Прекрасное и опасное: История голливского успеха и предательства.

Введение

Фильм 1952 года «Прекрасный и порочный» был создан той же командой, что и более поздний фильм о теневой стороне киноиндустрии, «Две недели в другом городе» (1962): режиссёр (Винсенте Миннелли), продюсер (Джон Хаусман), сценарист (Чарльз Шни), композитор (Дэвид Раксин), главный актёр (Кирк Дуглас) и киностудия (MGM). В обоих фильмах звучит песня "Don't Blame Me" – в исполнении Лесли Уггамс в фильме «Две недели в другом городе» и Пегги Кинг в фильме «Прекрасный и порочный». В одной из сцен фильма «Две недели в другом городе» актёры смотрят фрагменты из фильма «Прекрасный и порочный» в монтажной, представляя их как фильм, в котором снялся герой Кирка Дугласа, Джек Андрус. Тем не менее, «Две недели в другом городе» не является продолжением, так как персонажи этих двух историй не связаны.

Сюжет

В Голливуде режиссер Фред Амиэль (Салливан), кинозвезда Джорджия Лоррисон (Тернер) и сценарист Джеймс Ли Бартлоу (Пауэлл) отказываются отвечать на телефонные звонки Джонатана Шилдса (Дуглас) из Парижа. Продюсер Гарри Пэббл (Пиджон) собирает их в своем офисе и объясняет, что у Шилдса появилась новая идея для фильма, и он хочет, чтобы они участвовали в проекте. Шилдс не может самостоятельно получить финансирование, но с их именами это будет не проблемой. Пэббл просит их позволить ему связаться с Шилдсом, прежде чем они дадут окончательный ответ. Пэббл уверяет их, что понимает, почему они отказывались говорить с Шилдсом. Их взаимоотношения с Шилдсом раскрываются в серии воспоминаний. Шилдс – сын печально известного бывшего главы студии, которого отвергла индустрия. Старший Шилдс был настолько непопулярен, что его сыну пришлось нанимать статистов для посещения его похорон. Несмотря на негативное отношение к нему из-за отца, младший Шилдс полон решимости добиться успеха в Голливуде. Шилдс знакомится с начинающим режиссером Амиэлем на похоронах и начинает с ним сотрудничать. Шилдс намеренно проигрывает в покер сумму, которой у него нет, киномагнату Пэбблу, чтобы уговорить его взять его на работу в качестве линейного продюсера для погашения долга. Шилдс и Амиэль оттачивают свое мастерство, снимая фильмы категории "Б" для Пэббла. Когда один из их фильмов становится хитом, Амиэль решает, что они готовы взяться за более значительный проект, который он давно вынашивал, и Шилдс представляет его студии. Шилдс получает бюджет в 1 миллион долларов на производство фильма, но предает Амиэля, позволяя режиссеру с именем взять на себя постановку. Успех фильма позволяет Шилдсу основать собственную студию, а Пэббл начинает работать на него. Амиэль становится режиссером, удостоенным премии "Оскар". Шилдс затем встречает алкоголичку, начинающую актрису Лоррисон, дочь знаменитого актера, которым он восхищался. Он вселяет в нее уверенность и дает ей главную роль в своем фильме, вопреки возражениям всех остальных. Когда она влюбляется в него, он позволяет ей думать, что отвечает взаимностью, чтобы она не сломалась и он получил нужную ему игру. После премьеры, сделавшей ее звездой в одночасье, она застает его с эпизодической актрисой по имени Лайла. Он говорит ей, что никогда не позволит никому так сильно им управлять. Раздавленная, Лоррисон отказывается от контракта. Вместо того чтобы подавать на нее в суд, Шилдс отпускает ее в другую студию. Она становится главной звездой Голливуда. Наконец, Бартлоу – довольный профессор небольшого колледжа, написавший бестселлер, права на который приобрел Шилдс. Шилдс хочет, чтобы Бартлоу сам написал сценарий. Бартлоу не заинтересован, но его легкомысленная жена из южной аристократии, Розмари, – да, и он уступает. Они едут в Голливуд, где ее постоянные отвлечения мешают ему работать. Шилдс просит своего обаятельного друга-актера Виктора "Гаучо" Риберу развлечь ее. Освободившись от помех, Бартлоу добивается значительного прогресса в написании сценария. Однако Розмари сбегает с Гаучо; они погибают в авиакатастрофе. Когда сценарий завершен, Шилдс оставляет убитого горем Бартлоу в Голливуде, чтобы помочь с производством, а сам берет на себя режиссуру. Шилдс, впервые выступающий в качестве режиссера, проваливает работу, что приводит его к банкротству. Затем Шилдс проговаривается о своей роли в романе Розмари с Гаучо, и Бартлоу уходит от него. Бартлоу пишет роман, основанный на его жене (что Шилдс его и поощрял), и получает Пулитцеровскую премию. После каждого воспоминания Пэббл саркастически соглашается с тем, что Шилдс "разрушил" их жизни; каждый из троих теперь находится на вершине своей карьеры, во многом благодаря Шилдсу. Наконец, приходит звонок от Шилдса, и Пэббл спрашивает, согласны ли они еще раз поработать с ним; все трое отвечают "нет". Когда они уходят, Пэббл все еще разговаривает с Шилдсом. Трое подслушивают разговор по внутреннему телефону, как Шилдс описывает свою новую идею; они становятся все более и более заинтересованными.

In Hollywood, director Fred Amiel (Sullivan), movie star Georgia Lorrison (Turner), and screenwriter James Lee Bartlow (Powell) each refuse to speak by phone to Jonathan Shields (Douglas) in Paris. Movie producer Harry Pebbel (Pidgeon) gathers them in his office and explains that Shields has a new film idea and he wants the three of them for the project. Shields cannot get financing on his own, but with their names attached, there would be no problem. Pebbel asks the three to allow him to get Shields on the phone before they give their final answer. As they await Shields' call, Pebbel assures the three that he understands why they refused to speak to Shields. Their involvement with Shields then unfolds in a series of flashbacks. Shields is the son of a notorious former studio head who had been dumped by the industry. The elder Shields was so unpopular that his son had to hire extras to attend his funeral. Despite the ill feelings toward him because of his father, the younger Shields is determined to make it in Hollywood. Shields partners with aspiring director Amiel, whom he meets at the funeral. Shields intentionally loses money he does not have in a poker game to film executive Pebbel so he can talk Pebbel into letting him work off the debt as a line producer. Shields and Amiel learn their respective trades making B movies for Pebbel. When one of their films becomes a hit, Amiel decides they are ready to take on a more significant project he has been nursing along, and Shields pitches it to the studio. Shields gets a $1 million budget to produce the film, but betrays Amiel by allowing someone with an established reputation to direct. The film's success allows Shields to start his own studio, and Pebbel goes to work for him. Amiel becomes an Oscar winning director. Shields next encounters alcoholic small time actress Lorrison, the daughter of a famous actor Shields admired. He builds up her confidence and gives her the leading role in one of his movies over everyone else's objections. When she falls in love with him, he lets her think that he feels the same way so that she does not self destruct and he gets the performance he needs. After the premiere makes her a star overnight, she finds him with a bit player named Lila. He tells her that he will never allow anyone to have that much control over him. Crushed, Lorrison walks out on her contract. Rather than suing her, Shields lets her go to another studio. She becomes a top Hollywood star. Finally, Bartlow is a contented professor at a small college who has written a bestselling book for which Shields has purchased the film rights. Shields wants Bartlow himself to write the script. Bartlow is not interested, but his shallow Southern belle wife Rosemary is, so he gives in. They go to Hollywood, where her constant distractions keep him from his work. Shields gets his suave actor friend Victor "Gaucho" Ribera to keep her occupied. Freed from interruption, Bartlow makes excellent progress on the script. Rosemary, however, runs away with Gaucho; they are killed in a plane crash. When the script is completed, Shields has the distraught Bartlow remain in Hollywood to help with the production, while Shields takes over directing duties. A first time director, Shields botches the job, which leads to his bankruptcy. Then Shields lets slip his part in Rosemary's involvement with Gaucho, so Bartlow walks out on him. Bartlow goes on to write a novel based upon his wife (something Shields had encouraged him to do) and wins a Pulitzer Prize. After each flashback, Pebbel sarcastically agrees that Shields "ruined" their lives; each of the three is now at the top of their respective professions, thanks largely to Shields. At last, Shields's call comes through and Pebbel asks the three if they will work with Shields just one more time; all three say no. As they leave, Pebbel is still talking to Shields. The three eavesdrop on an extension phone as Shields describes his new idea; they become more and more interested.

Производство

Фильм был основан на журнальной истории 1949 года "О добре и зле" Джорджа Брэдшоу, которая была расширена в более полную версию под названием "Памятник злому человеку". В центре сюжета — завещание нью-йоркского театрального продюсера, пытавшегося объяснить свое поведение трем людям, которым он причинил боль: писателю, актеру и режиссеру. MGM приобрела права на экранизацию, и изначально продюсером должен был стать Дэн Хартман. Однако Хартман перешел в Paramount. Доре Шари предложила проект Джону Хаусману, и он получил название "Записка злому человеку". Хаусман решил перенести действие из нью-йоркской театральной среды в Голливуд, поскольку после фильма "Все о Еве" он посчитал, что голливудский сеттинг будет более свежим. "Мне это понравилось", — сказал Хаусман. — "Я согласился, но не хотел снимать картину в стиле бродвейской постановки. Бродвейские фильмы мне порядком надоели. Я сказал: 'Я не знаю, что можно добавить к тому, что уже было сделано, но если вы позволите мне снять это как голливудскую картину, я с удовольствием возьмусь за работу'".

Первоначально на главную роль претендовали Кларк Гейбл, а затем Спенсер Трейси. В итоге Кирк Дуглас подписал контракт на исполнение главной роли. Режиссером должен был стать Винсенте Миннелли. "Люди, читавшие сценарий, спрашивали меня, зачем я хочу этим заниматься", — вспоминал Винсенте Миннелли. — "Это было против Голливуда и всего такого. Я ответил им, что не вижу в этом персонаже безнадежного злодея — во-первых, потому что мы узнаем о его слабостях, которые делают его человеком, а во-вторых, потому что он так же требователен к себе, как и к другим, что делает его честным. В этом и заключается сложность и прелесть человеческой натуры — будь то в Голливуде, в автомобильном бизнесе или в мире галстуков". Позже Дуглас вспоминал, что на съемочной площадке он общался с Фрэнсисом Бушманом, который исполнил небольшую роль платного оратора на похоронах Хьюго Шилдса. Бушман рассказал ему, что его карьера пошла на спад, потому что "на пике славы он невольно обидел всемогущего Луиса Б. Майера, заставив его немного подождать. Майер, в свою очередь, запретил ему работать в MGM и устроил ему бойкот в индустрии. Это был его первый визит на студию за 25 лет". История Бушмана дала мне ценное понимание характера безжалостного и эгоистичного персонажа, которого я играл — еще одного крутого антигероя. У меня неплохо получалось играть такие роли". В эпизоде танцующей блондинки с Гаучо снялась не указанная в титрах Люси Кнок; современные зрители часто принимают ее за Ким Новак из-за внешнего сходства.

Связь с реальными личностями

Было много споров о том, какие реальные голливудские легенды послужили прототипами для персонажей фильма. Во время выхода фильма истории о его основе заставили Дэвида О. Селзника, чья реальная жизнь в некоторых аспектах перекликалась с жизнью "одержимого отцом независимого продюсера" Джонатана Шилдса, обратиться к своему адвокату с просьбой просмотреть фильм и определить, содержит ли он клеветнический материал. Считается, что Шилдс – это собирательный образ Селзника, Орсона Уэллса и Вала Льютона. Доре Шари, в то время возглавлявший MGM, утверждал, что Шилдс – это комбинация "Дэвида О. Селзника и пока еще неизвестного Дэвида Меррика". Ранний фильм Шилдса и Амиэля "Рок кошачьих людей" явно вдохновлен фильмом Льютона "Люди-кошки". Персонаж Джорджии Лоррисон – дочь актера с выразительным профилем, подобного Джону Бэрримору (карьера Дианы Бэрримор, к слову, началась в тот же год, что и смерть ее отца), но можно утверждать, что в образе Лоррисон присутствуют черты и бывшей жены Миннелли, Джуди Гарланд. Гаучо в исполнении Гилберта Роланда можно расценить как самопародию, поскольку актер недавно снялся в серии фильмов о Сиско Киде, хотя имя персонажа, Рибера, кажется отсылкой и к знаменитому голливудскому сердцееду Порфирио Рубиросе. Приглашение Роланда на роль Гаучо может быть также связано с его давним романом с актрисой Нормой Талмадж, в то время женой продюсера Джозефа М. Шенка, в последние годы эпохи немого кино и на заре звукового кино. Режиссер Генри Уитфилд (Лео Г. Кэрролл) – "сложный" режиссер, созданный по образу Альфреда Хичкока, а его ассистентка мисс Марч (Кэтлин Фриман) – по образу жены Хичкока, Алмы Ревилл. Другой режиссер, фон Элльштейн, мог быть вдохновлен Эрихом фон Строгеймом и Йозефом фон Штернбергом. Персонаж Джеймса Ли Бартлоу, возможно, был вдохновлен Полом Элиотом Грином, ученым из Университета Северной Каролины, ставшим сценаристом фильма "Хижина в хлопке". Но Бартлоу также напоминает писателя Уильяма Фолкнера, который работал над многими выдающимися голливудскими фильмами и имел более простые отношения с индустрией, чем с женой. Она, как и ее киношный прототип, была сложной, часто требовательной бывшей южной красавицей. Позже Хаусман сказал: "Считалось, что продюсер – это Селзник, и во многом так и есть, но… разве "Гражданин Кейн" – это Херст? Да, это Херст, но также и Пулитцер и множество других легендарных личностей. Так что это был Селзник, Занук и все остальные. Точно так же, как иностранный режиссер мог быть Строгеймом или Фрицем Лангом. Когда ты начинаешь работать в легендарном мире, ты получаешь легендарных персонажей".

There has been much debate as to which real life Hollywood legends are represented by the film's characters. At the time of the film's release, stories about its basis caused David O. Selznick—whose real life paralleled in some respects that of the "father obsessed independent producer" Jonathan Shields—to have his lawyer view the film and determine whether it contained any libelous material. Shields is thought to be a blending of Selznick, Orson Welles and Val Lewton. Dore Schary, head of MGM at the time, said Shields was a combination of "David O. Selznick and as yet unknown David Merrick." Lewton's Cat People is clearly the inspiration behind the early Shields–Amiel film Doom of the Cat Men. The Georgia Lorrison character is the daughter of a "Great Profile" actor like John Barrymore (Diana Barrymore's career was in fact launched the same year as her father's death), but it can also be argued that Lorrison includes elements of Minnelli's ex wife Judy Garland. Gilbert Roland's Gaucho may almost be seen as self parody, as he had recently starred in a series of Cisco Kid pictures, though the character's name, Ribera, would seem to give a nod also to famed Hollywood seducer Porfirio Rubirosa. The casting of Roland as Gaucho may also be a reference to his long term, real life affair with actress Norma Talmadge, then the wife of producer Joseph M. Schenck, during the waning years of the silent film era and the early years of the talkies. The director Henry Whitfield (Leo G. Carroll) is a "difficult" director modeled on Alfred Hitchcock, and his assistant Miss March (Kathleen Freeman) is modeled on Hitchcock's wife Alma Reville. The other director, von Ellstein, may be modeled after Erich von Stroheim and Josef von Sternberg. The James Lee Bartlow character may have been inspired by Paul Eliot Green, the University of North Carolina academic turned screenwriter of The Cabin in the Cotton. But Bartlow also resembles novelist William Faulkner, who worked on many of Hollywood's best movies—and had an easier relationship with the industry than he did with his wife. She, like her movie counterpart, was a difficult, often demanding ex Southern belle. Houseman later said, "The producer was thought to be Selznick, and of course it largely is, but—well, is Citizen Kane Hearst? Yes, it is Hearst, but also Pulitzer and a lot of other legendary people. So it was Selznick, Zanuck, and all others. Just as the foreign director could be Stroheim or Fritz Lang. When you start to work in a legendary world, you get legendary figures."

Награды и почести

На церемонии вручения премии "Оскар" роль Розмари Бартлоу, исполненная актрисой Глорией Грэм, заняла всего 9 минут и 32 секунды экранного времени и на тот момент была самым коротким выступлением, когда-либо удостоенным премии "Оскар". Этот рекорд она удерживала до 1977 года, когда Беатрис Стрейт получила награду "Лучшая актриса второго плана" за фильм "Сеть" и установила новый рекорд – 5 минут и 2 секунды.

Категория награды Номинанты Результат
"Оскар" Лучший актер Кирк Дуглас
"Оскар" Лучшая актриса второго плана Глория Грэм
"Оскар" Лучший сценарий Чарльз Шни
"Оскар" Лучшая работа художника-постановщика – черно-белый фильм Художники-постановщики: Седрик Гиббонс и Эдвард Карфагно; Декораторы: Эдвин Б. Уиллис и Ф. Киог Глисон
"Оскар" Лучшая операторская работа – черно-белый фильм Роберт Суртис
"Оскар" Лучший дизайн костюмов – черно-белый фильм Хелен Роуз
Премия Британской киноакадемии Лучший фильм любого происхождения
Премия Гильдии режиссеров Америки Выдающееся режиссерское достижение в кино Винсенте Миннелли
"Золотой глобус" Лучший актер второго плана – кино Гилберт Роланд
"Золотой глобус" Лучшая актриса второго плана – кино Глория Грэм
Национальный совет кинокритиков Топ-10 фильмов 7-е место
Национальный совет по сохранению фильмов Национальный реестр
Венецианский международный кинофестиваль "Золотой лев" Винсенте Миннелли
Премия Гильдии сценаристов Америки Лучший американский драматический сценарий Чарльз Шни

Песня-тема

Дэвид Раксин написал главную тему "The Bad and the Beautiful" (первоначально называвшуюся "Love is For the Very Young") для этого фильма. Услышав её впервые, Миннелли и Хаусман чуть было не отказались от неё, но Адольф Грин и Бетти Комден убедили их оставить её. После выхода фильма тема стала хитом и джазовым стандартом, получив широкое признание и множество кавер-версий. Многие эксперты и композиторы, работающие в области киномузыки, включая Стивена Сондхайма, высоко оценили эту тему. В статье для Chicago Tribune под названием "Анатомия великой кинотемы" критик Майкл Филлипс писал: "Её гипнотический способ сочетания диссонанса с разрешениями, которые никогда не разрешаются так, как или когда ожидаешь, постоянно держит слушателя в напряжении. Горько-сладкое качество оказывается неуловимым и притягательным. Она идеально подходит для персонажа Дугласа и для той атмосферы "привязанности и цинизма", которую Миннелли приписывал сценарию, раскрывающему закулисье Голливуда."

Домашние медиа

"Прекрасный и порочный" был выпущен на DVD компанией Warner Home Video 5 февраля 2002 года как полноэкранный DVD Региона 1. Переиздание на Blu-ray от Warner Archive вышло 19 ноября 2019 года.