Hand-held camera

Введение

Ручная камера или ручная съемка - это техника кинопроизводства и видеопроизводства, при которой камера удерживается в руках оператора, а не устанавливается на штатив или другую основу. Ручные камеры используются, потому что они удобны для передвижения и позволяют больше свободы движения во время съемок. Операторы новостных кинокамер часто собирали изображения с помощью ручной камеры. Практически все современные видеокамеры достаточно малы для ручного использования, но многие профессиональные видеокамеры разработаны специально для ручного использования, например, для сбора электронных новостей (ENG) и электронного полевого производства (EFP). Ручные снимки с камеры часто приводят к шаткому изображению, в отличие от стабильного изображения с камеры, установленной на штативе. Целенаправленное использование этой техники называется "трепещущая камера" и может быть усилено оператором камеры во время съемок или искусственно имитировано в пост-продакшн. Для предотвращения трепета в кадрах на ручных камерах используется ряд технологий стабилизации изображения, включая оптические, цифровые и механические методы. Steadicam, который не считается "ручной" камерой, использует стабилизационную подставку для более плавных снимков.

Немой фильм

Первые кинокамеры эпохи немых фильмов, которые мог нести оператор, были громоздкими и не очень практичными для одновременного поддержания, нацеливания и рулевого управления, но иногда их так использовали новаторы-фильмщики. В 1890-х годах братья Огюст и Луи Люмиер разработали довольно компактный кинематограф, который можно было устанавливать на штатив или носить с собой оператором, а также он служил кинопроектором. В 1908 году с ручной камеры Люмиера, Уилбур Райт был снят на видео, когда летал на своем самолете на окраине Парижа. Томас Эдисон разработал переносную пленочную камеру в 1896 году. Польский изобретатель Казимеж Прожинский впервые продемонстрировал ручную пленочную камеру в 1898 году, но она была ненадежной. С 1909 по 1911 год режиссеры Франческо Бертолини и Адольфо Падаван с помощником режиссера Джузеппе де Лигуро снимали сцены для "Ад", основанной на "Божественной комедии" Данте. Фильм был впервые показан в 1911 году и включал в себя ручные кадры, а также инновационные углы камеры и специальные эффекты. В 1915 году фильм Томаса Х. Инса "Итальянец", режиссёр Реджинальд Баркер, включал два ручных выстрела, по крайней мере один из которых представлял точку зрения персонажа. Камера внезапно поворачивалась, чтобы соответствовать тому, что происходило с персонажем в истории. Компактная ручная камера Parvo была впервые изготовлена в Париже Андре Дебри в 1908 году. Хотя он был дорогой, он постепенно приобрел популярность примерно с 1915 года. К середине 1920-х годов это была, в чистом числе, самая используемая кинокамера любого типа. Проблему ручного запуска и поддержки камеры, а также одновременного наведения и фокусировки было трудно решить. Различные автоматические системы запуска были разработаны, чтобы освободить одну из рук оператора. Были изобретены различные камеры, которые заменили ручной коленчатый поворот электрическим двигателем, или с основной пружиной и шестернями, или с шестернями, приводящимися сжатым воздухом. Аэроскоп был камерой сжатого воздуха, разработанной Прожинским, которая оказалась надежной и популярной. Во время Первой мировой войны британские военные журналисты использовали сотни аэроскопов. Продажи продолжались в 1920-х годах. В январе 1925 года Абель Ганс начал снимать Наполеона, используя самые разнообразные инновационные методы, в том числе привязывая камеру к груди человека, снежные санки, седло лошади, маятниковый качелик и обертывая большую губку вокруг ручной камеры, чтобы она могла быть ударена актерами во время сцены боя. Для камеры Дебри Парво, привязанной к седлу лошади, технический директор Ганса, инженер Саймон Фельдман, разработал для ее запуска вверх-вниз паровой двигатель, работающий на двух резервуарах сжатого воздуха. Нося костюм, чтобы соответствовать сцене, оператор Жюль Крюгер ехал на другой лошади, чтобы следить за механизмом между снимками. Вместо того, чтобы включать одну или две сцены, снятые вручную, для необычного эффекта среди статического фильма, Ганс стремился сделать весь свой фильм максимально динамичным. Премьера состоялась в начале 1927 года. В 1920-х годах стали создаваться новые камеры, такие как Zeiss Ikon Kinamo, Newman Sinclair, Eyemo и De Vry, имея в виду эргономику рук. Камера Bolex была представлена с использованием пленки 16 мм с половиной ширины. Эти небольшие камеры удовлетворяли спросу как растущих новостных и документальных фильмов, так и развивающегося любительского рынка. Они были специально разработаны для удержания коротких пленок, обычно, и были приводятся в действие с помощью ручной намотки, которая могла непрерывно проходить через большую часть или даже всю пленку на одной обмотке. Эти камеры использовались в профессиональном кино.

The first silent film era movie cameras that could be carried by the cameraman were bulky and not very practical to simultaneously support, aim, and crank by hand, yet they were sometimes used in that way by pioneering filmmakers. In the 1890s, brothers Auguste and Louis Lumière developed the fairly compact Cinematograph which could be mounted on a tripod or carried by the cameraman, and it also served as the film projector. In 1908 with a hand held Lumière camera, Wilbur Wright was filmed flying his aircraft on the outskirts of Paris. Thomas Edison developed a portable film camera in 1896. Polish inventor Kazimierz Prószyński first demonstrated a hand held film camera in 1898 but it was not reliable. From 1909 to 1911, directors Francesco Bertolini and Adolfo Padavan, with assistant director Giuseppe de Liguoro, shot scenes for L'Inferno, based on Dante's The Divine Comedy. The film was first shown in 1911 and it included hand held camera shots as well as innovative camera angles and special film effects. In 1915, Thomas H. Ince's The Italian, directed by Reginald Barker, included two hand held shots, at least one of which represented the viewpoint of a character. The camera swerved suddenly to match what was happening to the character in the story. The compact hand cranked Parvo camera was first made in Paris by André Debrie in 1908. Though expensive, it slowly built in popularity from about 1915. By the mid 1920s it was, in sheer numbers, the most used film camera of any kind. The problem of hand cranking and supporting the camera, and simultaneously aiming and focusing it, was difficult to solve. A variety of automatic cranking systems were developed to free one of the cameraman's hands. Various cameras were invented which replaced the hand crank with an electric motor, or with a mainspring and gears, or with gears driven by compressed air. The Aeroscope was a compressed air camera designed by Prószyński, one that proved reliable and popular. Hundreds of Aeroscopes were used during World War I by British war journalists. Sales continued into the 1920s. In January 1925, Abel Gance began shooting Napoléon using a wide variety of innovative techniques, including strapping a camera to a man's chest, a snow sled, a horse's saddle, a pendulum swing, and wrapping a large sponge around a hand held camera so that it could be punched by actors during a fight scene. For the Debrie Parvo camera strapped to the horse's saddle, Gance's technical director, engineer Simon Feldman, devised a reversed steam engine for cranking it, powered by two compressed air tanks. Wearing a costume to fit the scene, cameraman Jules Kruger rode another horse to tend the mechanism between shots. Rather than including one or two hand held scenes for an unusual effect amid an otherwise static film, Gance strove to make his entire film appear as dynamic as possible. It premiered in early 1927. In the 1920s, more cameras such as the Zeiss Ikon Kinamo, Newman Sinclair, Eyemo, and De Vry were beginning to be created with hand held ergonomics in mind. The Bolex camera was introduced using half width 16 mm film stock. These smaller cameras satisfied the demand from both the growing newsreel and documentary fields, as well as the emerging amateur market. They were specifically designed to hold shorter lengths of film—usually —and were driven by hand wound mainspring clockworks which could last continuously through most or even all of a film roll on one winding. These cameras saw limited use in professional filmmaking.

Звуковая пленка

Появление звуковой пленки оказало немедленное понижающее воздействие на использование ручных кадров, потому что двигатели кинокамеры были слишком громкими, чтобы быть в состоянии записать синхронизированный звук на съемочной площадке, и, таким образом, ранние звуковые фильмы были вынуждены устанавливать камеру в звукоизолированной кабинке. К 1929 году производители камер и студии разработали оболочки, называемые дирижаблями, для обрамления камеры и уменьшения механического шума настолько, чтобы камеры могли свободно находиться в кабинках. Однако это стоило дорого: камеры с мотором были значительно тяжелее. Когда в 1934 году появилась повсеместная камера Mitchell Camera BNC (Blimped Newsreel Camera), она весила 135 фунтов; это явно исключало любое использование вручную. Эстетический стиль фильмов этого периода отражал доступную им технологию, и в большинстве случаев снимали не вручную. Для ручных снимков требовалось использовать более мелкие ручные камеры с пружинами, которые были слишком громкими, чтобы быть практичными для любых снимков, требующих синхронизированного (синхронизированного) звука, и содержали меньше кадров, чем студийные камеры. Камеры с пружинным ранением также не были достаточно точными, чтобы гарантировать идеальную скорость синхронизации, что привело к тому, что во многих из них были установлены моторы (дополнительный звук был незначительным). Таким образом, эти камеры не могли быть использованы для диалога. К ним присоединилась революционная новая камера Arriflex 35, представленная в 1937 году, которая была первой рефлекторной камерой для кинофильмов. Эта камера также облегчала использование вручную, интегрировав свой двигатель в ручку под корпусом камеры, что позволяло легко держать ее в руках, и весила всего 12 фунтов. Большинство из этих камер постоянно использовались во время Второй мировой войны обеими сторонами в документальных целях, и Eyemos и Arriflexes, в частности, были массово изготовлены для вооруженных сил союзников и оси соответственно. Это позволило этим камерам быть доступными для гораздо большего числа людей, чем обычно бы знакомились с ними; многие военные операторы в конечном итоге вернули их в киноиндустрию, где они используются по сей день. С захватом союзниками "Арифлекса" и выпуском нового "Арифлекса II" в 1946 году многие любопытные негерманские операторы наконец получили доступ к передовой камере. Eclair продолжил это с Cameflex в следующем году. Это была легкая (13 фунтов) камера, специально разработанная для ручных снимков и могла переключаться между съемками 35 мм и 16 мм. В 1952 году Arri выпустил Arriflex 16ST, первую рефлекторную камеру, разработанную специально для 16 мм.

The emergence of the sound film had an immediate dampening effect on the use of hand held shots because the film camera motors were too loud to be able to record synchronized sound on set, and thus early sound films were forced to install the camera within a soundproof booth. By 1929, camera manufacturers and studios had devised shells, called blimps, to encase the camera and dampen the mechanical noise sufficiently to allow the cameras to be free of the booths. However, this came at a cost: the blimped, motorized cameras were considerably heavier. When the soon to be ubiquitous Mitchell Camera BNC (Blimped Newsreel Camera) emerged in 1934, it weighed in at 135 lb; this clearly precluded any hand held usage. The aesthetic style of films from this period thus reflected their available technology, and hand held shots were for the most part avoided. Hand held shots required use of the smaller hand wound spring work cameras, which were too loud to be practical for any shots requiring synchronized (sync) sound, and held less footage than studio cameras. The spring wound cameras were also not accurate enough speed wise to guarantee perfect sync speed, which led to many of them having motors installed (the additional sound being negligible). Thus, these cameras could not be used for much in the way of dialogue. They were joined by the revolutionary new Arriflex 35 camera, introduced in 1937, which was the first reflex camera for motion pictures. This camera also facilitated hand held usage by integrating its motor into a handle below the camera body, allowing easy hand held support, and weighing a mere 12 lb. Most of these cameras saw steady usage during World War II by both sides for documentary purposes, and the Eyemos and Arriflexes in particular were mass manufactured for the Allied and Axis militaries, respectively. This allowed these cameras to be exposed to a much greater number of individuals than would have normally familiarized themselves with them; many wartime cameramen would eventually bring them back into the film industry where they are used to this day. With the Allied capture of Arriflexes, along with the release of the new Arriflex II in 1946, many curious non German cameramen finally had access to the advanced camera. Eclair followed this up with the Cameflex the following year. It was a lightweight (13 lb) camera specifically designed for hand held shots and could be switched between shooting 35 mm and 16 mm. In 1952, Arri subsequently released the Arriflex 16ST, the first reflex camera designed specifically for 16 mm.

Возрождение Новой волны

Несмотря на эти технологические достижения, эстетические последствия этих небольших камер были полностью реализованы только в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Ручная камера была использована в 1958 году в документальном фильме Les Raquetteurs, снятом на 35 мм Мишелем Браультом. Когда Жан Ру встречает Брауля и видит его работы, он просит его приехать во Францию и показать свою технику. Для некоторого контекста этого фильма, отношения документального звука и изображения и кино Браульта см. Прямые кино. За этим трендом, возглавляемым Мишелем Браультом, последовали работы Рауля Кутара во французской Новой Волне и кинематографе vérité, "мухи на стене" документального фильма эстетики. В случае последнего, Ричард Ликок и Д. А. Пеннебейкер фактически должны были заставить 16 мм технологию продвинуться через ряд обширных модификаций камеры и аудиозаписывающего оборудования, чтобы достичь более длительных снимков, синхронизированного звука, наблюдений, начиная с "Правоучитель" (1960). В области 16-миллиметровых камер Мишель Кутан в Éclair работал с вкладом Браульта и Руха над созданием прототипов, которые в конечном итоге привели к самостоятельному самолёту Eclair 16 (также известному как Eclair NPR или Eclair Coutant), первой успешной легкой синхронной звуковой кинокамере. В конструкцию входил журнал для камеры, который не только был установлен на спине специально для распределения более сбалансированного веса камеры по плечу для ручного удержания, но также включал встроенную пластину давления и приводное колесо, что позволяло перезагружать камеры за считанные секунды - важнейшая особенность для документальных фильмов vérité. Хроника лета 1961 года Руха была снята Кутаром и Браультом на прототипе, который привел к Eclair 16. Arri потребовалось много лет, чтобы догнать, дебютировав популярный Arriflex 16BL в 1965 году, но не включая журналы быстрого смены до Arriflex 16SR десять лет спустя. Между тем, у Eclair также была намного меньшая и эргономичная ручная 16 мм камера, Eclair ACL (1971), улучшение также стимулировалось стремлением Руха к оборудованию, которое соответствовало его видению кино.

Despite these technological developments, the aesthetic consequences of these smaller cameras weren't fully realized until the late 1950s and early 1960s. A hand held camera was used in 1958 on the documentary film Les Raquetteurs, shot on 35 mm by Michel Brault. When Jean Rouch met Brault and saw his work, he asks him to come to France, and show his technique. For some context on this film, relationship of documentary sound and image, and Brault's cinema, see Direct Cinema. This trend, led by Michel Brault, was followed by Raoul Coutard's work in the French New Wave and the cinéma vérité, "fly on the wall" documentary film aesthetic. In the case of the latter, Richard Leacock and D. A. Pennebaker actually had to force the 16 mm technology forward themselves through a number of extensive camera and audio recording equipment modifications in order to achieve longer take, sync sound, observational films, beginning with Primary (1960). In the realm of 16 mm cameras, Michel Coutant at Éclair was working with Brault and Rouch's input to create prototypes that eventually led to the self blimped Eclair 16 (also known as the Eclair NPR or Eclair Coutant ), the first successful lightweight sync sound movie camera. The design included a camera magazine which not only was back mounted specifically to distribute a more balanced camera weight across the shoulder for hand holding, but also included a built in pressure plate and sprocket drive, which allowed cameras to be reloaded in seconds — a crucial feature for vérité documentaries. Rouch's 1961 Chronicle of a Summer was shot by Coutard and Brault on a prototype that led to the Eclair 16. Arri took many years to catch up, debuting the popular Arriflex 16BL in 1965, but not including quick change magazines until the Arriflex 16SR ten years later. In the meantime, Eclair had also a much smaller and ergonomic hand held 16mm camera, the Eclair ACL (1971), an improvement also spurred by Rouch's drive for equipment that matched his vision of cinema.