Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Механикалық ішекті музыкалық аспап
Mechanical stringed musical instrument
Харди-гарди – қолмен айналдырылатын дөңгелек арқылы дыбыс шығаратын ішекті аспап, оның шайырланған дөңгелегі ішектерге тиеді. Дөңгелек скрипканың (немесе Nyckelharpa) садағы сияқты жұмыс істейді, ал аспапта ойналатын жеке ноталар скрипканың дыбысына ұқсас. Мелодиялар пернетақтада ойналады, ол кішкентай клиндер – тангенстер (әдетте ағаштан немесе металдан жасалған) – ішектердің биіктігін өзгерту үшін бір немесе бірнеше ішекке басады. Басқа көптеген акустикалық ішекті аспаптар сияқты, оның да дыбыс тақтасы және ішектердің дірілісін естілетін ету үшін қуыс кеңістігі бар. Көптеген харди-гардилерде бірнеше дронды ішектері болады, олар мелодияға тұрақты биіктікте сүйемелдеу береді, нәтижесінде қапшықтарға ұқсас дыбыс шығады. Осы себепті, харди-гарди жиі қапшықтармен алмастырылып немесе бірге қолданылады. Ол көбінесе окситан, арагон, каджун француз, астурия, кантабрия, галиция, венгр және славян халық музыкасында қолданылады. Оны орта ғасырлық, Ренессанс немесе барокко музыкасы сияқты ерте музыкалық ортада да кездестіруге болады. Бір немесе бірнеше ішекті жіптер "тромпетте" деп аталады, олар әдетте, дөңгелекті айналдырған кезде ерекше соққылық шуылдау дыбысын шығаратын "чиен" деп аталатын шуылдау көпірінен өтеді.
The hurdy gurdy is a string instrument that produces sound by a hand crank turned, rosined wheel rubbing against the strings. The wheel functions much like a violin (or Nyckelharpa) bow, and single notes played on the instrument sound similar to those of a violin. Melodies are played on a keyboard that presses tangents—small wedges, typically made of wood or metal—against one or more of the strings to change their pitch. Like most other acoustic stringed instruments, it has a sound board and hollow cavity to make the vibration of the strings audible. Most hurdy gurdies have multiple drone strings, which give a constant pitch accompaniment to the melody, resulting in a sound similar to that of bagpipes. For this reason, the hurdy gurdy is often used interchangeably or along with bagpipes. It is mostly used in Occitan, Aragonese, Cajun French, Asturian, Cantabrian, Galician, Hungarian, and Slavic folk music. It can also be seen in early music settings such as medieval, renaissance or baroque music. One or more of the gut strings called 'trompette' usually passes over a buzzing bridge called the 'chien' that can be made to produce a distinctive percussive buzzing sound as the player turns the wheel.
Тарих
Гурди-гардидің еуропалық немесе Таяу Шығыс (мысалы, ребаб аспабы) скрипкаларынан пайда болғаны қабылданған. Бірінші мысалындарындағы гурди-гарди – органиструм, гитара тәрізді корпусы және кілттері орналасқан ұзын мойны бар үлкен аспап (бір диатоникалық октаваны қамтитын). Органструмда бір мелодиялық және екі қосымша сым болған, олар ортақ тіреуден өтіп, салыстырмалы түрде кішкентай дөңгелекке ие болған. Өлшеміне байланысты, оны екі адам тартып ойнаған, біреуі дөңгелекті бұрған, екіншісі кілттерді жоғары көтерген. Кілттерді жоғары көтеру қиын болғандықтан, оргаструмда баяу әуендер ғана ойнатылған. Органструмның биіктігі пифагорлық темпераментке сәйкес реттелген, аспап көбінесе шіркеу хорына сүйемелдеу үшін монастырьларда және шіркеулерде қолданылған. Клуни аббаты Одо (942 ж. қайтыс болған) органиструмның құрылысын сипаттаған «Quomodo organistrum construatur» («Органиструм қалай жасалады») деген трактат жазған делінеді, бірақ оның түпнұсқасы сақталмаған. 10 ғасырға жататын тағы бір трактатта гурди-гарди сияқты аспаптар туралы айтылған, оны Аль-Зирикли жазған араб музыкалық жинағынан табуға болады. Органструмның ең ерте бейнеленген суреті – Сантьяго-де-Компостела соборындағы (Испания, Галисия) 12 ғасырға жататын «Даңқ порталында» екі музыканттың ойнап жатқандағы бейнесі. Кейіннен аспапты бір адамның дөңгелекті бұруына және кілттерді басқаруына мүмкіндік беру үшін кішірейткен. Испания мен Франциядағы соло органиструмдар 13 ғасырда үш сымы мен диатоникалық клавиатурасы бар симфония деп аталатын жақсартылған нұсқамен ауыстырылды. Сонымен қатар, кілттерді төменнен басудың жаңа әдісі пайда болды. Бұл кілттер жылдам музыка үшін ыңғайлырақ болды және басқару оңайырақ болды, соңында жоғарыдан тартылатын кілттерді толықтай алмастырды. Ортағасырлық симфония бейнелерінде екі түрлі кілтті де көруге болады. Ренессанс кезінде гурди-гарди өте танымал болды (сағызбен бірге), оның ерекше түрі қысқа мойынды және иісті құйрықпен қорап тәрізді корпусты аспап болды. Осы кезде суреттерде дыбыс күшейткіш көпірлер алғаш рет пайда болды. Дыбыс күшейткіш көпір (әдетте «ит» деп аталады) – дыбыс тақтасындағы қосымша сымның астында орналасқан асимметриялық көпір. Дөңгелек айнала бастағанда, көпірдің бір жағы дыбыс тақтасынан көтеріліп, дірілдеп, шуылдау дыбысын шығарады. Дыбыс күшейткіш көпірдің тромба маринадан (бір сымды аспап) алынғаны саналады. Ренессанстың соңында гурди-гардидің екі ерекше түрі пайда болды: бірі гитара тәрізді, екіншісі лақтырғыш тәрізді дөңгелек корпусты. Лақтырғыш тәрізді корпус француз аспаптарына тән. 17 ғасырдың соңында музыкалық талғам өзгеріп, гурди-гарди ұсына алмайтын полифониялық мүмкіндіктерді талап етті, нәтижесінде аспап төменгі әлеуметтік топтарға түсіп қалды, содан кейін «шаруаның лирасы» (Bauernleier) және «кедейдің лирасы» (Bettlerleier) сияқты атаулар пайда болды. Алайда, 18 ғасырда француз рококо стиліне тән рустикалық ойын-сауықтар гурди-гардиді қайтадан жоғары таптардың назарына әкелді, ол ақсүйектер арасында үлкен танымалдылыққа ие болды, ал белгілі композиторлар осы аспап үшін шығармалар жазды. Олардың ең танымалдарының бірі – Николас Шедевилльдің Антонио Вивальди есімімен жарияланған «Иль пастор Фидо» романы. Осы кезде ең көп таралған стиль – алты сымды vielle à roue болды. Бұл аспапта екі мелодиялық және төрт қосымша сым болды. Қосымша сымдарды қосу немесе өшіру арқылы аспапты әртүрлі тональностьтарда (мысалы, C және G, немесе G және D) ойнауға болады. Осы уақытта гурди-гарди Орталық Еуропаға да тарады, онда Батыс славян елдерінде, неміс тілді аймақтарда және Венгрияда одан әрі өзгерістер пайда болды (олар туралы толық ақпарат алу үшін төмендегі түрлер тізімін қараңыз). 20 ғасырдың басында гурди-гардидің көптеген түрлері жойылып кетті, бірақ олардың кейбіреулері сақталды. Ең танымалдары – француздық vielle à roue, венгрлік tekerőlant және испандық zanfoña. Украинада лира деп аталатын сорт соқыр көше музыканттары арасында кеңінен қолданылды, олардың көпшілігі 1930 жылдары Сталиннің қуғын-сүргініне ұшырады. Гурди-гарди дәстүрі әсіресе Венгрияда, Польшада, Беларусьте, Оңтүстік-Шығыс Францияда және Украинада жақсы дамыған. Украинада ол лира немесе релия деп аталады. Оны лирныки деп аталатын кәсіби, көбінесе соқыр, көшпелі музыканттар ойнайды. Олардың репертуарында көбінесе діни-рухани тақырыптар бар. Көбісі барокко кезеңінен бастау алады. Шығыс Украинадағы репертуарда «думы» деп аталатын ерекше тарихи жырлар мен халық билері бар. Лирныкилер Ресей билігінде кедейлер ретінде саналды және 1902 жылға дейін ірі қалалардың көшелерінде ойнағандары үшін қатаң жазаланды, содан кейін этнографтардың өтінішімен қуғын-сүргін тоқтатылды. Гурди-гарди – Шуберттің «Қыс саяхатынан» (Winterreise) соңғы, көңілсіз әннің кейіпкері – көше музыканты Дер Лейерманның аспабы. Ол сонымен қатар «Капитанс Карэйджс» (1937) фильмінде Мануэль кейіпкерінің (Спенсер Трейси) аспабы ретінде маңызды рөл атқарады. 1968 жылы Донованның «Hurdy Gurdy Man» хит-әні гурди-гардиді жаңадан таныстырды. Ән гурди-гардиді пайдаланбаса да, әннің мәтініндегі аспапқа жасалған қайта-қайта сілтемелер жастардың қызығушылығын оятып, Вашингтон штатының Олимпиада түбегінде қыркүйек айында жыл сайынғы гурди-гарди музыкалық фестиваліне әкелді. Бүгінде дәстүр қайта жандануда. Австрия, Беларусь, Бельгия, Чехия, Дания, Германия, Венгрия, Италия, Нидерланды, Норвегия, Польша, Португалия, Ресей, Словакия, Испания, Швеция және Украинада жаңғырту жұмыстары жүргізілуде. Аспап жаңғырылып, музыканттар оны әртүрлі стильдегі музыкада қолданады.
The hurdy gurdy is generally thought to have originated from fiddles in either Europe or the Middle East (e. g., the rebab instrument) before the eleventh century A. D. One of the earliest forms of the hurdy gurdy was the organistrum, a large instrument with a guitar shaped body and a long neck in which the keys were set (covering one diatonic octave). The organistrum had a single melody string and two drone strings, which ran over a common bridge, and a relatively small wheel. Due to its size, the organistrum was played by two people, one of whom turned the crank while the other pulled the keys upward. Pulling keys upward is cumbersome, so only slow tunes could be played on the organistrum. The pitches on the organistrum were set according to Pythagorean temperament and the instrument was primarily used in monastic and church settings to accompany choral music. Abbot Odo of Cluny (died 942) is supposed to have written a short description of the construction of the organistrum entitled Quomodo organistrum construatur (How the Organistrum Is Made), known through a much later copy, but its authenticity is very doubtful. Another 10th century treatise thought to have mentioned an instrument like a hurdy gurdy is an Arabic musical compendium written by Al Zirikli. One of the earliest visual depictions of the organistrum is from the twelfth century Pórtico da Gloria (Portal of Glory) on the cathedral at Santiago de Compostela, Galicia, Spain: it has a carving of two musicians playing an organistrum. Later, the organistrum was made smaller to let a single player both turn the crank and work the keys. The solo organistrum was known from Spain and France, but was largely replaced by an improved variant, known as a symphonia, in the 13th century, a small box shaped version of the hurdy gurdy with three strings and a diatonic keyboard. At about the same time, a new form of key pressed from beneath was developed. These keys were much more practical for faster music and easier to handle; eventually they completely replaced keys pulled up from above. Medieval depictions of the symphonia show both types of keys. During the Renaissance, the hurdy gurdy was a very popular instrument (along with the bagpipe) and the characteristic form had a short neck and a boxy body with a curved tail end. It was around this time that buzzing bridges first appeared in illustrations. The buzzing bridge (commonly called the dog) is an asymmetrical bridge that rests under a drone string on the sound board. When the wheel is accelerated, one foot of the bridge lifts from the soundboard and vibrates, creating a buzzing sound. The buzzing bridge is thought to have been borrowed from the tromba marina (monochord), a bowed string instrument. During the late Renaissance, two characteristic shapes of hurdy gurdies developed. The first was guitar shaped and the second had a rounded lute type body made of staves. The lute like body is especially characteristic of French instruments. By the end of the 17th century changing musical tastes demanded greater polyphonic capabilities than the hurdy gurdy could offer and pushed the instrument to the lowest social classes; as a result it acquired names like the German Bauernleier 'peasant's lyre' and Bettlerleier 'beggar's lyre'. During the 18th century, however, French Rococo tastes for rustic diversions brought the hurdy gurdy back to the attention of the upper classes, where it acquired tremendous popularity among the nobility, with famous composers writing works for the hurdy gurdy. The most famous of these is Nicolas Chédeville's Il pastor Fido, published under the name Antonio Vivaldi. At this time the most common style of hurdy gurdy developed, the six string vielle à roue. This instrument has two melody strings and four drones. The drone strings are tuned so that by turning them on or off, the instrument can be played in multiple keys (e. g., C and G, or G and D). During this time the hurdy gurdy also spread further to Central Europe, where further variations developed in western Slavic countries, German speaking areas and Hungary (see the list of types below for more information on them). Most types of hurdy gurdy were essentially extinct by the early twentieth century, but a few have survived. The best known are the French vielle à roue, the Hungarian tekerőlant, and the Spanish zanfoña. In Ukraine, a variety called the lira was widely used by blind street musicians, most of whom were purged by Stalin in the 1930s (see Persecuted bandurists). Unreliable source: reason=Cited page has multiple conflicting accounts. The hurdy gurdy tradition is well developed particularly in Hungary, Poland, Belarus, Southeastern France and Ukraine. In Ukraine, it is known as the lira or relia. It was and still is played by professional, often blind, itinerant musicians known as lirnyky. Their repertoire has mostly para religious themes. Most of it originated in the Baroque period. In Eastern Ukraine, the repertoire includes unique historic epics known as dumy and folk dances. Lirnyky were categorised as beggars by the Russian authorities and fell under harsh repressive measures if they were caught performing in the streets of major cities until 1902, when the authorities were asked by ethnographers attending the 12th All Russian Archaeological conference to stop persecuting them. The hurdy gurdy is the instrument played by Der Leiermann, the street musician portrayed in the last, melancholy song of Schubert's Winterreise. It is also featured and played prominently in the film Captains Courageous (1937) as the instrument of the character Manuel, played by Spencer Tracy. The instrument came into a new public consciousness when Donovan released his hit pop song "Hurdy Gurdy Man" in 1968. Although the song does not use a hurdy gurdy, the repeated reference to the instrument in the song's lyrics sparked curiosity and interest among young people, eventually resulting in an annual hurdy gurdy music festival in the Olympic Peninsula area of the state of Washington each September. Today, the tradition has resurfaced. Revivals have been underway for many years as well in Austria, Belarus, Belgium, the Czech Republic, Denmark, Germany, Hungary, Italy, the Netherlands, Norway, Poland, Portugal, Russia, Slovakia, Spain, Sweden, and Ukraine. As the instrument has been revived, musicians have used it in a variety of styles of music (see the list of recordings that use hurdy gurdy), including contemporary forms not typically associated with it.
Номенклатура
Оксфорд ағылшын сөздігінде көрсетілгендей, "харджи-гарди" терминінің 18-ші ғасырдың ортасында пайда болуы, ылғалдың өзгеруіне байланысты бұрылып, деформацияланған қатты ағаш доңғалақтары бар аспаптардың сипаттамалық қайталанатын дыбысына немесе шуылдау көпірдің дыбысына байланысты ономатопеялық шығу тегіне ие. Басқаша айтқанда, бұл термин Шотландия және Солтүстік Англиядағы шу, тәртіпсіздік мағынасын білдіретін "hirdy girdy" сөзінен шыққан деп саналады.
According to the Oxford English Dictionary, the mid 18th century origin of the term hurdy gurdy is onomatopoeic in origin, after the repetitive warble in pitch that characterizes instruments with solid wooden wheels that have warped due to changes in humidity or after the sound of the buzzing bridge. Alternately, the term is thought to come from the Scottish and northern English term for uproar or disorder, hirdy girdy
Францияда бұл аспапты vielle à roue (доңғалақты скрипка) немесе жай ғана vielle (басқа да осы атпен белгілі аспап бар болғанымен) деп атайды, ал Бельгияның француз тілді аймақтарында жергілікті диалекттерде vièrlerète/vièrlète немесе tiesse di dj'va ("ат басы") деп те аталады. Венгр тіліндегі tekerőlant және forgólant есімдерінің екеуі де "бұрылатын лютня" дегенді білдіреді. Аспаптың тағы бір венгрлік атауы – ньиенере, бұл тегіс емес доңғалақтың тудыратын қайталанатын дыбысына сілтеме жасайтын ономатопеялық сөз деп есептеледі. Бұл термин Венгрияның жазық аймақтарында қарапайымдықпен қабылданып, Будапешттен оңтүстікке қарай орналасқан Цепель аралында аспапты атау үшін қалыпты қолданылған. Словакияда ninera, ал Чехияда niněra деген сөздер қолданылады. Орыс, украин және белорус тілдерінде аспап "доңғалақты лира" (колёсная лира, колісна ліра, колавая ліра) деп аталады. Польшада оны "қолмен бұрылатын лира" (lira korbowa) дейді. Лейер, лант және осымен байланысты терминдер қазіргі кезде көбінесе лютня немесе лира отбасының мүшелерін білдірсе, тарихи тұрғыдан алғанда мағынасы кеңірек болған және көптеген саптық аспаптарды атау үшін қолданылған. 18-ші ғасырда "харджи-гарди" термині сондай-ақ кішкентай, көшіруге ыңғайлы баррельді орган немесе көше органына (бірнеше орган құбырлары, балға және күйлерді айналдырып бағдарламалайтын штифтермен жабдықталған баррель) қолданылған, оны көбінесе кедей музыканттар, көшеде ән салайтын музыканттар, әсіресе "орган тартушылар" орындаған. Мұндай органды ойнау үшін тек тұтқаны бұру жеткілікті, ал музыка штифтермен жабдықталған баррельдер, перфорацияланған қағаз рулондары және соңғы кезде электрондық модульдер арқылы кодталған. Француздар мұндай органдарды Orgue de Barbarie ("Барбария органы") деп атайды, ал немістер мен голландтар Drehorgel және draaiorgel ("бұрылатын орган") дейді, Drehleier ("бұрылатын лира") емес. Чех тілінде бұл орган флашинет деп аталады.
In France, the instrument is known as vielle à roue (wheel fiddle) or simply vielle (even though there is another instrument with this name), while in the French speaking regions of Belgium it is also known in local dialects as vièrlerète/vièrlète or tiesse di dj'va ('horse's head'). The Hungarian name tekerőlant and the alternative forgólant both mean "turning lute". Another Hungarian name for the instrument is nyenyere, which is thought to be an onomatopoeic reference to the repetitive warble produced by a wheel that is not even. This term was considered derogatory in the Hungarian lowlands, but was the normal term for the instrument on Csepel island directly south of Budapest. The equivalent names ninera and niněra are used in Slovakia and the Czech Republic respectively. In Russian, Ukrainian, and Belarusian the instrument is called "wheel lyre" (колёсная лира, колісна ліра, колавая ліра). In Poland it is called "cranked lyre" (lira korbowa). Leier, lant, and related terms today are generally used to refer to members of the lute or lyre family, but historically had a broader range of meaning and were used for many types of stringed instruments. In the eighteenth century, the term hurdy gurdy was also applied to a small, portable barrel organ or street organ (a cranked box instrument with a number of organ pipes, a bellows and a barrel with pins that rotated and programmed the tunes) that was frequently played by poor buskers, street musicians specifically called organ grinders. Such organs require only the turning of the crank to play; the music is coded by pinned barrels, perforated paper rolls, and, more recently, by electronic modules. The French call these organs Orgue de Barbarie ("Barbary organ"), while the Germans and Dutch say Drehorgel and draaiorgel ("turned organ"), instead of Drehleier ("turning lyre"). In Czech, the organ is called flašinet.