройтский симфонический оркестр быстро стал одним из самых выдающихся оркестров страны, выступая с ведущими артистами того времени. В 1922 году оркестр дал первую в мире радиопередачу симфонического концерта под управлением Габриловича с участием пианиста Артура Шнабеля. Габрилович оставался музыкальным директором до своей смерти в 1936 году. С 1934 по 1942 год оркестр выступал перед миллионами слушателей по всей стране в качестве официального оркестра национального радиошоу "Воскресный вечер Форда" (позже "Симфонический вечер Форда"). В 1939 году, через три года после смерти Габриловича, оркестр переехал из Зала оркестра в Театр масонского храма из-за серьезных финансовых проблем, вызванных Великой депрессией. В 1940-х годах оркестр дважды расформировывался и выступал в трех разных концертных залах. В 1946 году оркестр переехал в театр Вильсона, который был переименован в Музыкальный зал. В 1956 году оркестр переехал в Форд-аудиториум на набережной реки Детройт, где оставался следующие 33 года. Под руководством музыкального директора Поля Парая оркестр вновь завоевал национальную известность, получив множество наград за 70 записей на лейбле Mercury. За Парая последовали известные музыкальные руководители Сикстен Эрлинг, Алдо Чеккато, Антал Дорати и Гюнтер Хербиг. В популярной музыке участники оркестра записывали струнные партии для многих хитов Motown Records 1960-х годов, как правило, под руководством концертмейстера оркестра того времени, Гордона Стейплса. На двух альбомах Motown струнные инструменты звучали вместе с ритм-секцией Motown, Funk Brothers. Объединенный ансамбль был известен как San Remo Golden Strings и выпустил два хитовых сингла: "Hungry for Love" (#3 в чарте Billboard Adult Contemporary) и "I'm Satisfied" (#89 в чарте U. S. Pop). В 1966 году участники оркестра были запечатлены на записи в студии Motown на West Grand Boulevard вместе с The Supremes для документального фильма ABC TV "Анатомия поп-музыки: музыкальный взрыв". Они исполняли хит "My World Is Empty Without You", написанный Holland, Dozier, and Holland. Группа выпустила два полных альбома: "Hungry for Love" (1967) и "Swing" (1968), оба на лейбле Gordy (дочерней компании Motown). В 1970 году DSO учредил Детройтский симфонический молодежный оркестр в качестве учебного коллектива под руководством Пола Фримана.

The DSO performed the first concert of its first subscription season at 8:00 p. m. on Monday, Dec. 19, 1887 at the Detroit Opera House. The conductor was Rudolph Speil. He was succeeded in subsequent seasons by a variety of conductors until 1900 when Hugo Kalsow was appointed and served until the orchestra ceased operations in 1910. The Detroit Symphony resumed operations in 1914 when ten Detroit society women each contributed $100 to the organization and pledged to find 100 additional subscribers. They soon hired a music director, Weston Gales, a 27 year old church organist from Boston, who led the first performance of the reconstituted orchestra on February 26, 1914, again at the old Detroit Opera House. The appointment of the Russian pianist Ossip Gabrilowitsch as music director in 1918 brought instant status to the new orchestra. A friend of composers Gustav Mahler and Sergei Rachmaninoff, Gabrilowitsch demanded that a new auditorium be built as a condition of his accepting the position. Orchestra Hall was constructed in 1919 in four months and twenty three days. Under Gabrilowitsch, the Detroit Symphony Orchestra quickly became one of the most prominent orchestras in the country, performing with the leading artists of the day. In 1922, the orchestra gave the world's first radio broadcast of a symphony orchestra concert with Gabrilowitsch conducting and guest artist Artur Schnabel at the piano. Gabrilowitsch was music director until his death in 1936. From 1934 to 1942, the orchestra performed for millions across the country as the official orchestra of The Ford Sunday Evening Hour (later the Ford Symphony Hour) national radio show. In 1939, three years after Gabrilowitsch's death, the orchestra moved from Orchestra Hall to the Masonic Temple Theatre due to major financial problems caused by the Great Depression. In the 1940s, the orchestra disbanded twice and moved to three different performing venues. In 1946, the orchestra moved to the Wilson Theater which was renamed Music Hall. In 1956, the orchestra moved to Ford Auditorium on the waterfront of the Detroit River, where it remained for the next 33 years. The orchestra once again enjoyed national prestige under music director Paul Paray, winning numerous awards for its 70 recordings on the Mercury label. Paray was followed by noted music directors Sixten Ehrling, Aldo Ceccato, Antal Doráti, and Günther Herbig. In popular music, members of the orchestra provided the recorded string accompaniments on many of Motown Records's classic hits of the 1960s, usually under the direction of the orchestra's concertmaster of the time, Gordon Staples. Two Motown albums featured the strings with the Motown rhythm section the Funk Brothers. The combined ensemble was known as the San Remo Golden Strings and enjoyed two hit singles: "Hungry for Love" (#3 Billboard Adult Contemporary) and "I'm Satisfied" (#89 U. S. Pop). In 1966, members of the orchestra were seen recording in the Motown studio on West Grand Boulevard with The Supremes for the ABC TV documentary "Anatomy of Pop: The Music Explosion". The song they perform is the hit "My World Is Empty Without You" by Holland, Dozier, and Holland. There were two full albums released by the group: "Hungry for Love" (1967) and "Swing" (1968) both on the Gordy label (a subsidiary of Motown). In 1970, the DSO instituted the Detroit Symphony Youth Orchestra as a training group, under Paul Freeman.

Эпоха Ниме Ярви

В 1989 году, после 20-летнего периода спасения и реставрации, Детройтский симфонический оркестр вернулся в Зал оркестра. Дальнейшие работы по реконструкции зала были завершены в 2003 году, включая строительство нового крыла стоимостью 60 миллионов долларов, а также камерного зала и образовательного корпуса – Музыкального центра имени Макса М. Фишера. В 2004 году в кампус ДСО была добавлена специализированная школа искусств, Детройтская школа искусств. Неме Ярви вступил в должность музыкального руководителя в 1990 году и занимал ее до 2005 года, что является вторым по продолжительности сроком в истории оркестра. В настоящее время Ярви носит почетное звание музыкального руководителя оркестра. После ухода Ярви ДСО назначил Питера Оунджиана главным приглашенным дирижером и художественным консультантом на двухлетний период, с 2006 по 2008 год.

После Ниме Ярви

После пятилетнего поиска 7 октября 2007 года DSO объявил о назначении Леонарда Слаткина своим двенадцатым музыкальным директором. В феврале 2010 года оркестр объявил о продлении контракта Слаткина на должность музыкального директора DSO до сезона 2012–2013 годов. Слаткин согласился на снижение заработной платы, чтобы помочь оркестру справиться с финансовыми трудностями. В декабре 2014 года DSO объявил о продлении контракта Слаткина в качестве музыкального директора до сезона 2017–2018 годов. С сезона 2018–2019 года Слаткин получил титул лауреата, став первым бывшим музыкальным директором DSO, удостоенным этого звания.

20102011 забастовка музыкантов DSO и последствия

Трудовой спор побудил музыкантов DSO объявить забастовку 4 октября 2010 года. 19 февраля 2011 года, после того как музыканты отклонили окончательное предложение, сделанное 15 февраля 2011 года, руководство DSO объявило о приостановке оставшейся части концертного сезона 2010–2011 годов. После шестимесячной забастовки музыканты и руководство достигли соглашения 3 апреля 2011 года. Концерты возобновились 9 апреля 2011 года с выходных дней бесплатных концертов. В первые выходные после возвращения DSO билеты на все концерты стоили 20 долларов. DSO ввела аналогичную систему "цен, ориентированных на публику" для сезона 2011–2012 годов, при которой большинство мест на все классические концерты стоили 15 или 25 долларов. В годовщину забастовки член переговорной комиссии музыкантов, скрипач Мариан Танау, рассказал World Socialist Web Site о новых условиях. Он отметил потерю значительного числа членов оркестра и широкое распространение приглашенных музыкантов, что привело к небольшому снижению качества. Танау заявил, что сокращение заработной платы на 30% и потеря престижа означают, что DSO больше не может привлекать "лучших из лучших". С момента возвращения на сцену в апреле 2011 года оркестр реорганизовал свою деятельность под общим названием "OneDSO", расширив работу в таких областях, как взаимодействие с общественностью и цифровая доступность. Серия концертов "Соседские площадки" привлекла новых подписчиков для оркестра в различных районах метро Детройта, что способствовало увеличению общего числа подписчиков почти на 25% с 2011 по 2014 год.

Новейшая история

В 2013 году DSO вернулся в Карнеги-холл впервые за 17 лет, чтобы выступить на фестивале Spring for Music. В январе 2014 года DSO объявил, что совет директоров, музыканты и руководство пришли к соглашению о новом трехлетнем контракте за восемь месяцев до истечения срока действия текущего. В июне 2018 года Джадер Бигнамини впервые дирижировал DSO в качестве срочной замены Слаткину. Бигнамини вернулся в октябре 2019 года для очередного выступления с оркестром в качестве приглашенного дирижера. В январе 2020 года DSO объявил о назначении Бигнамини следующим музыкальным директором, начиная с сезона 2020–2021, с первоначальным контрактом на 6 сезонов. В декабре 2023 года оркестр объявил о продлении контракта Бигнамини на должность музыкального директора до сезона 2030–2031. В январе 2023 года Табита Берглунд впервые дирижировала оркестром в качестве приглашенного дирижера. В феврале 2024 года DSO объявил о назначении Берглунд следующим главным приглашенным дирижером, начиная с сезона 2024–2025, с первоначальным контрактом на четыре сезона. Берглунд – первая женщина-дирижер, назначенная на эту должность в Детройтском симфоническом оркестре. Энн Парсонс была президентом и главным исполнительным директором оркестра с 2004 года до своей смерти в марте 2022 года. В декабре 2021 года оркестр объявил о назначении Эрика Ренмарка следующим президентом и главным исполнительным директором, начиная с марта 2022 года.

Медиа-деятельность

10 апреля 2011 года DSO запустила проект «Live from Orchestra Hall» – первую бесплатную серию онлайн-трансляций оркестра. В выходные дни концерты DSO транслируются в прямом эфире для аудитории по всему миру. 9 октября 2010 года DSO расширила серию, сделав её доступной на мобильных устройствах через мобильное приложение DSO to Go для iOS и Android. Онлайн-трансляции «Live from Orchestra Hall» посмотрели более 550 000 зрителей в более чем 100 странах с момента запуска проекта. 7 октября 2012 года DSO впервые провела онлайн-трансляцию концерта Pops – «Cirque de la Symphonie», которая также проецировалась на здание для широкой публики в рамках первого в истории оркестра масштабного показа "MaxCast". Оркестр выпустил множество записей на лейблах Victor, London, Decca, Mercury, RCA, Chandos и DSO. Запись «Весны священной» Игоря Стравинского стала первым CD, удостоенным премии Grand Prix du Disque. В последнее время DSO записывалась для лейбла Naxos, включая произведения Рахманинова, Аарона Копланда и Джона Уильямса. В начале 2010 года компания George Blood Audio and Video [из Филадельфии] начала переводить на цифровой носитель записи, датируемые концертным сезоном 1959–1960 годов.