Miserere (Górecki)

Введение

Мизерере, оп. 44 - хоровое произведение, написанное в 1981 году Генриком Горецким для большого (120 голосов) смешанного хора а капелла. Текст состоит из пяти слов: "Domine Deus Noster" (Господь наш Бог), которые повторяются в первых десяти частях, завершаются припевом "Miserere nobis" (Помилуй нас) в одиннадцатой и последней части. Обе строки текста исполнены в виде умоляющих просьб. Обычно спектакль длится 35 минут. Горецки сочинил произведение в 1981 году в знак протеста против вмешательства правительства в дело польского профсоюза "Солидарность", в частности, в ответ на санкционированное правительством нападение на активистов в Бидгощи. После того, как в декабре того же года было введено военное положение, исполнение пьесы стало невозможным, и пьеса не была исполнена до 1987 года. Первое выступление состоялось 10 сентября 1987 года в церкви Святого Станислава во Влоцлавеке, а на следующий день в Бидгощи, с участием Станислава Кравчиньского (dyrygent) в исполнении Бидгошского филармонического хора.

Предыстория

Генрих Горецкий посвятил свою Мизерере городу Бидгощ. В Бидгоще произошло столкновение между членами оппозиционных организаций "Солидарность" и "Сельская солидарность" (которые составляли примерно треть польского населения) и польским ополчением. 19 марта 1981 года около десяти часов после семи около двухсот ополченцев, посланных для того, чтобы вывести организации из затяжных переговоров с Временным советом, жестоко напали на членов организаций. В ходе столкновения один из них получил сильные синяки на черепе и ребрах, и, как предполагается, повреждение мозга; двое других получили серьезные ранения, что вызвало воспаление и без того несчастного польского населения. Через девять месяцев после инцидента в Бидгоше оппозиционные организации были объявлены вне закона, а генерал армии Войцех Ярузельский объявил военное положение. В течение этого периода выполнение работ было невозможно, и Горецки поместил законченную работу вне поля зрения. Он переработал произведение в 1987 году перед его премьерой во Влоцлавеке 10 сентября 1987 года на 15-м Бидгощском музыкальном фестивале. В 1984 году во Влоцлавеке был убит священник Ежи Попилюшко, и это стало подходящим местом для исполнения произведения, посвященного тем, кто так жестоко притесняется правительством. Продвижение премьеры было запрещено властями, но все места оказались заняты. После своей Третьей симфонии 1976 года Горецки начал использовать более мелкие музыкальные формы, такие как короткие не сопровождаемые хоровые произведения (например, "Широкие воды", Op. 39, его Пять песен о Марии, Op. 54) и камерные произведения; Miserere должна была стать единственной крупномасштабной работой в 1980-х годах, напоминающей его 2-ю и 3-ю симфонии в композиционной шкале и номерах исполнителей. В то же время его музыка стала гармонично и мелодически проще в его написании, чем его предыдущие серийные композиции. В его композиционном стиле также проявились три основных музыкальных влияния: польская народная песня, католическая песнь и польская музыка прошлого, в первую очередь произведения Кароля Шимановского. Из этих влияний развились два композиционных ядра в музыке Горецкого: мотив "мото" Горецкого (повышение минорной трети, обычно на первых трех тонах эолийской или Дорианской шкал); и "Skierkowski turn" (девиз Горецкого, за которым следует нисходящий полушаг), названный в честь польского коллекционера народной музыки, который повлиял на музыку Кароля Шимановского. Девиз и повороты Горечки являются основными мотивационными элементами в Мизерере. Фактически, самые первые ноты произведения - это девиз и оборот в Aeolian (тона A B C B), исполненные в унисон Bass II . В Мизерере также присутствует множество священных музыкальных влияний. Монодическое открытие основано на традиционном польском пении. Следующая двухчастная часть с добавленным Басом I отражает двухчастное священное пение, распространенное в польских религиозных службах. Повторяющийся характер каждой из простых мелодий является еще одним примером влияния пения. Наконец, указание Горечки на минимум 120 певцов в хоре напоминает звуки собрания, поющего.

Henryk Górecki dedicated his Miserere to the city of Bydgoszcz. Bydgoszcz was the site of a confrontation between members of the opposition organizations Solidarity and Rural Solidarity (which were made up of an estimated one third of the Polish population) and the Polish militia. At around ten past seven on 19 March 1981, approximately two hundred militia, sent in to remove the organizations from a prolonged negotiation with the Provisional Council, violently assaulted the organizations’ members. In the confrontation, one was left with contusions to the skull and ribs, and suspected brain damage; two others were seriously injured, inflaming an already unhappy Polish populace. Nine months after the incident in Bydgoszcz, the opposition organizations was outlawed and General of the Army Wojciech Jaruzelski declared a state of martial law. During this period, no performance of the work was possible, and Górecki placed the completed work out of sight. He revised the work in 1987 before its premiere in Włocławek on September 10, 1987 at the 15th Bydgoszcz Music Festival. Włocławek had been the site of the 1984 assassination of the priest Jerzy Popiełuszko by state police and made a fitting scene for the performance of a work dedicated to those so violently oppressed by their government. Promotion of the premiere was prohibited by the authorities, but every seat ended up occupied. After his Third Symphony of 1976, Górecki was to embrace smaller scale musical forms, such as short unaccompanied choral works (e. g. Broad Waters, Op. 39, his Five Marian songs, Op. 54) and chamber works; Miserere was to be the only large scale work within the 1980s, reminiscent of his 2nd and 3rd symphonies in compositional scale and performer numbers. At the same time, his music became both harmonically and melodically simpler in his writing than his previous serial compositions. Three primary musical influences also became apparent in his compositional style: Polish folksong, Catholic chant and the Polish music of the past, primarily the works of Karol Szymanowski. Out of these influences evolved two compositional kernels in Górecki’s music: Górecki’s “motto” motif (a rise of a minor third, usually on the first three pitches of the Aeolian or Dorian scales); and the “Skierkowski turn” (the Górecki motto followed by a descending half step) named for the Polish folk music collector who influenced the music of Karol Szymanowski. Górecki’s motto and turn are essential motivic elements in the Miserere. In fact, the very first notes of the work are the motto and turn in A Aeolian (pitches A B C B) sung in unison by the Bass II’s. There is also an abundance of sacred musical influence at play in the Miserere. The monodic opening is based on traditional Polish chant. The following two part section with the added Bass I reflects the two part sacred singing common in Polish religious services. The repetitive nature of each of the simple melodies is yet another example of chant influence. Finally, Górecki’s indication for a minimum of 120 singers in the chorus evokes the sound of congregational singing.

Структура

Как и многие другие его композиции, Горецки указывает на продолжительность исполнения Мизерере. 37-минутная работа для большого смешанного хора по существу все в эолийском стиле в форме арки. Он нарастает до кульминации, а потом возвращается. Горецки сочинил Мизерере для восьми голосов (сопрано I+II, альтос I+II, тенор I+II, бас I+II) с аддитивной структурой. Это означает, что каждый голосовой вход добавляется поверх уже существующих частей. Ученый Адриан Томас называет эти разделы параграфами. Каждый раздел основывается на предыдущем абзаце, но имеет свой отличительный характер. Мизере Оп. 44, содержит 11 разделов, очерченных композитором через приблизительную продолжительность исполнения для каждой части. Первая часть начинается со второй басовой части с последующей самой высокой. Единственное отклонение от этой формулы - в разделе 8, когда Гореки держит ожидаемый первый вход сопрано до раздела 9. Первые десять частей исполнены на текст "Domine Deus noster", а последняя часть - на "MISERERE NOBIS", написанная собственной рукой Горечки. В течение всей пьесы используются только белые ключевые ноты, с сильной зависимостью от интервала третьей. В разделах 2-6 все аккорды, как правило, построены на сложенных третей, особенно 9-й аккорд на А в 4-й 6-й секции. Седьмая часть заметно проще по текстуре и гармонии; Альто, Тенор и Бас держат Ми почти весь отрывок, как Sop II поют кантус. На протяжении всей работы Горецки отмечает термин "błagalnie" (прошуще), комментарий к тексту самого Псалма (Пс. 105:47) и Агнус Деи римского обряда. Восьмая секция, гигантская секция фортиссимо, никогда не разрешается. Она каденцирует на своем доминанте, G, и никогда не разрешается в тонике, избегая любого чувства победы. Это отражает тот факт, что Горецки никогда не хотел, чтобы Мизерере триумфально, учитывая контекст, в котором он был написан. Последняя, одиннадцатая секция, тихая, но "błagalnie"; она возвращается в режим Аэолия после сдвига в тональном центре (на Э в 7-й секции, на С в 8-й), выбивая те же самые аккорды А минор только с небольшими сдвигами в мелодической линии. В течение последней части каждая мелодическая часть движется не более чем на четыре ноты, но гармонический диапазон остается статичным. Он решает проблему с белыми клавишами, используя аккорд IV43, вместо доминантного аккорда, который требует использования гитары. Повторная медитация аккордов "MISERERE NOBIS" в ла-минорной форме придает пьесе окончательность, которая в противном случае была бы проблематичной.

Like many other of his compositions, Górecki indicates the performance duration of the Miserere. The 37 minute long work for large mixed choir is essentially all in A Aeolian in an arch form. It builds in intensity to a climactic point and then returns. Górecki composed the Miserere for eight voice parts (Sopranos I+II, Altos I + II, Tenors I+II, Bass I+II) with an additive structure. This means each vocal entrance is added over top of parts already present. Górecki scholar Adrian Thomas calls these sections “paragraphs.” Each section builds on the preceding paragraph but have their own distinctive character. Miserere Op. 44, contains 11 sections delineated by the composer through approximate performance durations for each section. The first section begins with the second basses with the next highest part. The only departure from this formula is in Section 8 when Gorecki holds the expected first soprano entrance until Section 9. The first ten sections are sung to the text "Domine Deus noster", with the last section sung to "MISERERE NOBIS", bolded in Górecki's own hand. Throughout the whole piece only white key notes are used, with a strong reliance on the interval of the third. Sections 2 6 all involve chords generally built on stacked thirds, most notably 9th chords on A in the 4th 6th section. The 7th section is noticeably simpler in texture and harmony; the Alto, Tenor and Bass hold an E for nearly the whole movement as the Sop II sing a cantus. Throughout the whole piece, Górecki marks the term 'błagalnie' (imploringly), a commentary on the text in itself from the Psalms (Ps. 105:47) and the Agnus Dei of the Roman Rite. The 8th section, a gigantic fortissimo section, never resolves itself it cadences on its own dominant, G, and never resolves into the tonic, avoiding any sense of victory. This is reflective of the fact that Górecki never meant the Miserere to be triumphant, given the context that it was written in. The final and eleventh section, is quiet, yet 'błagalnie'; it returns to the A Aeolian mode after a shift in tonal center (to E in the 7th section, to C in the 8th), hammering out the same A minor chords only with slight shifts in the melodic line. Throughout the last section, each melodic part moves by at most a four note range, but the harmonic range is static. He solves the issue of sticking only with white keys by using a IV43 chord, in place of a dominant chord which would require the use of a G sharp. The repeated meditation of the A minor "MISERERE NOBIS" chords gives the piece a finality that would otherwise have been problematic.