Треугольник: история, устройство и игра на инструменте.
Triangle (musical instrument)
Треугольник – ударный музыкальный инструмент семейства идиофонов. Изготавливается из металла (алюминий, бронза и др.) и имеет неопределённую высоту звука.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ударный инструмент
Percussion instrument
Треугольник — музыкальный инструмент семейства ударных, классифицируемый как идиофон в системе классификации Хорнбостеля-Закса. Треугольники изготавливаются из различных металлов, включая алюминий, бериллиевую медь, латунь, бронзу, железо и сталь. Металл изгибается в треугольную форму с одним открытым концом. Инструмент обычно удерживается петлей из нити или проволоки за верхнюю дугу. Теоретически треугольник не имеет определенной высоты тона и производит множество обертонов при ударе подходящей колотушкой.
The triangle is a musical instrument in the percussion family, classified as an idiophone in the Hornbostel Sachs classification system. Triangles are made from a variety of metals including aluminum, beryllium copper, brass, bronze, iron, and steel. The metal is bent into a triangular shape with one open end. The instrument is usually held by a loop of some form of thread or wire at the top curve. The triangle theoretically has indefinite pitch, and produces a plurality of overtones when struck with an appropriate beater.
История
Иконография является основным источником знаний об истории треугольника и позволяет понять музыкальный и социальный контекст, в котором этот инструмент развивался. Некоторые исследователи полагают, что треугольник является прямым потомком древнеегипетского систра. Другие не идут так далеко, утверждая, что треугольник на протяжении всей истории был лишь "близок" к систру, но не является его прямым потомком. Как и систр, треугольник, судя по иконографии, берет свое начало в религиозной среде. Долгое время считалось, что первое иконографическое изображение треугольника содержится в рукописи IX века, хранящейся в Эммераме (Регенсбург), благодаря работам Джеймса Блэйда и других исследователей, однако современные ученые не придерживаются этой точки зрения. Треугольник был единственным доступным в Европе инструментом, позволявшим композиторам создавать ритмичную музыку с металлическим тембром. Предпочтение отдавалось долгому, резонирующему звуку, который могли извлечь только треугольники без колец. Обычно его подвешивают за один из углов, чаще всего с помощью нейлоновой лески, чтобы он мог свободно вибрировать. Ранние образцы треугольников часто украшались декоративными элементами на открытом конце, выполненными в форме спирали.
Iconography is the primary source for knowledge of the history of the triangle, and provides insight into the musical and social context in which the instrument developed. Some scholars believe the triangle to be a direct descendant of the ancient Egyptian sistrum. Others do not go quite so far, referring to the triangle as being "allied" with the sistrum throughout history, but not a direct descendant. Like the sistrum, the triangle, as seen in iconography, has its origins in religious settings. For decades, it was thought that the first iconographic witness of a triangle came from a 9th century manuscript held at Emmeram of Regensburg, through longstanding writings by James Blades and others, although recent scholarship does not share this view. The triangle was the available instrument in Europe for composers to write rhythmically, and with a metallic color. Preference was given towards a long, sustaining sound that only triangles without rings could provide. It is generally suspended from one of the other corners, commonly by a piece of nylon fishing line, leaving it free to vibrate. Early examples of triangles include ornamental work at the open end, often in a scroll pattern.
Техника
Треугольник часто становится объектом шуток и острот, как архетипический инструмент, который, казалось бы, не имеет музыкальной функции и не требует особых навыков для игры (яркий пример – персонаж Мартина Шорта Эд Гримли). Однако партии для треугольника в классической музыке могут быть весьма сложными, и Джеймс Блэйдс в «Гроув словарь музыки и музыкантов» пишет, что «треугольник отнюдь не такой простой инструмент, как кажется». Обычно треугольник подвешивается на треугольный держатель, позволяющий ему свободно вибрировать. Когда на инструменте играют одной колотушкой, рука, держащая держатель, может также использоваться для приглушения или незначительной модификации звука. Обычно треугольник ударяют металлической колотушкой, получая высокий, звенящий тон. Для сложных, быстрых ритмов инструмент может быть подвешен на подставке с помощью двух держателей и играться двумя колотушками, хотя это усложняет контроль. Большинство трудностей при игре на треугольнике связаны со сложными ритмами, которые для него иногда пишут, а также может быть довольно сложно контролировать громкость. Очень тихие ноты можно получить, используя гораздо более легкую колотушку; иногда для этого используют даже вязальные спицы. Композиторы иногда просят использовать деревянные колотушки вместо металлических, чтобы получить уникальный тембр. Треугольный трель, аналогичный барабанной трели, обозначается тремя линиями, проходящими через ножку ноты. Он требует от исполнителя быстро перемещать колотушку вперед-назад в верхнем или нижнем углу, быстро переключая ее между двумя сторонами.
The triangle is often the subject of jokes and one liners, as an archetypal instrument that seemingly has no musical function and requires no skill to play (the Martin Short character Ed Grimley is an example). However, triangle parts in classical music can be very demanding, and James Blades in the Grove Dictionary of Music and Musicians writes that "the triangle is by no means a simple instrument to play". The triangle is typically suspended from a triangle clip that suspends the triangle so that it is free to vibrate. When the instrument is played with one beater, the hand that holds the triangle clip can also be used to damp or slightly modify the sound. The triangle is usually struck with a metal beater, giving a high pitched, ringing tone. For complex, rapid rhythms, the instrument may be suspended from a stand using two clips, and played with two beaters, although this makes it more difficult to control. Most difficulties in playing the triangle come from the complex rhythms which are sometimes written for it, and it can also be quite difficult to control the level of volume. Very quiet notes can be obtained by using a much lighter beater; knitting needles are sometimes used as well. Composers sometimes call for wooden beaters to be used instead of a metal one, producing a unique tone. A triangle roll, similar to a snare roll, is notated with three lines through the stem of the note. It requires the player to quickly move the beater back and forth in either the upper or lower corner, moving the beater quickly between the two sides.
Классическая музыка
В европейской классической музыке треугольник используется в западном классическом оркестре примерно с середины XVIII века. Самые ранние записи использования треугольника встречаются в операх Кристофа Виллибальда Глюка «Der betrogene Kadi» (1761) и «La Cythère Assiégée» (1775). Первым произведением, в котором треугольник был использован заметно, стал Фортепианный концерт № 1 ми-бемоль мажор Франца Листа, где он выступает в качестве сольного инструмента в третьей части, благодаря чему концерт получил прозвище «треугольный концерт». В музыке эпохи романтизма треугольник использовался в некоторых произведениях Рихарда Вагнера, например, в «Свадебном хоре» из оперы «Лоэнгрин». Иоганнес Брамс использует треугольник с особым эффектом в третьей части своей Четвертой симфонии – это единственное появление ударных инструментов, отличных от литавр, в симфониях Брамса. Альберт Лорцинг использовал треугольники в начале своей оперы «Оружейник», чтобы имитировать звук молотов в кузнице.
In European classical music, the triangle has been used in the western classical orchestra since around the middle of the 18th century. The earliest writing for the triangle is found in Cristoph Willibald Gluck's operas Der betrogene Kadi (1761) and La Cythère Assiégée (1775). The first piece to use the triangle prominently was Franz Liszt's Piano Concerto No. 1 in E♭ major, where it is used as a solo instrument in the third movement, giving this concerto the nickname of "triangle concerto". In Romantic era music, the triangle was used in some music by Richard Wagner, such as the "Bridal Chorus" from Lohengrin. Johannes Brahms uses the triangle to a particular effect in the third movement of his Fourth Symphony, the only appearance of non timpani percussion in a Brahms symphony. Albert Lortzing used triangles in the opening of his opera Der Waffenschmied to mimic the sound of hammers in a blacksmith's shop.
Народная и популярная музыка
В народной музыке, форро, каджунской музыке и рок-музыке треугольник часто держат непосредственно в руке, чтобы одной стороной можно было приглушать звук пальцами, изменяя тембр. Звук также можно немного изменить, варьируя область удара и используя тонкое демпфирование. Треугольник (известный в каджунском французском как ‘tit fer, от petit fer, "маленькое железо") популярен в каджунской музыке, где он задает сильный ритм, особенно при отсутствии барабанов. В бразильском музыкальном стиле форро он используется вместе с забумбой (большим барабаном) и аккордеоном, образуя с забумбой ритм-секцию. Обычно он обеспечивает непрерывный пульс, приглушая звук на первую, вторую и четвертую доли, а на третьей открывая руку, чтобы прозвучали все частоты. Его можно широко использовать для проигрышей, импровизации и изменения ритма. В индонезийской народной музыке, такой как музыка Баньюванги Гандрунг, треугольник используется вместе с гамеланом и называется на языке осинг клунцинг.
In folk music, forró, Cajun music and rock music a triangle is often held directly in the hand so that one side can be damped by the fingers to vary the tone. The sound can also be changed slightly by varying the area struck, and by subtle damping. The triangle (known in Cajun French as a ‘tit fer, from petit fer, "little iron") is popular in Cajun music where it serves as the strong beat, especially if no drums are present. In the Brazilian music style Forró it is used together with the zabumba (a larger drum) and an accordion. It forms together with the zabumba the rhythmic section. It provides usually an ongoing pulse, damping the tone on the first second and fourth while opening the hand on the third beat to let most frequencies sound. It can be used extensively for breaks, to improvise, and to vary the rhythm. In Indonesian folk music such as Banyuwangi Gandrung music, triangle is used together with gamelan. It is locally called kluncing in Osing language.