Колёсная лира: история и устройство старинного инструмента.

Введение

Механический струнный музыкальный инструмент.

Хурди-гурди – это струнный инструмент, который производит звук вращением ручной рукоятки, за счет трения смоляного колеса о струны. Колесо функционирует подобно смычку скрипки (или никельхарпы), и отдельные ноты, извлечённые на этом инструменте, звучат схоже со скрипичными. Мелодии играются на клавиатуре, которая прижимает тангенсы – небольшие клинья, обычно изготовленные из дерева или металла – к одной или нескольким струнам, изменяя их высоту звучания. Как и большинство других акустических струнных инструментов, он имеет деку и полость для усиления колебаний струн. Большинство хурди-гурди оснащены несколькими бурдонными струнами, которые обеспечивают постоянное сопровождение мелодии, создавая звук, напоминающий звук волынки. По этой причине хурди-гурди часто используется как взаимозаменяемо, так и вместе с волынкой. Инструмент широко распространен в окситанской, арагонской, каджунской французской, астурийской, кантабрийской, галисийской, венгерской и славянской народной музыке. Также его можно встретить в ранней музыке, такой как средневековая, ренессансная или барочная музыка. Одна или несколько кишковых струн, называемых «trompette», обычно проходят над резонирующим бриджем, называемым «chien», который может издавать характерный перкуссионный жужжащий звук при вращении колеса.

История

Считается, что гарди-гарди возник из скрипок в Европе или на Ближнем Востоке (например, из ребаба) до XI века нашей эры. Одной из самых ранних форм гарди-гарди был органиструм – большой инструмент с гитарообразным корпусом и длинным грифом, в котором располагались клавиши (охватывающие одну диатоническую октаву). Органиструм имел одну мелодическую струну и две бурдонные струны, проходящие через общий подставок, и относительно небольшое колесо. Из-за своих размеров на органиструме играли двое: один вращал ручку, а другой нажимал клавиши. Нажимать клавиши вверх было неудобно, поэтому на органиструме можно было исполнять только медленные мелодии. Строй органиструма соответствовал пифагорейской системе темперации, и инструмент использовался преимущественно в монастырях и церквях для аккомпанемента хоровой музыке. Предполагается, что аббат Одо из Клюни (умер в 942 году) написал краткое описание конструкции органиструма под названием «Quomodo organistrum construatur» (Как изготавливается органиструм), дошедшее до нас в более поздней копии, однако его подлинность вызывает сомнения. Еще один трактат X века, в котором упоминается инструмент, похожий на гарди-гарди, – это арабный музыкальный сборник, написанный Аль-Зирикли. Одно из самых ранних изображений органиструма находится на Pórtico da Gloria (Портале Славы) собора в Сантьяго-де-Компостела (Галисия, Испания) XII века: на нем изображены два музыканта, играющие на органиструме. Позже органиструм уменьшили в размерах, чтобы один музыкант мог одновременно вращать ручку и нажимать клавиши. Сольные органиструмы были известны в Испании и Франции, но в XIII веке их в значительной степени вытеснил усовершенствованный вариант – симфония, небольшая коробкообразная версия гарди-гарди с тремя струнами и диатонической клавиатурой. Примерно в то же время была разработана новая конструкция клавиш, нажимаемых снизу. Эти клавиши были более удобны для быстрой музыки и проще в использовании, и в конечном итоге полностью заменили клавиши, нажимаемые сверху. На средневековых изображениях симфонии представлены оба типа клавиш. В эпоху Возрождения гарди-гарди был очень популярным инструментом (наряду с волынкой), и его характерная форма отличалась коротким грифом и коробчатым корпусом с изогнутым концом. Именно в это время в иллюстрациях впервые появились жужжащие мостики. Жужжащий мостик (обычно называемый «собакой») – это асимметричный мостик, расположенный под бурдонной струной на деке. При ускорении колеса одна ножка мостика отрывается от деки и вибрирует, создавая жужжащий звук. Считается, что жужжащий мостик был заимствован из тромбы марина (монохорда), смычкового струнного инструмента. В конце эпохи Возрождения сформировалось два характерных типа гарди-гарди. Первый имел форму гитары, а второй – округлый корпус типа лютни, состоящий из плашек. Корпус, напоминающий лютню, особенно характерен для французских инструментов. К концу XVII века меняющиеся музыкальные вкусы требовали большей полифонической выразительности, чем мог предложить гарди-гарди, что привело к тому, что инструмент стал популярен в самых низких социальных слоях; в результате он получил такие названия, как немецкая Bauernleier – «крестьянская лира» и Bettlerleier – «лира нищего». Однако в XVIII веке французские вкусы эпохи рококо, тяготевшие к деревенским забавам, вновь привлекли внимание к гарди-гарди со стороны высших классов, где он приобрел огромную популярность среди знати, и известные композиторы писали для него произведения. Самым известным из них является «Il pastor Fido» Никола Шедевиля, опубликованный под именем Антонио Вивальди. В это время сформировался наиболее распространенный тип гарди-гарди – шестиструнная vielle à roue. Этот инструмент имеет две мелодические струны и четыре бурдонные. Бурдонные струны настраиваются таким образом, что, включая или выключая их, на инструменте можно играть в разных тональностях (например, до и соль, или соль и ре). В это же время гарди-гарди распространился в Центральной Европе, где в западных славянских странах, немецкоязычных регионах и Венгрии появились дальнейшие вариации (см. список типов ниже для получения дополнительной информации). Большинство типов гарди-гарди практически исчезли к началу XX века, но некоторые сохранились. Наиболее известными являются французская vielle à roue, венгерская tekerőlant и испанская zanfoña. На Украине разновидность, называемая лирой, широко использовалась слепыми уличными музыкантами, большинство из которых были уничтожены Сталиным в 1930-х годах (см. Преследуемые бандуристы). Ненадежный источник: причина=На указанной странице содержится несколько противоречивых сведений. Традиция игры на гарди-гарди хорошо развита, особенно в Венгрии, Польше, Беларуси, юго-восточной Франции и Украине. На Украине он известен как лира или реля. На нем играли и продолжают играть профессиональные, часто слепые, странствующие музыканты, известные как лирники. В их репертуаре преобладают парарелигиозные темы. Большая часть репертуара восходит к эпохе барокко. В Восточной Украине в репертуар входят уникальные исторические эпосы, известные как думы, и народные танцы. Лирники были классифицированы властями как нищие и подвергались жестким репрессивным мерам, если их ловили за выступление на улицах крупных городов, до 1902 года, когда этнографы, посетившие 12-ю Всероссийскую археологическую конференцию, попросили власти прекратить их преследование. Гарди-гарди – это инструмент, который играет Дер Лейерманн, уличный музыкант, изображенный в последней, меланхоличной песне «Зимнего путешествия» Шуберта. Он также фигурирует и активно используется в фильме «Капитанс Карэйджэс» (1937) в качестве инструмента персонажа Мануэля, которого играет Спенсер Трейси. Инструмент вновь привлек внимание общественности, когда Донован выпустил свой хит «Hurdy Gurdy Man» в 1968 году. Хотя в песне не используется гарди-гарди, многократное упоминание инструмента в тексте песни вызвало любопытство и интерес у молодежи, что в конечном итоге привело к ежегодному фестивалю музыки гарди-гарди в районе Олимпийского полуострова штата Вашингтон в сентябре. Сегодня традиция возрождается. Возрождение продолжается уже много лет также в Австрии, Беларуси, Бельгии, Чехии, Дании, Германии, Венгрии, Италии, Нидерландах, Норвегии, Польше, Португалии, России, Словакии, Испании, Швеции и Украине. С возрождением инструмента музыканты используют его в различных стилях музыки (см. список записей, в которых используется гарди-гарди), включая современные формы, которые обычно с ним не ассоциируются.

The hurdy gurdy is generally thought to have originated from fiddles in either Europe or the Middle East (e. g., the rebab instrument) before the eleventh century A. D. One of the earliest forms of the hurdy gurdy was the organistrum, a large instrument with a guitar shaped body and a long neck in which the keys were set (covering one diatonic octave). The organistrum had a single melody string and two drone strings, which ran over a common bridge, and a relatively small wheel. Due to its size, the organistrum was played by two people, one of whom turned the crank while the other pulled the keys upward. Pulling keys upward is cumbersome, so only slow tunes could be played on the organistrum. The pitches on the organistrum were set according to Pythagorean temperament and the instrument was primarily used in monastic and church settings to accompany choral music. Abbot Odo of Cluny (died 942) is supposed to have written a short description of the construction of the organistrum entitled Quomodo organistrum construatur (How the Organistrum Is Made), known through a much later copy, but its authenticity is very doubtful. Another 10th century treatise thought to have mentioned an instrument like a hurdy gurdy is an Arabic musical compendium written by Al Zirikli. One of the earliest visual depictions of the organistrum is from the twelfth century Pórtico da Gloria (Portal of Glory) on the cathedral at Santiago de Compostela, Galicia, Spain: it has a carving of two musicians playing an organistrum. Later, the organistrum was made smaller to let a single player both turn the crank and work the keys. The solo organistrum was known from Spain and France, but was largely replaced by an improved variant, known as a symphonia, in the 13th century, a small box shaped version of the hurdy gurdy with three strings and a diatonic keyboard. At about the same time, a new form of key pressed from beneath was developed. These keys were much more practical for faster music and easier to handle; eventually they completely replaced keys pulled up from above. Medieval depictions of the symphonia show both types of keys. During the Renaissance, the hurdy gurdy was a very popular instrument (along with the bagpipe) and the characteristic form had a short neck and a boxy body with a curved tail end. It was around this time that buzzing bridges first appeared in illustrations. The buzzing bridge (commonly called the dog) is an asymmetrical bridge that rests under a drone string on the sound board. When the wheel is accelerated, one foot of the bridge lifts from the soundboard and vibrates, creating a buzzing sound. The buzzing bridge is thought to have been borrowed from the tromba marina (monochord), a bowed string instrument. During the late Renaissance, two characteristic shapes of hurdy gurdies developed. The first was guitar shaped and the second had a rounded lute type body made of staves. The lute like body is especially characteristic of French instruments. By the end of the 17th century changing musical tastes demanded greater polyphonic capabilities than the hurdy gurdy could offer and pushed the instrument to the lowest social classes; as a result it acquired names like the German Bauernleier 'peasant's lyre' and Bettlerleier 'beggar's lyre'. During the 18th century, however, French Rococo tastes for rustic diversions brought the hurdy gurdy back to the attention of the upper classes, where it acquired tremendous popularity among the nobility, with famous composers writing works for the hurdy gurdy. The most famous of these is Nicolas Chédeville's Il pastor Fido, published under the name Antonio Vivaldi. At this time the most common style of hurdy gurdy developed, the six string vielle à roue. This instrument has two melody strings and four drones. The drone strings are tuned so that by turning them on or off, the instrument can be played in multiple keys (e. g., C and G, or G and D). During this time the hurdy gurdy also spread further to Central Europe, where further variations developed in western Slavic countries, German speaking areas and Hungary (see the list of types below for more information on them). Most types of hurdy gurdy were essentially extinct by the early twentieth century, but a few have survived. The best known are the French vielle à roue, the Hungarian tekerőlant, and the Spanish zanfoña. In Ukraine, a variety called the lira was widely used by blind street musicians, most of whom were purged by Stalin in the 1930s (see Persecuted bandurists). Unreliable source: reason=Cited page has multiple conflicting accounts. The hurdy gurdy tradition is well developed particularly in Hungary, Poland, Belarus, Southeastern France and Ukraine. In Ukraine, it is known as the lira or relia. It was and still is played by professional, often blind, itinerant musicians known as lirnyky. Their repertoire has mostly para religious themes. Most of it originated in the Baroque period. In Eastern Ukraine, the repertoire includes unique historic epics known as dumy and folk dances. Lirnyky were categorised as beggars by the Russian authorities and fell under harsh repressive measures if they were caught performing in the streets of major cities until 1902, when the authorities were asked by ethnographers attending the 12th All Russian Archaeological conference to stop persecuting them. The hurdy gurdy is the instrument played by Der Leiermann, the street musician portrayed in the last, melancholy song of Schubert's Winterreise. It is also featured and played prominently in the film Captains Courageous (1937) as the instrument of the character Manuel, played by Spencer Tracy. The instrument came into a new public consciousness when Donovan released his hit pop song "Hurdy Gurdy Man" in 1968. Although the song does not use a hurdy gurdy, the repeated reference to the instrument in the song's lyrics sparked curiosity and interest among young people, eventually resulting in an annual hurdy gurdy music festival in the Olympic Peninsula area of the state of Washington each September. Today, the tradition has resurfaced. Revivals have been underway for many years as well in Austria, Belarus, Belgium, the Czech Republic, Denmark, Germany, Hungary, Italy, the Netherlands, Norway, Poland, Portugal, Russia, Slovakia, Spain, Sweden, and Ukraine. As the instrument has been revived, musicians have used it in a variety of styles of music (see the list of recordings that use hurdy gurdy), including contemporary forms not typically associated with it.

Номенклатура

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, происхождение термина «хардди-гарди» восходит к середине XVIII века и имеет ономатопоэическую природу, основанную на повторяющемся трепетании тона, характерном для инструментов с цельными деревянными колёсами, деформированными из-за изменений влажности, или на звуке жужжащего мостика. В качестве альтернативы, считается, что термин происходит от шотландского и северноанглийского обозначения смятения или беспорядка – hirdy girdy.

Во Франции инструмент известен как vielle à roue (колёсная виола) или просто vielle (хотя существует и другой инструмент с таким названием), а во франкоязычных регионах Бельгии он также известен в местных диалектах как vièrlerète/vièrlète или tiesse di dj'va («голова лошади»). Венгерские названия tekerőlant и forgólant оба означают «поворачивающаяся лютня». Другое венгерское название инструмента – nyenyere, которое, предположительно, является ономатопоэтической отсылкой к повторяющемуся трепетанию, издаваемому неровным колесом. Этот термин считался пренебрежительным в венгерских низменностях, но был общепринятым названием инструмента на острове Чепель, расположенном непосредственно к югу от Будапешта. Соответствующие названия ninera и niněra используются в Словакии и Чехии соответственно. На русском, украинском и белорусском языках инструмент называется «колёсная лира» (колёсная лира, колісна ліра, колавая ліра). В Польше он называется «кривошипная лира» (lira korbowa). Leier, lant и связанные с ними термины сегодня обычно используются для обозначения инструментов семейства лютни или лиры, но исторически имели более широкое значение и применялись ко многим типам струнных инструментов. В XVIII веке термин «хардди-гарди» также применялся к небольшому портативному барабанному органу или уличному органу (инструменту в виде коробки с кривошипом, рядом органных труб, мехом и барабаном со штифтами, который вращался и программировал мелодии), на котором часто играли бедные уличные музыканты, специально называемые «играющими на органе». Для воспроизведения музыки на таких органах требуется лишь вращение кривошипа; музыка кодируется с помощью штифтовых барабанов, перфорированных бумажных рулонов и, в последнее время, электронных модулей. Французы называют эти органы Orgue de Barbarie («варварский орган»), а немцы и голландцы – Drehorgel и draaiorgel («поворотный орган»), вместо Drehleier («поворачивающаяся лира»). В Чехии орган называется flašinet.