Набис: французские художники (1888-1900), предвестники модернизма и абстракции. Боннар, Дени, Вюйяр и др. Символизм, влияние Гогена и Сезанна в живописи.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французские художники
French artists
Наби (le nabi) — группа молодых французских художников, работавших в Париже с 1888 по 1900 год и сыгравших значительную роль в переходе от импрессионизма и академического искусства к абстрактному искусству, символизму и другим ранним течениям модернизма. В группу входили Пьер Боннар, Морис Дени, Поль Рансон, Эдуард Вуйяр, Кер-Ксавье Руссель, Феликс Валлотон, Поль Серузье и Огюст Казалис. Большинство из них учились в Академии Жюлиана в Париже в конце 1880-х годов. Художники испытывали общее восхищение Полем Гогеном и Полем Сезанном и стремились к обновлению живописи, однако их индивидуальные стили значительно различались. Они полагали, что произведение искусства — это не воспроизведение природы, а синтез метафор и символов, созданных художником. В 1900 году художники провели свою последнюю выставку и разошлись.
The Nabis (, le nabi) were a group of young French artists active in Paris from 1888 until 1900, who played a large part in the transition from Impressionism and academic art to abstract art, symbolism and the other early movements of modernism. The members included Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Ker Xavier Roussel, Félix Vallotton, Paul Sérusier and Auguste Cazalis. Most were students at the Académie Julian in Paris in the late 1880s. The artists shared a common admiration for Paul Gauguin and Paul Cézanne and a determination to renew the art of painting, but varied greatly in their individual styles. They believed that a work of art was not a depiction of nature, but a synthesis of metaphors and symbols created by the artist. In 1900, the artists held their final exhibition and went their separate ways.
Этимология
Наби взяли своё название из еврейского термина, происходящего от слова "небиим", что означает "пророки". Этот термин был придуман в 1888 году лингвистом Огюстом Казалисом, который провёл параллель между тем, как эти художники стремились обновить живопись (как "пророки современного искусства"), и тем, как древние пророки возрождали Израиль.
The Nabis took their name from a Hebrew term which comes from the word nebiim or "prophets" The term was coined in 1888 by the linguist Auguste Cazalis, who drew a parallel between the way these painters aimed to revitalize painting (as 'prophets of modern art') and the way the ancient prophets had rejuvenated Israel.
Начало
Наби — группа молодых художников из Академии Жюлиана в Париже, стремившихся преобразовать основы искусства. Один из художников, Поль Серузье, в октябре 1888 года отправился в Понт-Авен, где под руководством Поля Гогена создал небольшую картину порта на деревянной доске, состоящую из ярких цветовых плоскостей, собранных вместе для передачи ощущения порта. Студенты назвали эту первую работу Наби «Талисман», и она со временем стала иконой искусства XX века. Даже название группы оставалось тайным до 1897 года. Они называли студию «эргастерий».
The Nabis were a group of young artists of the Académie Julian in Paris, who wanted to transform the foundations of art. One of the artists, Paul Sérusier, had traveled to Pont Aven in October 1888, where under the guidance of Paul Gauguin he made a small painting of the port on wood, composed of patches of vivid color assembled to give the feeling of the port. The students called this first Nabis painting The Talisman, and it eventually became an icon of 20th century art. Even the name of the group was secret until 1897. They called a studio an 'ergasterium'
Японское влияние
Графическое искусство Японии, известное как японизм, особенно гравюры на дереве, оказало важное влияние на наби. Этот стиль был популяризирован во Франции торговцем искусством Зигфридом Бингом, который отправился в Японию, чтобы собрать гравюры Хокусая и других японских художников, и опубликовал ежемесячный художественный журнал Le Japon Artistique в период с мая 1888 года по апрель 1891 года, предлагавший цветные иллюстрации. В 1900 году он организовал выставку из семисот гравюр в École des Beaux Arts. Пьер Боннар был особенно подвержен влиянию японского стиля; его прозвище среди наби было "Le plus japonard". Для одной серии из четырех картин, созданных в 1890–91 годах, "Женщины в саду", ныне находящихся в Музее Орсе, Боннар адаптировал японский формат, называемый какемоно, используя узкий вертикальный холст. Моделями для него были его сестра Андре и кузина Берта Шаедин. Четыре фигуры изображены в изогнутых, змеевидных позах, как в японских гравюрах. Лица женщин отвернуты от художника; смелые узоры их костюмов и листвы за ними доминируют в картинах. Изначально он задумывал работу как японский экран, но в итоге решил разделить её на четыре картины и, чтобы подчеркнуть декоративный аспект, добавил окрашенную границу вокруг холстов. Морис Дени и Поль Серузье были наби, которые чаще всего обращались к религиозным сюжетам. На творчество Дени оказали влияние картины Фра Анжелико. Он часто изображал сцены и темы, взятые из Библии, но с фигурами в современной одежде, на упрощенных пейзажах и окруженных светом – символом веры. В 1895 году он получил заказ на серию из семи больших картин под названием «Легенда о святом Губерте» для парижского дома барона Кошина. Они иллюстрировали историю о том, как святой Губерт охотился в лесу Аквитании, увидел видение Христа и обратился в христианство.
The graphic art of Japan, known as Japonism, particularly woodblock prints, was an important influence on the Nabis. The style was popularized in France by the art dealer Siegfried Bing, who traveled to Japan to collect prints by Hokusai and other Japanese artists, and published a monthly art journal, Le Japon Artistique, between May 1888 and April 1891, which offered color illustrations. In 1900 he organized an exhibit of seven hundred prints at the École des Beaux Arts. Pierre Bonnard was particularly influenced by the Japanese style; his nickname among the Nabis was "Le plus japonard". For one series of four paintings created in 1890–91, The Women in the Garden, now in the Musée d'Orsay, Bonnard adapted a Japanese format called kakemono with a narrow vertical canvas. The models are his sister Andrée and his cousin Berthe Schaedin. The four figures are presented in curving, serpentine postures, like those in Japanese prints. The faces of the women look away from the artist; the bold patterns of their costumes and the foliage behind them dominate the paintings. He originally conceived the work as a Japanese screen, but he finally decided to separate it into four paintings, and to emphasize the decorative aspect, he added a painted border around the canvases. Maurice Denis and Paul Sérusier were the Nabis who most often painted religious subjects. The work of Denis was influenced by the paintings of Fra Angelico. He often painted scenes and themes taken from the Bible, but with the figures in modern costume, in simplified landscapes and surrounded by light, a symbol of faith. In 1895, he received a commission for a series of seven large paintings called The Legend of Saint Hubert for the Paris home of Baron Cochin. They illustrated the story of Saint Hubert hunting in the forest of Aquitaine, seeing a vision of Christ, and being converted to Christianity.
Женщины в саду
Одной из самых распространенных тем у наби были женщины в идиллическом саду, обычно собирающие цветы или фрукты. Эта тема встречается в четырех панно, изображающих сезоны жизни молодой женщины, написанных Морисом Денисом (1890–91) для спальни юной девушки, а также в панно с изображением женщин в парижских общественных парках, выполненных Эдуардом Вуйяром (1894) для резиденции его мецената Александра Натансона; в двух картинах Пьера Боннара (1894–96) с изображением женщин и детей, собирающих яблоки в саду; и в гобелене Поля Рэнсона «Весна», изображающем трех женщин, собирающих фрукты. Все изображения отличаются высокой степенью стилизации, часто используя одни и те же изогнутые линии для изображения женщин, деревьев и листвы. В серии Дениса молодые женщины показаны в пути, одетые в белоснежные одежды в первой картине, а затем – в разные цвета, по мере их взросления в финальной картине.
One of the most common subjects of the Nabis was women in an idyllic garden setting, usually picking flowers or fruit. It appeared in four panels representing the seasons of a young woman's life by Maurice Denis (1890–91), painted for the bedroom of a young girl, and in the panels of women in the public parks of Paris by Édouard Vuillard (1894) painted for the residence of his patron Alexandre Nathanson; two paintings of women and children picking apples in an orchard by Pierre Bonnard (1894–96); and in a tapestry by Paul Ranson, Spring, depicting three women picking fruit. All the images are highly stylized, often using the same serpentine forms to represent the women, the trees and the foliage. The young women in the series by Denis are shown traveling along a road, dressed in vestal white in the first painting, then in different colors as they reach maturity in the final painting.