Mark Grotjahn

Введение

Марк Гроджахан (Mark Grotjahn) - американский художник, известный своими абстрактными работами и смелыми геометрическими картинами. Гроджаан живет и работает в Лос-Анджелесе.

Ранние годы и образование

Гроджахан родился в Пасадене, но вырос в районе залива. Его отец, Михаэль, психиатр, эмигрировал из Берлина, Германия, в 1936 году. Его дедушка по отцовской линии - Мартин Гроджаан. Получил степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли и степень бакалавра искусств в Университете Колорадо в Боулдере. В 1995 году он был резидентом в школе живописи и скульптуры Скоухегана в Мэдисоне, штат Мэн. Когда он переехал в Лос-Анджелес в 1996 году, он открыл галерею под названием Room 702 в Голливуде со своим одноклассником Брентом Петерсеном и начал показывать и работать с другими художниками.

Работа

В середине 1990-х годов Гротьяан начал работать над потоком плотных цветных карандашных рисунков, за которыми последовали масляные картины, в которых основное внимание уделялось исследованиям перспективы, таким как двойные и множественные точки исчезновения. Начинание работы Гроджана выросло из концептуального изготовления знаков; он верно воспроизводил своеобразную графику и фразы из местных витрин в его родном Лос-Анджелесе. Затем он продавал эти ручной работы владельцам магазинов в обмен на оригинальные таблички. В своих многоцветных рисунках метод работы Гроджана систематичен и строг, но также позволяет использовать интуицию и случай. Сначала он начертает радиусы треугольника черным карандашом. Для каждой работы в этой серии рисунков Гротьяан выделяет необходимое количество цветных карандашей, выбирая цвета, которые "сплочены" по значению и интенсивности. Положив их рядом, он выбирает один карандаш случайным образом и использует его для окраски в одной, предварительно сегментированной части крыла. С 1997 года Гротьяан изучает излучающий мотив в своих картинах и рисунках. Это устойчивое исследование проиллюстрировано в его серии "Бабочка". Здесь он использует перспективные методы Ренессанса для структур и предметов его многочисленных рисунков бабочек с точки исчезновения, чтобы создать иллюзию, что его геометрии растягиваются, сжимаются, приближаются и отступают. Хотя на первый взгляд они кажутся жестко формальными и графическими, картины "Бабочки" по сути состоят из излучающей последовательности параллельных линий, выполненных в толстом масле таким образом, что иллюзия перспективы создается формой бабочки картины. Горизонтальные и вертикальные линии редко, если вообще, горизонтальны или перпендикулярны к краям холста. в лыжной аварии. Используя листы картона, которые подготавливаются и крепятся на льняной ткани в качестве основы, Гротьянь использует кисть и нож для палитры, чтобы широко строить слой за слоем масляной краски почти скульптурными концами. Скульптуры Гроджана с масками расширяют своеобразные инвестиции художника в процесс и ритуал живописи в трех измерениях. У Гроджана есть студия в Малой Армении, Лос-Анджелес. В 2011/12 годах он был приглашенным ученым в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско. В 2014 году он присоединился к совету директоров Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в качестве поверенного художника.

In the mid 1990s, Grotjahn began working on a stream of densely worked colored pencil drawings, followed by oil paintings, which focused on perspective investigations such as dual and multiple vanishing points. The way Grotjahn paints grew out of conceptual sign making; he would faithfully reproduce peculiar graphics and phrases from local storefronts in his native Los Angeles. He would then trade these handmade copies to the storeowners in exchange for the original signage. In his multi colored drawings, Grotjahn's working method is systematic and rigorous but also allows for intuition and chance. He first begins by mapping out the triangular radii in black pencil. For each work in this series of drawings, Grotjahn then sets aside the required number of color pencils, choosing colors that "hold together" in value and intensity. Having laid them next to him, he chooses one pencil at random and uses it to color in a single, pre segmented wing section. Since 1997, Grotjahn has been exploring the radiant motif in his paintings and drawings. This sustained investigation is illustrated in his Butterfly series Here, he draws on Renaissance perspectival techniques for the structures and subjects of his multiple vanishing point butterfly patterns in order to create the illusion that his geometries stretch, shrink, approach, and recede. While they appear at first glance to be rigidly formal and graphic, the Butterfly Paintings essentially consist of a radiating sequence of parallel lines are executed in thick oil in such a way that an illusion of perspective is generated by the painting's butterfly form. The horizontal and vertical lines are rarely, if ever, horizontal or perpendicular to the edges of the canvas. in a ski accident. Using sheets of cardboard that are primed and mounted on linen as the ground, Grotjahn employs a brush and palette knife to extensively build layer upon layer of oil paint to almost sculptural ends. Grotjahn's mask sculptures extend the artist's idiosyncratic investment in the process and ritual of painting into three dimensions. Grotjahn maintains a studio in Little Armenia, Los Angeles. In 2011/12, he was Visiting Scholar at the California College of the Arts, San Francisco. In 2014, he joined the board of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles as an artist trustee.

Выставки

Сольные выставки Гроджана включают выставки в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе (2005); Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2006); и Художественный музей Портленда, штат Орегон. Его работы были выставлены на групповых выставках в галереях и музеях, таких как Музей современного искусства в Чикаго, Центр современного искусства P. S.1 в Нью-Йорке, Музей Ам Оствалл, Дортмунд, и Neuer Aachener Kunstverein, в Германии, и Королевская академия в Лондоне. Он был включен в 54-й Международный Карнеги в 2004 году и в Биеннале Уитни в 2006 году.

Влияния

Гротжан часто рассматривается как один из многих современных художников, пересмотревших поздний модернизм, наряду с коллегами-художниками Томма Абтс, Уэйдом Гвитоном, Айлин Куинлан, Сергеем Дженсеном и Чейни Томпсоном.

Рынок искусства

Гротджан провел свои первые сольные выставки с Blum & Poe в 1998 и 2000 годах, продав только одну картину со второго шоу. В мае 2015 года в Sotheby's New York один участник торгов заплатил 6,5 миллиона долларов за абстрактную картину лица Гроджана, без названия (Into and Behind the Green Eyes of the Tiger Monkey Face 43.18) (2011), против высокой оценки в 3 миллиона долларов. 17 мая 2017 года был установлен новый рекорд цены на произведении Гроджана на аукционе, когда "Без названия" (S III Released to France Face 43.14) был продан за $16,8 млн. Гроджана представлена галереей Антона Керна в Нью-Йорке, Гагосиан Галерея в Лондоне, Галерея Блума и По в Лос-Анджелесе, Галерея Шейна Кэмпбелла в Чикаго и Галерея Кайкай Кики в Токио.

Спор о роялти

В 2011 году Гроджахан подал в суд на директора MOCA Дина Валентина, одного из его первых коллекционеров, чтобы вернуть 5% роялти за три произведения искусства, которые Валентин перепродал. Самая большая продажа в споре состоялась в 2008 году в Phillips de Pury & Company в Нью-Йорке, когда Валентин продал Untitled (Blue Face Grotjahn) (2005) за 1 217 000 долларов, включая премию. После более чем года судебных разбирательств и судебного решения о посредничестве обе стороны урегулировали спор в 2012 году по поводу выплаты роялти по перепродаже, указанной в Законе о роялти по перепродаже в Калифорнии. Валентин согласился заплатить Гротьяну $153 255; эта сумма включает 5% роялти (плюс проценты) от перепродажи одной картины и одного рисунка, которые коллекционер купил и перепродал, в размере $68 255, плюс $85 000 на юридические расходы Гротьяна.