Лондонский филармонический оркестр: история и современность

Введение

Лондонский филармонический оркестр (LPO) — один из пяти постоянных симфонических оркестров, базирующихся в Лондоне. Он был основан дирижерами сэром Томасом Бичемом и Малкольмом Сарджентом в 1932 году как конкурент существовавшим Лондонскому симфоническому оркестру и симфоническому оркестру BBC. Амбицией основателей было создать оркестр, не уступающий любому европейскому или американскому сопернику. В период с 1932 по Вторую мировую войну ЛПО, по общему мнению, добился успеха в этом отношении. После начала войны частные спонсоры оркестра отозвали поддержку, и музыканты реорганизовали LPO в самоуправляемый кооператив. В послевоенные годы оркестр столкнулся с конкуренцией со стороны двух новых коллективов — Филармонии и Королевского филармонического оркестра. Основанные соответственно в 1945 и 1946 годах, эти оркестры достигли уровня исполнения, превосходившего уровень более старых коллективов, включая LPO. К 1960-м годам LPO восстановил свои прежние стандарты и в 1964 году заключил выгодный контракт на выступления на Глиндеборнском фестивале в летние месяцы. В 1993 году оркестр был назначен резидентом Королевского фестивального зала на южном берегу Темзы, одного из главных концертных залов Лондона. С 1995 года резидентура осуществляется совместно с Филармонией. Помимо выступлений в Фестивальном зале и Глиндеборне, LPO регулярно выступает в Конгресс-театре в Истборне и Брайтонском куполе, а также гастролирует по стране и за рубежом. После Бичема оркестром руководили десять главных дирижеров, в том числе сэр Адриан Боулт, Бернард Хайтинк, сэр Георг Солти, Клаус Теннштедт и Владимир Юровский. Оркестр активно участвовал в студийных записях с первых дней своего существования и звучал в сотнях записей, выпущенных компаниями EMI, Decca и другими. С 2005 года LPO имеет собственный лейбл, выпускающий живые записи концертов. Оркестр участвовал в записи множества саундтреков к фильмам, включая «Лоуренс Аравийский» (1962) и трилогию «Властелин колец» (2001–2003).

Предыстория

В 1920-х годах Лондонский симфонический оркестр (ЛСО) был самым известным концертным и записывающим оркестром города. Другими были оркестр Королевского Альберт-Холла, оркестр Королевского филармонического общества, Симфонический оркестр BBC и оркестр Королевского зала под управлением сэра Генри Вуда. Все, кроме последнего, были по сути временными ансамблями, с небольшой стабильностью состава, и ни один не достигал уровня лучших континентальных и американских оркестров. Это стало очевидным в 1927 году, когда Берлинская филармония под руководством Вильгельма Фуртвенглера дала два концерта в Королевском зале. Главный музыкальный критик газеты "Таймс" позже отметил: «Британская публика была потрясена, услышав дисциплинированную точность Берлинской филармонии. По-видимому, именно так должен звучать оркестр, и, следовательно, так он и должен звучать». После берлинцев в Лондоне выступили многочисленные известные зарубежные оркестры, включая оркестр Концертгебау из Амстердама под управлением Виллема Менгельберга и Симфонический оркестр Нью-Йорка под управлением Артуро Тосканини. Среди тех, кто стремился к тому, чтобы в Лондоне был постоянный оркестр сопоставимого уровня, были сэр Джон Рейт, генеральный директор Британской вещательной корпорации (BBC), и дирижер сэр Томас Бичем. В 1928 году они начали обсуждение совместного создания такого ансамбля, но после 18 месяцев переговоров стало ясно, что у корпорации и дирижера были непримиримые приоритеты. Бичем требовал большего личного контроля над оркестром и репертуаром, чем BBC была готова предоставить, и его приоритетами были оперный театр и концертный зал, а не радиостудия. BBC продолжил работу без него, и под руководством своего музыкального директора Адриана Болта в октябре 1930 года был создан Симфонический оркестр BBC, который получил огромный успех. В 1931 году к Бичему обратился молодой дирижер Малькольм Сарджент с предложением создать постоянный, оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Куртольд. Первоначально Сарджент и Бичем планировали переформировать ЛСО, но оркестр, являясь самоуправляемым органом, отказался от отбора и замены недостаточно квалифицированных музыкантов. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. BBC привлек значительное количество лучших музыкантов из других оркестров, и многие в музыкальном мире сомневались, что Бичем сможет найти достаточно хороших исполнителей. Ему повезло с моментом: экономический кризис резко сократил количество свободных дат для оркестровых музыкантов. Более того, сам Бичем был сильным магнитом для многих музыкантов: он позже заметил: «Я всегда получаю нужных музыкантов. Среди прочего, они настолько хороши, что отказываются играть под чьим-либо руководством, кроме моего». В исследовании основания LPO Дэвид Патмор пишет: «Сочетание стабильной работы, иногда более высокой, чем обычно, оплаты, разнообразия репертуара и харизмы Бичема сделает такое предложение неотразимым для многих оркестровых музыкантов». Бичем также обеспечил выгодные контракты на запись для Columbia и выступления для Королевского филармонического общества, Королевского хорового общества, концертов Куртольд-Сарджент, детских концертов Майера и международного оперного сезона в Ковент-Гарден. Во время своих предыдущих переговоров с BBC Бичем предложил название «Лондонский филармонический оркестр», которое было принято для нового ансамбля. С помощью импресарио Гарольда Холта и других влиятельных и компетентных контактов он набрал 106 музыкантов. Среди них были несколько молодых музыкантов, только что закончивших музыкальное училище, многие известные музыканты из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов ЛСО. В первые годы оркестром руководили Пол Берд и Дэвид МакКаллум, в его состав входили такие выдающиеся музыканты, как Джеймс Брэдшоу, Гвидион Брук, Джеффри Гилберт, Леон Гуссенс, Джеральд Джексон, Реджинальд Келл, Энтони Пини и Бернард Уолтон. Холт стал деловым менеджером LPO, а в состав правления вошли главные спонсоры оркестра: Куртольд, Майер и д’Эрлангер. Но теперь он проявил новую серьезность, всегда прибывая вовремя. После первого произведения, «Овертюры к римскому карнавалу» Берлиоза, публика пришла в восторг, некоторые вставали со своих мест, чтобы аплодировать и кричать. В газете "Санди Таймс" Эрнест Ньюман написал: «Давно не звучало в лондонском концертном зале ничего столь захватывающего. Тембр был великолепным, точность безупречной, интерпретация – чудом огня и красоты, а энтузиазм публики не мог быть больше». В газете "Таймс" Х.С. Коллес заявил, что LPO – «инструмент, о котором можно только мечтать»; Невилл Кардус написал в "Манчестер Гардиан": «Ничего более роскошного и смелого в оркестровом исполнении нельзя услышать более чем в трех других городах между Нью-Йорком и Веной»; а У.Дж. Тернер из "Иллюстрированного лондонском новостях" похвалил «молодецкий задор и виртуозность» оркестра, добавив: «Наконец, у нас есть независимый оркестр, который соперничает с Симфоническим оркестром BBC». В свой первый сезон LPO выступил на восемнадцати концертах серии Куртольд-Сарджент, десяти концертах Королевского филармонического общества, пятнадцати «Международных гастрольных концертах» и шестнадцати воскресных концертах для агентства Холта, а также на детских концертах Роберта Майера, вечерах Королевского хорового общества и других мероприятиях. В ноябре 1932 года шестнадцатилетний Йехуди Менухин исполнил программу скрипичных концертов, в которых произведения Баха и Моцарта дирижировал Бичем, а концерт Элгара – сам композитор. В течение следующих восьми лет LPO выступил почти сто раз в Королевском зале для Королевского филармонического общества, играл в оперных сезонах Бичема в Ковент-Гардене и сделал более 300 грампластинок. Общее количество произведений, записанных LPO и Бичемом, было менее ста. В серии Куртольд-Сарджент LPO выступал не только под управлением Сарджента, но и под управлением многих приглашенных дирижеров, включая Бруно Вальтера, Джорджа Сзелла, Фрица Буша и Игоря Стравинского. Помимо лондонских выступлений, оркестр регулярно играл в крупных провинциальных городах. Его первый тур, в марте и апреле 1933 года, начался в Бристоле и закончился в Манчестере, с посещением тринадцати других городов в Англии, Ирландии и Шотландии. После последнего концерта рецензент "Манчестер Гардиан" написал: «Мы никогда раньше не слышали оркестрового исполнения в Манчестере, которое бы на протяжении всей программы сочетало в себе такую благородство стиля и блеск исполнения – не блеск, который останавливается, когда придает внешним формам блеск, а качество, которое, кажется, исходит изнутри и наполняет все богатым и сияющим тональным цветом». Бичем повез оркестр на противоречивый тур по Германии в 1936 году. На протяжении всего тура оркестр игнорировал обычай исполнения нацистского гимна перед концертами, но Бичем уступил давлению со стороны правительства Гитлера и отказался исполнять Итальянскую симфонию Мендельсона, запрещенную нацистскими антисемитами. Некоторые музыканты были обеспокоены тем, что их присутствие в Германии дало нацистскому режиму пропагандистский успех.

In the 1920s the London Symphony Orchestra (LSO) was the city's best known concert and recording orchestra. Others were the Royal Albert Hall Orchestra, the orchestra of the Royal Philharmonic Society, the BBC's Wireless Symphony Orchestra and Sir Henry Wood's Queen's Hall Orchestra. All except the last of these were essentially ad hoc ensembles, with little continuity of personnel, and none approached the excellence of the best continental and American orchestras. This became obvious in 1927 when the Berlin Philharmonic, under Wilhelm Furtwängler, gave two concerts at the Queen's Hall. The chief music critic of The Times later commented, "the British public was electrified when it heard the disciplined precision of the Berlin Philharmonic This apparently was how an orchestra could, and, therefore, ought to sound". After the Berliners, London heard a succession of major foreign orchestras, including the Concertgebouw Orchestra of Amsterdam under Willem Mengelberg and the Philharmonic Symphony Orchestra of New York under Arturo Toscanini. Among those determined that London should have a permanent orchestra of similar excellence were Sir John Reith, director general of the British Broadcasting Corporation (BBC), and the conductor Sir Thomas Beecham. In 1928 they opened discussions about jointly setting up such an ensemble, but after 18 months of negotiations it became clear that the corporation and the conductor had irreconcilable priorities. Beecham demanded more personal control of the orchestra and repertoire than the BBC was willing to concede, and his priorities were the opera house and the concert hall rather than the broadcasting studio. The BBC went ahead without him, and under its director of music, Adrian Boult, launched the BBC Symphony Orchestra in October 1930, to immense acclaim. In 1931 Beecham was approached by the rising young conductor Malcolm Sargent with a proposal to set up a permanent, salaried orchestra with a subsidy guaranteed by Sargent's patrons, the Courtauld family. Originally Sargent and Beecham envisaged a reshuffled version of the LSO, but the orchestra, a self governing body, balked at weeding out and replacing underperforming players. In 1932 Beecham lost patience and agreed with Sargent to set up a new orchestra from scratch. The BBC having attracted a large number of the finest musicians from other orchestras, many in the musical world doubted that Beecham could find enough good players. He was fortunate in the timing of the enterprise: the depressed economy had severely reduced the number of freelance dates available to orchestral players. Moreover, Beecham himself was a strong attraction to many musicians: he later commented, "I always get the players. Among other considerations, they are so good they refuse to play under anybody but me." In a study of the foundation of the LPO, David Patmore writes, "The combination of steady work, occasionally higher than usual rates, variety of performance and Beecham's own magnetic personality would make such an offering irresistible to many orchestral musicians." and secured profitable contracts to record for Columbia and play for the Royal Philharmonic Society, the Royal Choral Society, the Courtauld Sargent Concerts, Mayer's concerts for children, and the international opera season at Covent Garden. During his earlier negotiations with the BBC Beecham had proposed the title "London Philharmonic Orchestra", which was now adopted for the new ensemble. With the aid of the impresario Harold Holt and other influential and informed contacts he recruited 106 players. They included a few young musicians straight from music college, many established players from provincial orchestras, and 17 of the LSO's leading members. During the early years, the orchestra was led by Paul Beard and David McCallum, and included leading players such as James Bradshaw, Gwydion Brooke, Geoffrey Gilbert, Léon Goossens, Gerald Jackson, Reginald Kell, Anthony Pini and Bernard Walton. Holt became the LPO's business manager, and the management board included the orchestra's principal benefactors: Courtauld, Mayer and d'Erlanger.| but now he assumed a new seriousness, always arriving punctually. After the first item, Berlioz's Roman Carnival Overture, the audience went wild, some of them standing on their seats to clap and shout. In The Sunday Times Ernest Newman wrote, "Nothing so electrifying has been heard in a London concert room for years. The tone was magnificent, the precision perfect, the reading a miracle of fire and beauty, and the enthusiasm of the audience could not have been greater." In The Times H C Colles said that the LPO was "as fine an instrument as could be wished for"; Neville Cardus wrote in The Manchester Guardian, "nothing more sumptuous and daring in orchestral playing could be heard in more than three other cities between New York and Vienna"; and W J Turner, of The Illustrated London News, praised the orchestra's "youthful dash and virtuosity at last we have an independent orchestra which rivals the BBC Symphony Orchestra". In its first season the LPO played at eighteen concerts in the Courtauld Sargent series; ten Royal Philharmonic Society concerts; fifteen "International Celebrity Tours" and sixteen Sunday afternoon concerts for Holt's agency, as well as Robert Mayer's children's concerts, Royal Choral Society evenings and other engagements. In November 1932 the sixteen year old Yehudi Menuhin played a programme of violin concertos; those by Bach and Mozart were conducted by Beecham, and the Elgar concerto was conducted by the composer. During the next eight years, the LPO appeared nearly a hundred times at the Queen's Hall for the Royal Philharmonic Society, played for Beecham's opera seasons at Covent Garden, and made more than 300 gramophone records. The total number of works, as opposed to discs, recorded by the LPO and Beecham was less than a hundred. In the Courtauld Sargent series the LPO played not only under Sargent but under many guests including Bruno Walter, George Szell, Fritz Busch and Igor Stravinsky. In addition to London engagements, the orchestra played regularly in the larger provincial cities and towns. Its first tour, in March and April 1933, started in Bristol and ended in Manchester, taking in thirteen other venues in England, Ireland and Scotland. After the last concert, The Manchester Guardian's reviewer wrote:
Never before in our experience of concert going in Manchester have we heard orchestral playing which, throughout a whole programme, combined such nobility of style and brilliancy of execution – not the brilliancy that stops when it has made outward forms sparkle, but a quality that seems to work from within and to suffuse everything with a rich and glowing tone colour. Beecham took the orchestra on a controversial tour of Germany in 1936. Throughout the tour, the orchestra ignored the custom of playing the Nazi anthem before concerts, but Beecham yielded to pressure from Hitler's government not to play the Italian Symphony by Mendelssohn, taboo to Nazi anti Semites. There was disquiet among some of the players that their presence in Germany gave the Nazi regime a propaganda coup.

Военные и послевоенные годы

Когда приближался его шестидесятый день рождения в 1939 году, врачи посоветовали Бичему сделать годовой перерыв в дирижировании, и он планировал уехать за границу, чтобы отдохнуть в теплом климате, оставив руководство оркестром другим. Начало войны 3 сентября 1939 года вынудило его отложить свои планы на несколько месяцев, пока он стремился обеспечить будущее оркестра, чьи финансовые гарантии были отозваны спонсорами после объявления войны. Изначальная компания LPO была ликвидирована, и Бичем собрал значительные средства для оркестра, помогая его членам создать самоуправляемую организацию. Во время войны LPO выступал в столице и постоянно гастролировал по Великобритании под руководством Сарджента и других дирижеров, включая 50 концертов под управлением Ричарда Таубера, принося оркестровые концерты в места, где они редко или никогда не звучали. Многие инструменты музыкантов были утеряны, когда Королевский зал был разрушен немецкими бомбардировками в мае 1941 года; BBC обратилась с призывом о помощи, на который последовал огромный отклик, и инструменты, пожертвованные публикой, позволили оркестру продолжить свою деятельность. По возвращении Бичема в Англию в 1944 году LPO с радостью приветствовал его, и в октябре они дали совместный концерт, получивший восторженные отзывы критиков. В последующие месяцы Бичем и оркестр дали еще несколько концертов с большим успехом, но музыканты LPO, теперь сами себе работодатели, отказались предоставить ему ту неограниченную власть, которой он обладал в 1930-х годах. Если бы он снова стал главным дирижером, то только в качестве оплачиваемого сотрудника оркестра. Бичем, не желая ни перед кем отчитываться, покинул LPO и в 1946 году основал конкурирующий оркестр – Королевский филармонический оркестр (RPO). Среди дирижеров, выступавших с гостевыми концертами в первые послевоенные годы, были Вальтер, Фуртвенглер, Виктор де Сабата и Серджиу Челибидаке. Такие звездные события были скорее исключением, чем правилом; в основном оркестр работал с менее известными дирижерами, давая беспрецедентное количество выступлений. В 1949–1950 годах они дали 248 концертов, по сравнению со 103 концертами Лондонского симфонического оркестра и по 32 концертами Филармонического оркестра и RPO. После семилетнего перерыва оркестр пригласил нового главного дирижера, Эдуарда ван Бейнума, в 1947 году. Первоначально он мог работать с оркестром только шесть месяцев в году из-за ограничений на разрешения на работу для иностранных граждан. Гостевые дирижеры заменяли его во время его отсутствия. В 1947 году был основан Лондонский филармонический хор как хор для LPO.

As his sixtieth birthday approached in 1939, Beecham was advised by his doctors to take a year's break from conducting, and he planned to go abroad to rest in a warm climate, leaving the orchestra in other hands. The outbreak of war on 3 September 1939 obliged him to postpone his plans for several months, while he strove to secure the future of the orchestra, whose financial guarantees had been withdrawn by its backers when war was declared. The original LPO company was liquidated and Beecham raised large sums of money for the orchestra, helping its members to form themselves into a self governing body. During the war the LPO played in the capital and on continual tours of Britain, under Sargent and other conductors, including 50 under Richard Tauber, bringing orchestral concerts to places where they had rarely if ever been given. Many of the players' instruments were lost when the Queen's Hall was destroyed by German bombing in May 1941; an appeal was broadcast by the BBC, the response to which was enormous, with instruments donated by the public enabling the orchestra to continue. On Beecham's return to England in 1944 the LPO welcomed him back, and in October they gave a concert together that drew superlatives from the critics. Over the next months Beecham and the orchestra gave further concerts with considerable success, but the LPO players, now their own employers, declined to give him the unfettered control that he had exercised in the 1930s. If he were to become chief conductor again it would be as a paid employee of the orchestra. Beecham, unwilling to be answerable to anybody, left the LPO and in 1946 founded a rival orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra (RPO). Among the conductors making guest appearances in the early post war period were Walter, Furtwängler, Victor de Sabata and Sergiu Celibidache. Such starry events were the exception; as a rule the orchestra worked with less eminent conductors, giving an unprecedented number of performances. In 1949–50 they gave 248 concerts, compared with 103 by the London Symphony Orchestra and 32 each by the Philharmonia Orchestra and RPO. After a seven year interregnum the orchestra engaged a new principal conductor, Eduard van Beinum, in 1947. He was initially able to work with the orchestra for only six months of the year, because of restrictions on work permits for foreign nationals. Guest conductors stood in during his absences. In 1947 the London Philharmonic Choir was founded as the chorus for the LPO.

1950-е годы

В 1950 году плохое здоровье вынудило Ван Бейнума подать в отставку. Сэр Адриан Боулт, вынужденный покинуть BBC из-за внутриполитических интриг, принял приглашение управляющего директора LPO Томаса Рассела занять должность главного дирижера. С Боултом LPO начала серию коммерческих записей, с которой открылись произведениями «Фальстаф» Элгара, «Песни странствующего подмастерья» Малера с меццо-сопрано Бланш Тебом и Первая симфония Бетховена. Работа новой команды была одобрительно встречена критиками. Рецензент журнала The Gramophone писал об «Фальстафе»: «Я не слышал, чтобы какой-либо другой дирижер приближался к интерпретации [Боулта]. Его новый оркестр отвечает просто замечательно». В январе 1951 года Боулт и LPO совершили тур по Германии, который биограф Боулта Майкл Кеннеди описал как «изнурительный», с двенадцатью концертами за двенадцать дней. Кеннеди указывает на 11 концертов, однако Боулт приводит 12 дат и площадок. Помимо Боулта, в сезоне 1951–52 года дирижировали Ральф Воан-Уильямс, Бенджамин Бриттен и Уильям Уолтон. В 1952 году LPO заключила пятилетний контракт с Decca Records, который оказался необычайно выгодным для оркестра, предоставляя ему 10-процентную комиссию с большинства продаж. Кроме того, Боулт всегда направлял свою долю гонораров за запись в фонд оркестра. В том же году LPO пережила кризис, связанный с увольнением Рассела с поста управляющего директора. Он был убежденным членом Коммунистической партии; более поздний автор, Ричард Виттс, предполагает, что Боулт пошел на жертву Расселом, полагая, что это повысит шансы LPO стать резидентом Королевского фестивального зала. В следующем году оркестр отметил свое 21-летие серией концертов в Фестивальном зале и Альберт-холле, в которых к Боулту присоединились приглашенные дирижеры, такие как Поль Клетцки, Жан Мартинон, Ханс Шмидт-Иссерштедт, Георг Шолти, Уолтер Сускинд и Воан-Уильямс. В 1956 году LPO совершила тур по Советскому Союзу, став первым британским оркестром, посетившим эту страну; дирижировали Боулт, Анатоль Фистулари и Джордж Хёрст, а солировали Альфредо Камполи и Мура Лимпани. После тура Боулт ушел с поста главного дирижера, но оставался тесно связан с оркестром и в 1965 году был избран его президентом. Большинство его стереофонических записей для EMI были сделаны с LPO. В середине и конце 1950-х годов LPO работала с новыми дирижерами, включая Константина Сильвестри и Йозефа Крипса. Это был трудный финансовый период для оркестра, и он был вынужден отказаться от постоянных контрактов для музыкантов с оплачиваемым отпуском, больничными и пенсиями, вернувшись к оплате за каждое выступление. Финансовой катастрофы удалось избежать благодаря анонимному благотворителю, которого, как полагают, был Боулт. Историк оркестра Эдмунд Пируэ пишет, что, находясь на подъеме в 1940-х годах, к середине 1950-х годов оркестр «в лучшем случае топтался на месте». В 1958 году LPO назначила Уильяма Штейнберга, также музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра, главным дирижером. Он был известным специалистом по подготовке оркестров и многое сделал для восстановления прежнего уровня исполнительского мастерства.

Van Beinum's poor health obliged him to resign in 1950. Sir Adrian Boult, who had been forced out of the BBC by internal politics, accepted an invitation from the LPO's managing director, Thomas Russell, to take up the principal conductorship. With Boult the LPO began a series of commercial recordings, beginning with Elgar's Falstaff, Mahler's Lieder eines fahrenden Gesellen with the mezzo soprano Blanche Thebom, and Beethoven's First Symphony. The work of the new team was greeted with approval by reviewers. Of the Elgar, the reviewer in The Gramophone wrote, "I have heard no other conductor approach [Boult's] performance. His newly adopted orchestra responds admirably". In January 1951 Boult and the LPO made a tour of Germany, described by Boult's biographer Michael Kennedy as "gruelling", with twelve concerts in as many days. refn|Kennedy states that there were 11 concerts, but Boult lists 12 dates and venues. Conductors of the 1951–52 season other than Boult included Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten and William Walton. In 1952, the LPO negotiated a five year contract with Decca Records that was unusually rewarding for the orchestra, giving it a 10 percent commission on most sales. On top of this, Boult always contributed his share of the recording fees to the orchestra's funds. In the same year, the LPO survived a crisis when Russell was dismissed as its managing director. He was an avowed member of the Communist party; A later writer, Richard Witts, suggests that Boult sacrificed Russell because he believed doing so would enhance the LPO's chance of being appointed resident orchestra at the Royal Festival Hall. The following year the orchestra celebrated its 21st birthday, giving a series of concerts at the Festival Hall and the Albert Hall in which Boult was joined by guest conductors including Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind and Vaughan Williams. In 1956 the LPO toured the Soviet Union, the first British orchestra to do so; the conductors were Boult, Anatole Fistoulari and George Hurst, and the soloists were Alfredo Campoli and Moura Lympany. After the tour Boult retired as principal conductor, but remained closely associated with the orchestra, and was made its President in 1965. Most of his stereophonic recordings for EMI were made with the LPO. Through the middle and late 1950s the LPO worked with new conductors including Constantin Silvestri and Josef Krips. This was a bad period financially for the orchestra, and it was forced to abandon fixed contracts for its players with holiday and sick pay and pensions, and revert to payment by engagement. Financial disaster was averted thanks to an anonymous benefactor, generally believed to be Boult. A historian of the orchestra, Edmund Pirouet, writes that having been on an upward curve in the 1940s, by the mid 1950s the orchestra "was at best marking time". In 1958 the LPO appointed William Steinberg, also music director of the Pittsburgh Symphony Orchestra, as chief conductor. He was a noted orchestral trainer, and did much to restore playing standards to their former levels.

1960-е и 70-е годы

В 1962 году оркестр совершил свое первое турне по Индии, Австралии и странам Дальнего Востока. Дирижировали Сарджент и Джон Притчард. Последний был назначен главным дирижером LPO в 1962 году, возглавив то, что один из музыкантов назвал «эпохой безупречного вкуса». Притчард также был музыкальным руководителем оперного фестиваля в Глиндеборне (Сассекс), и во многом благодаря его влиянию в 1964 году LPO заменил Королевский филармонический оркестр (RPO) в качестве резидента Глиндеборна, обеспечив музыкантам стабильную и гарантированную работу в относительно спокойные летние месяцы. В 1960-х годах число концертов LPO в провинции сократилось и перестало быть значимым фактором в финансах оркестра. В течение 1960-х годов оркестр давал благотворительные концерты с участием приглашенных звезд из мира неклассической музыки, таких как Дэнни Кей, Дюк Эллингтон и Тони Беннетт. В 1967 году LPO назначил Бернарда Хайтинка своим главным дирижером. Он проработал с оркестром двенадцать лет, что по сей день (2018 год) является самым продолжительным сроком пребывания на этом посту. Его концерты производили сильное впечатление на публику, и уже через несколько месяцев LPO играл с заполненными на девяносто процентов залами в Фестивальном зале, значительно опережая другие лондонские оркестры по посещаемости. Среди композиторов, с творчеством которых был тесно связан Хайтинк, были Брукнер и Малер, чьи симфонии часто звучали в концертах LPO в период его руководства, а также Шостакович, особенно Десятая симфония, которую Пируэ называет визитной карточкой оркестра и дирижера. Вместе с Владимиром Ашкенази Хайтинк и LPO представили шестиконцертный цикл симфоний и фортепианных концертов Бетховена, для которого Фестивальный зал был заполнен до отказа. В газете The Times Джоан Чисселл описала исполнение оркестра как «достойное любого фестиваля». Внутри LPO существовало некоторое недовольство тем, что многочисленные записи Хайтинка почти всегда делались с другим оркестром, которым он руководил – Концертгебау в Амстердаме. Пируэ отмечает, что поскольку Хайтинк записывался исключительно для голландской фирмы Philips, вполне ожидалось, что предпочтение будет отдано амстердамскому оркестру, и в любом случае LPO активно записывался с Боултом, Солти, Даниэлем Баренбоймом и многими другими. В 1970-х годах международные гастроли продолжались, охватывая США, Западную Европу, Советский Союз и, в 1972 году, Китай, который долгое время был закрыт для западных музыкантов, где оркестр был встречен с большим энтузиазмом. В 1973 году LPO оказался вовлечен в повторяющуюся проблему в жизни лондонских оркестров: убеждение в официальных кругах, что четырех независимых оркестров слишком много для одного города, и что два или более существующих коллектива должны объединиться. Одной из постоянных проблем лондонских оркестров была нехватка хороших репетиционных помещений. В 1973 году, действуя совместно с LSO, LPO приобрел и начал реставрировать заброшенную церковь в Саутарке, превратив ее в зал имени Генри Вуда – удобное и обладающее отличной акустикой репетиционное пространство и студию звукозаписи, открытую в 1975 году. Среди приглашенных дирижеров 1970-х годов были Эрих Лайнсдорф, Карло Мария Джулини, Юджен Йохум, Риккардо Чайли, Клаус Теннштедт и Солти. Когда в 1977 году Хайтинк объявил о своем уходе с поста главного дирижера в конце сезона 1978–1979 годов, Солти, который с 1971 года был главным приглашенным дирижером, согласился занять его место.

In 1962 the orchestra undertook its first tour of India, Australia, and the Far East. The conductors were Sargent and John Pritchard. The latter was appointed the LPO's chief conductor in 1962, presiding over what one player described as "an era of supremely good taste". Pritchard was also music director of Glyndebourne Festival Opera in Sussex, and it was partly due to his influence that in 1964 the LPO replaced the RPO as Glyndebourne's resident orchestra, providing the players with stable guaranteed work in the slack summer months. The number of LPO concerts in the provinces fell during the 1960s, and ceased to be a major factor in the orchestra's finances. During the 1960s the orchestra gave fund raising concerts in which guests from outside the world of classical music appeared, including Danny Kaye, Duke Ellington and Tony Bennett. In 1967 the LPO appointed Bernard Haitink as its principal conductor. He remained with the orchestra for twelve years, to date (2018) the longest tenure of the post. His concerts made a strong impression with the public, and within months the LPO was playing to ninety per cent capacity audiences at the Festival Hall, far outstripping the other London orchestras. Among the composers with whom Haitink was associated were Bruckner and Mahler, whose symphonies featured frequently in the LPO's concerts during the Haitink period, as did those of Shostakovich, particularly the Tenth, which Pirouet describes as the calling card of the orchestra and conductor. With Vladimir Ashkenazy, Haitink and the LPO gave a six concert cycle of the Beethoven symphonies and piano concertos, for which the Festival Hall was full to capacity. In The Times, Joan Chissell described the orchestra's playing as "worthy of any festival". There was some discontent within the LPO that Haitink's prolific recordings were almost always with the other orchestra of which he was the chief conductor, the Amsterdam Concertgebouw. Pirouet comments that as Haitink recorded exclusively for the Dutch firm Philips it was to be expected that the Amsterdam orchestra would be preferred, and in any case the LPO was recording extensively with Boult, Solti, Daniel Barenboim and many others. In the 1970s international tours continued, with itineraries taking in the US, Western Europe, the Soviet Union, and, in 1972, China, long inaccessible to Western musicians, where the orchestra met an enthusiastic welcome. In 1973 the LPO was caught up in a recurring phenomenon of London orchestral life: the conviction in official circles that having four independent orchestras is too much for one city, and that two or more of the existing ensembles should merge. One of the constant difficulties of London orchestras was the lack of good rehearsal space and facilities. In 1973, acting jointly with the LSO, the LPO acquired and began restoring a disused church in Southwark, converting it into the Henry Wood Hall, a convenient and acoustically excellent rehearsal space and recording studio, opened in 1975. Guest conductors in the 1970s included Erich Leinsdorf, Carlo Maria Giulini, Eugen Jochum, Riccardo Chailly, Klaus Tennstedt and Solti. When Haitink announced in 1977 that he would step down as principal conductor at the end of the 1978–79 season, Solti, who had been principal guest conductor since 1971, agreed to succeed him.

1980-е и 90-е годы

В 1982 году оркестр отметил свой золотой юбилей. В одной из современных книг перечислены многие известные солисты, работавшие с LPO в течение пятидесяти лет. Среди них были сопрано и меццо-сопрано, такие как Джанет Бейкер, Виктория де лос Анхелес, Кирстен Флагстад, Леонтин Прайс, Элизабет Шуман, Джоан Сазерленд и Ева Тернер, теноры, включая Бениамино Джильи, Лучано Паваротти и Ричарда Таубера; виолончелисты Пабло Касальс и Жаклин дю Пре; скрипачи Яша Хайфец, Фриц Крейслер и Давид Ойстрах, а также пианисты Альфред Брендель, Клиффорд Курзон, Вильгельм Кемпфф, Артуро Бенедетти Микеланджели, Маурицио Поллини и Артур Рубинштейн. В газете "The Guardian" Эдвард Гринфилд писал: "Я сомневаюсь, что LPO когда-либо играл так великолепно, даже во времена Бичама". Солти ушел в отставку в конце юбилейного сезона, и его сменил Клаус Теннштедт, о котором "The Times" прокомментировала: "Теннштедт нашел оркестр отзывчивым и гибким, и его музыканты относились к нему с теплотой, которую дирижеры не всегда получают от коллег". Его пребывание в должности главного дирижера (1983–87) было отмечено музыкальными достижениями, но омрачено ухудшением здоровья и частыми отменами концертов. Как и в случае с Хайтинком и Солти, Брукнер и Малер занимали видное место в репертуаре LPO под руководством Теннштедта. В отличие от своих предшественников, Теннштедт предпочитал записываться с LPO, а не с ведущими континентальными или американскими оркестрами; среди множества записей, сделанных совместно, был полный цикл симфоний Малера для EMI. В 1984 году LPO и Филармония начали переговоры, которые продолжались несколько лет после предложения Совета по искусству назначить один из лондонских оркестров главным оркестром-резидентом Фестивального зала с дополнительным финансированием. Оба оркестра проявили интерес к совместной резиденции, но вопрос оставался нерешенным до 1995 года, когда их план был наконец реализован. С момента основания LPO как самоуправляемого кооператива в 1939 году, его главный исполнительный директор всегда назначался из числа музыкантов оркестра. В 1985 году эта традиция была нарушена с наймом Джона Уиллана, квалифицированного бухгалтера, выпускника Королевской академии музыки и успешного продюсера звукозаписи для EMI. В августе 1987 года Теннштедт заболел на репетиции и почувствовал себя неспособным продолжать работу, поэтому немедленно подал в отставку. Он продолжал выступать с LPO в качестве гостя, с титулом "дирижера-лауреата"; отставка Теннштедта стала серьезным ударом для оркестра, и не было очевидного преемника: Моррисон отметил, что самые известные дирижеры – Баренбойм, Риккардо Мути и Саймон Раттл, с которыми оркестр был связан в то время, были заняты другими проектами до 1990-х годов, а такие возможные кандидаты, как Семен Бычков и Франц Велсер-Мёст, были малоизвестны в Лондоне. Преемник не был назначен до 1990 года, когда Велсер-Мёст был назначен новым главным дирижером. Его пребывание в должности было противоречивым; он получил прозвище "Откровенно хуже большинства" и подвергся резкой критике. Он принес с собой контракт на запись с EMI, но частая смена руководства, финансовые трудности и политические разногласия в Southbank Centre в то время усугубляли напряженную рабочую атмосферу в оркестре. Поступали жалобы на то, что высокие стандарты игры оркестра не всегда поддерживались. Период работы Велсера-Мёста в качестве главного дирижера совпал с назначением LPO единственным оркестром-резидентом Фестивального зала. Это оказалось неоднозначным: руководство Southbank Centre теперь имело право голоса в программе концертов и настаивало на включении произведений малоизвестных композиторов, наиболее ярким примером чего является Николай Рославец. В 1993 году еще одна официальная попытка создать "супероркестр" за счет одного или нескольких существующих лондонских ансамблей на короткое время ухудшила отношения между LPO и Филармонией, но идея была быстро отвергнута, и в 1995 году, с согласия Совета по искусству, два оркестра согласились разделить резиденцию в Фестивальном зале. В 1993 году, когда правительство Южной Африки начало переход к правлению большинства, оркестр принял приглашение на гастроли. Велсер-Мёст завершил свою работу в LPO в 1996 году, после того, как "The Guardian" назвала эти годы "напряженными, в течение которых возложенные на него надежды так и не оправдались".

In 1982 the orchestra celebrated its golden jubilee. refn|A contemporaneous book listed the many famous soloists who had worked with the LPO in its fifty years. Among them were sopranos and mezzos such as Janet Baker, Victoria de los Ángeles, Kirsten Flagstad, Leontyne Price, Elisabeth Schumann, Joan Sutherland and Eva Turner, tenors including Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti and Richard Tauber; the cellists Pablo Casals and Jacqueline du Pré; the violinists Jascha Heifetz, Fritz Kreisler and David Oistrakh, and the pianists Alfred Brendel, Clifford Curzon, Wilhelm Kempff, Arturo Benedetti Michelangeli, Maurizio Pollini and Arthur Rubinstein. In The Guardian, Edward Greenfield wrote, "I doubt if the LPO has ever played so beautifully, even in the days of Beecham". Solti stepped down at the end of the jubilee season, and was succeeded by Klaus Tennstedt, of whom The Times commented, "Tennstedt found the orchestra sensitive and flexible, and his players regarded him with a warmth that is by no means universally extended by musicians to their conductors". His time as chief conductor (1983–87) was celebrated for its musical achievements, but was marked by his failing health and frequent cancellations. As with Haitink and Solti, Bruckner and Mahler were prominent in the LPO's concerts with Tennstedt. Unlike his two predecessors Tennstedt preferred to record with the LPO rather than major continental or American orchestras; among the many sets they made together was a complete cycle of Mahler's symphonies for EMI. In 1984 the LPO and the Philharmonia began negotiations that went on for years following an Arts Council proposal to name one London orchestra as the principal resident orchestra of the Festival Hall, with concomitant extra funding. The two orchestras were interested in making a counter proposal for a joint residency, but the matter was not resolved until 1995 when their plan was finally implemented. From the outset of the LPO's existence as a self governing co operative in 1939, its chief executive had always been appointed from within the orchestra's ranks. In 1985 this tradition was broken with the recruitment of John Willan, a qualified accountant as well as an alumnus of the Royal Academy of Music and a successful recording producer for EMI. In August 1987 Tennstedt, taken ill at a rehearsal, felt so unequal to continuing in his post that he resigned on the spot. He continued to appear with the LPO as a guest, with the title of "conductor laureate"; Tennstedt's resignation was a severe blow to the orchestra, and there was no obvious successor: Morrison observed that the best known conductors – Barenboim, Riccardo Muti and Simon Rattle – with whom the orchestra was then associated were committed to other projects until the 1990s, and those possible contenders such as Semyon Bychkov and Franz Welser Möst were largely unknown in London. No successor was appointed until 1990 when Welser Möst was named as the new principal conductor. His tenure was controversial; he received the nickname "Frankly Worse than Most" and many harshly critical reviews. He brought with him a recording contract with EMI, but management turnover, financial stresses, and political disputes at the Southbank Centre at the time contributed to the difficulty of the working atmosphere in the orchestra. There were complaints that the orchestra's high standards of playing were not consistently maintained. Welser Möst's period as principal conductor coincided with the installation of the LPO as the sole resident orchestra of the Festival Hall. This proved a mixed blessing: the Southbank Centre management now had a say over concert programming, and insisted on the inclusion of works by obscure composersrefn|Pirouet singles out Nikolai Roslavets as the most extreme example. In 1993 another official attempt to create a "super orchestra" at the expense of one or more of the existing London ensembles briefly damaged relations between the LPO and the Philharmonia, but the idea was quickly abandoned, and in 1995, with the consent of the Arts Council, the two orchestras agreed to share the residency at the Festival Hall. In 1993, with the government of South Africa now moving towards majority rule, the orchestra accepted an invitation to tour there. Welser Möst concluded his LPO tenure in 1996, after what The Guardian called "a fraught few years in which the high hopes placed in him were somehow not fulfilled."

21 век

После ухода Велсера Моста, LPO осталась без главного дирижера в течение четырех лет. В период межвременья оркестр инициировал серию "Roots Classical Fusions" ("Корни классических слияний"), целью которой было сочетание музыкальных традиций со всего мира; это являлось частью образовательной и общественной программы, запущенной оркестром. Курт Масур был главным дирижером LPO с 2000 по 2007 год. Под руководством Масура, известного своими интерпретациями немецкого симфонического репертуара, оркестр вернул себе музыкальную форму, а критик Ричард С. Гиннелл отметил, что Владимир Юровский, сменивший его в 2007 году, "унаследовал LPO в превосходной технической форме, вероятно, благодаря интенсивной подготовке под руководством Масура". В 2000 году LPO исполнила Девятую симфонию Бетховена под управлением Гильберта Левина, объединившись с Берлинской филармонией под руководством Бернарда Хайтинка, Нью-Йоркской филармонией под управлением Курта Масура и Concentus Musicus Wien под руководством Николаса Харнонкурта в серии гала-концертов, посвященных празднованию Кракова как культурной столицы Европы в юбилейном году. Концерт транслировался на международном уровне, включая PBS, ознаменовав тем самым телевизионный дебют оркестра в Соединенных Штатах. Юровский впервые дирижировал LPO в Королевском фестивальном зале в декабре 2001 года, заменив Юрия Темирганова в экстренном порядке. Юровский стал главным приглашенным дирижером в 2003 году и дирижировал оркестром в июне 2007 года на концертах, посвященных повторному открытию обновленного Фестивального зала. В сентябре 2007 года Юровский стал одиннадцатым главным дирижером LPO. Подобно своим предшественникам в LPO, Притчарду и Хайтинку, Юровский также занимал должность музыкального директора Глайндборна (2001–2013), где он дирижировал LPO в операх Бриттена, Моцарта, Пуччини, Рихарда Штрауса, Верди, Вагнера и других композиторов. В период работы Юровского в LPO главными приглашенными дирижерами были Янник Незет-Сеген и Андрес Ороско Эстрада. Юровский завершил свой срок в LPO в конце сезона 2020–2021 годов и теперь носит почетное звание дирижера emeritus LPO. В 2003 году Эдвард Гарднер впервые выступил с LPO в качестве гостя. В июле 2019 года LPO объявила о назначении Гарднера следующим главным дирижером, начиная с сезона 2021–2022 годов, с первоначальным контрактом на пять лет. В октябре 2018 года Карина Канелакис впервые выступила с LPO в качестве гостя. В апреле 2020 года LPO объявила о назначении Канелакис новым главным приглашенным дирижером, первой женщиной-дирижером, занявшей этот пост, начиная с сентября 2020 года. В феврале 2024 года LPO объявила о продлении контракта Канелакис в качестве главного приглашенного дирижера еще на три года.

After the departure of Welser Möst, the LPO was without a principal conductor for four years. During the interregnum, the orchestra inaugurated its "Roots Classical Fusions" series, which aimed to combine musical traditions from around the world; this was part of an education and community programme launched by the orchestra. Kurt Masur was the LPO's principal conductor from 2000 to 2007. Under Masur, known for his performances of the German symphonic repertoire, the orchestra regained its musical form, and the critic Richard S Ginell commented that Vladimir Jurowski, who took over in 2007 "has inherited an LPO in splendid technical shape, probably having been drilled to a fare thee well under Masur". In 2000, the LPO performed Beethoven's Ninth Symphony under Gilbert Levine, joining the Berlin Philharmonic under Bernard Haitink, the New York Philharmonic under Kurt Masur, and Concentus Musicus Wien under Nicholas Harnoncourt, in a gala series of concerts celebrating the reign of Krakow as the European Cultural Capital in the Millennium Year. The concert was broadcast internationally including on PBS marking the orchestra's television debut in the United States. Jurowski had first conducted the LPO at the Royal Festival Hall in December 2001, as an emergency substitute for Yuri Temirkanov. Jurowski became principal guest conductor in 2003, and conducted the orchestra in June 2007 during the concerts marking the re opening of the refurbished Festival Hall. In September 2007, Jurowski became the LPO's eleventh principal conductor. Like his LPO predecessors Pritchard and Haitink, Jurowski also served as music director of Glyndebourne (2001–2013), where he conducted the LPO there in operas by Britten, Mozart, Puccini, Richard Strauss, Verdi, Wagner, and others. During Jurowski's LPO tenure, principal guest conductors of the LPO have included Yannick Nézet Séguin and Andrés Orozco Estrada. Jurowski concluded his LPO tenure at the close of the 2020 2021 season, and now has the title of conductor emeritus of the LPO. In 2003, Edward Gardner first guest conducted the LPO. In July 2019, the LPO announced the appointment of Gardner as its next principal conductor, effective with the 2021 2022 season, with an initial contract of five years. In October 2018, Karina Canellakis first guest conducted the LPO. In April 2020, the LPO announced the appointment of Canellakis as its new principal guest conductor, the first female conductor ever named to the post, effective from September 2020. In February 2024, the LPO announced the extension of Canellakis' contract as principal guest conductor for an additional three years.

Записи

В первые годы своего существования LPO записывалась исключительно для Columbia, подразделения EMI. Первый набор грампластинок оркестра был сделан до его дебютного концерта; с Сарджентом и Королевским хоровым обществом LPO записали хоровые части из ораторий «Мессия» и «Творение» в Kingsway Hall в сентябре 1932 года. Первая запись на Abbey Road состоялась в октябре под руководством сэра Генри Вуда. Первые диски Бичама с оркестром были сделаны в январе 1933 года, с его балетной сюитой «Происхождение дизайна», аранжированной на основе музыки Генделя. С тех пор и до последней записи в декабре 1945 года Бичэм записал девяносто девять пластинок формата 78 об/мин с оркестром. Среди других дирижеров, работавших в студиях EMI с оркестром в первые годы, были Элгар, Феликс Вайнгартнер, Джон Барбиролли и Серж Куссевицкий. В записях концертов участвовали пианисты Артур Шнабель и Альфред Корто, а также скрипачи Фриц Крайслер и Яша Хейфец. Первая стереофоническая запись оркестра была сделана для Decca в 1956 году, под управлением Болта, с Восьмой симфонией Вогана Уильямса. В отличие от своих лондонских конкурентов – RPO и Philharmonia (оба из которых на протяжении многих лет записывались исключительно для EMI и компаний, связанных с ней, за крайне редкими исключениями), послевоенная LPO не была эксклюзивно связана с одной компанией и, помимо Decca, записывалась для Philips, CBS, RCA, Chandos и многих других лейблов. В течение нескольких лет в 1950-х и 1960-х годах оркестр одновременно заключал контракты с двумя компаниями и, следовательно, в некоторых своих записях фигурировал под названием «Филармонический оркестр Променадов». В 1960-х и 1970-х годах оркестр особенно тесно сотрудничал с Lyrita, независимой компанией, специализирующейся на забытом британском репертуаре. LPO участвует во многих оперных записях, некоторые из которых были сделаны вживую в Глиндеборне и Фестивальном зале, а другие – в студиях Decca и EMI. Они охватывают широкий спектр произведений, от ранних, таких как «L’Ormindo» Кавалли (записанный в 1968 году) и постановка «Теодоры» Генделя в Глиндеборне (1996), до основных произведений репертуара, таких как «Così fan tutte» (1974), «Кармен» (1975 и 2002) и «Нюрнбергские мейстерзингеры» (2011), а также премьерные записи произведений XX века, включая «Паломнический прогресс» Вогана Уильямса (1972), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (1979) и «Любовь и другие демоны» Эётвоша (2008). В дискографии LPO, опубликованной в 1997 году, Филипп Стюарт перечислил 280 записей, сделанных в Kingsway Hall, и 353 – на Abbey Road. К началу 2000-х годов бум классических записей конца XX века завершился, и в связи с сокращением студийной работы для всех оркестров LPO в 2005 году создала свой собственный лейбл CD, в репертуаре которого в основном записи, сделанные на живых концертах. За исключением Штейнберга, все главные дирижеры оркестра от Бичама до Юровского представлены в выпусках лейбла. Среди наиболее продаваемых записей оркестра – Восьмая симфония Малера под управлением Теннштедта, а также произведения Рахманинова и Чайковского с Юровским.

In its early years, the LPO recorded exclusively for Columbia, a division of EMI. The orchestra's first gramophone set was made before its debut concert; with Sargent and the Royal Choral Society the LPO recorded choruses from Messiah and The Creation at Kingsway Hall in September 1932. The first Abbey Road recording was in October, under Sir Henry Wood. Beecham's first discs with the orchestra were made in January 1933, with his ballet suite The Origin of Design, arranged from music by Handel. From then until his last LPO recording in December 1945 Beecham recorded ninety nine 78 rpm sets with the orchestra. Other conductors who worked in the EMI studios with the orchestra in its early years included Elgar, Felix Weingartner, John Barbirolli, and Serge Koussevitzky. Soloists in concerto recordings included the pianists Artur Schnabel and Alfred Cortot and the violinists Fritz Kreisler and Jascha Heifetz. The orchestra's first stereophonic recording was made for Decca in 1956, with Boult in Vaughan Williams's Eighth Symphony. Unlike its London rivals the RPO and the Philharmonia (both of whom recorded for many years only for EMI and its associates, with the rarest of exceptions), the post war LPO was not exclusively associated with one company, and as well as Decca it recorded for Philips, CBS, RCA, Chandos and many other labels. For some years in the 1950s and 1960s the orchestra was contracted to two companies at once, and consequently appeared under the name "the Philharmonic Promenade Orchestra" in some of its recordings. In the 1960s and 1970s the orchestra was particularly associated with Lyrita, an independent company specialising in neglected British repertoire. The LPO plays on many opera recordings, some taped live at Glyndebourne and the Festival Hall and others in the studios of Decca and EMI. They range from early works such as Cavalli's L'Ormindo (recorded 1968) and Glydebourne's staging of Handel's Theodora (1996) to central repertoire such as Così fan tutte (1974), Carmen (1975 and 2002) and Die Meistersinger (2011), and première recordings of 20th century works including Vaughan Williams's The Pilgrim's Progress (1972), Shostakovich's Lady Macbeth of Mtsensk (1979) and Eötvös's Love and Other Demons (2008). In a discography of the LPO published in 1997, Philip Stuart listed 280 recordings made at Kingsway Hall and 353 at Abbey Road. By the early 2000s the late 20th century boom in classical recordings had ended, and with studio work in decline for all orchestras, the LPO set up its own CD label in 2005, featuring recordings taken mainly from live concerts. With the exception of Steinberg, all the orchestra's principal conductors from Beecham to Jurowski are represented in the label's releases. The orchestra lists among its best selling recordings Mahler's Eighth Symphony, conducted by Tennstedt, and works by Rachmaninoff and Tchaikovsky with Jurowski.

Музыкальные композиции для фильмов и другие неклассические записи

Хотя LPO и не соперничает с LSO, имеющим более 200 записей музыки к фильмам, LPO участвовал в записи саундтреков к ряду фильмов, начиная с картины «Кого любят боги» (1936). Оркестр исполнял музыку к десяти фильмам, снятым во время Второй мировой войны, а затем практически не работал над саундтреками до 1970-х годов, за исключением заметной работы над фильмом «Лоуренс Аравийский» (1962). Среди более поздних работ – музыка к фильмам «Антоний и Клеопатра» (1972), «Иисус Христос – суперзвезда» (1973), «Трон» (1982) от Disney, «Муха» (1986), «Двойники» (1988), «Во имя отца» (1993), трилогия «Властелин колец» (2001–2003) и большая часть музыки к трем фильмам, основанным на «Хоббите» (2012–2014). В 2013 году LPO записал несколько новых аранжировок рок-песен японского рок-музыканта Ёсики для его студийного альбома Yoshiki Classical. Оркестр сделал множество записей, не относящихся к классической музыке, включая такие альбомы, как «Гавайский рай» (1959), «Эвита» (1976), «Золотая Бродвейская коллекция» (1978), «Народная музыка Астурии» (1984), «Темы для «Оскара»» (1984), «Японская лёгкая музыка» (1993), «Симфоническая музыка Pink Floyd» (1994) и «Симфоническая музыка The Who» (1995). В мае 2011 года оркестр записал 205 национальных гимнов для использования на церемониях награждения Олимпийских и Паралимпийских игр в Лондоне в следующем году. В 1996 году LPO исполнил версию композиции «Move Closer to Your World» для телеканала WPVI в течение короткого периода времени.