Одилон Редон: Художник символизма и предтеча сюрреализма
Odilon Redon
Одилон Редон (1840-1916) – французский художник-символист, известный своими мрачными работами "нуар" и последующим переходом к пастели и маслу. Вдохновлён религией и культурой Индии.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1840–1916)
French painter (1840–1916)
Одилон Редон (настоящее имя – Бертран Редон; ɔdilɔ̃ ʁədɔ̃; 20 апреля 1840 – 6 июля 1916) – французский художник-символист. В начале своей карьеры, до и после участия во Франко-прусской войне, Редон работал преимущественно углем и литографией, работы, известные как его «нуары» (чёрные работы). Он получил признание после того, как его рисунки были упомянуты в романе Йориса Карла Гюйсманса «À rebours» (Против течения) 1884 года. В 1890-х годах Редон начал работать пастелью и маслом, которые быстро стали его любимой техникой, полностью отказавшись от прежнего стиля «нуаров» после 1900 года. Он проявлял глубокий интерес к индуистской и буддийской религии и культуре, что всё больше отражалось в его творчестве. Сегодня Редон, пожалуй, наиболее известен своими фантастическими картинами, созданными в первом десятилетии XX века, вдохновлёнными японским искусством и тяготеющими к абстракции. Его работы считаются предвестниками сюрреализма.
Odilon Redon (born Bertrand Redon; ɔdilɔ̃ ʁədɔ̃; 20 April 18406 July 1916) was a French Symbolist artist. Early in his career, both before and after fighting in the Franco Prussian War, Redon worked almost exclusively in charcoal and lithography, works known as his noirs. He gained recognition after his drawings were mentioned in the 1884 novel À rebours (Against Nature) by Joris Karl Huysmans. During the 1890s, Redon began working in pastel and oil, which quickly became his favorite medium, abandoning his previous style of noirs completely after 1900. He developed a keen interest in Hindu and Buddhist religion and culture, which increasingly showed in his work. Redon is perhaps best known today for the dreamlike paintings created in the first decade of the 20th century, which were inspired by Japanese art and leaned toward abstraction. His work is considered a precursor to Surrealism.
Ранние годы
Одилон Редон родился в Бордо, Аквитания, в обеспеченной семье. Отец Редона сколотил состояние на работорговле в Луизиане в 1830-х годах. Редон был зачат в Новом Орлеане, и его родители совершили трансатлантическое путешествие обратно во Францию, когда его мать, Мари Герин, французская креолка, была беременна его братом Гастоном. Редон начал рисовать в детстве; в десять лет он получил приз за рисунок в школе. В пятнадцать лет он начал серьезно изучать рисование, но по настоянию отца перешел на архитектуру. Несдача вступительных экзаменов в парижскую Школу изящных искусств положила конец его планам стать архитектором, хотя в 1864 году он некоторое время изучал живопись у Жана Леона Жерома. (Его младший брат Гастон Редон впоследствии стал известным архитектором.) Вернувшись в родной Бордо, он занялся скульптурой, а Родольф Брестдин обучил его офорту и литографии. Его художественная карьера была прервана в 1870 году, когда он был призван в армию для участия во франко-прусской войне, где служил до ее окончания в 1871 году.
Odilon Redon was born in Bordeaux, Aquitaine, to a prosperous family. Redon's father made his fortune in the slave trade in Louisiana in the 1830s. Redon was conceived in New Orleans and the couple made the transatlantic journey back to France while his mother Marie Guérin, a French Creole woman, was pregnant with his brother Gaston. Redon started drawing as a child; at the age of ten, he was awarded a drawing prize at school. He began the formal study of drawing at fifteen but, at his father's insistence, he changed to architecture. Failure to pass the entrance exams at Paris' École des Beaux Arts ended any plans for a career as an architect, although he briefly studied painting there under Jean Léon Gérôme in 1864. (His younger brother Gaston Redon would become a noted architect.) Back in his native Bordeaux, he took up sculpting, and Rodolphe Bresdin instructed him in etching and lithography. His artistic career was interrupted in 1870 when he was drafted to serve in the army in the Franco Prussian War until its end in 1871.
Карьера
После окончания войны Редон переехал в Париж и возобновил работу почти исключительно углем и литографией. Он называл свои фантастические работы, выполненные в оттенках черного, своими "нуарами". Признание к его творчеству пришло лишь в 1878 году с картиной "Дух-хранитель вод"; в 1879 году он опубликовал свой первый альбом литографий под названием "Dans le Rêve" ("Во сне"). Тем не менее, Редон оставался относительно неизвестным до выхода в 1884 году культового романа Жориса Карла Гюйсманса "À rebours" ("Против течения"). В романе рассказывается о декадентском аристократе, коллекционировавшем рисунки Редона. В 1886 году Редон выставил свои работы вместе с импрессионистами на их последней выставке. В том же году он также начал участвовать в выставках группы "Les XX" в Брюсселе. В 1890-х годах Редон работал пастелью и маслом; после 1900 года он перестал создавать "нуары". В 1899 году он выставлялся с художниками "Наби" в галерее Дюран-Рюэля. Редон проявлял глубокий интерес к индуистской и буддийской религии и культуре. Образ Будды все чаще появлялся в его творчестве. Влияние японского искусства проникло в его работы, например, в картины "Смерть Будды" (ок. 1899), "Будда" (1906), "Иаков и ангел" (1905) и "Ваза с японским воином" (1905), среди прочих. Барон Роберт де Домеси (1867–1946) в 1899 году заказал Редону создание 17 декоративных панно для столовой замка Домеси-сюр-ле-Вольт близ Сермизель в Бургундии. Ранее Редон создавал масштабные декоративные работы для частных резиденций, но его композиции для замка Домеси в 1900–1901 годах стали его самыми радикальными работами на тот момент и ознаменовали переход от орнаментальной к абстрактной живописи. Пейзажные детали не изображают конкретное место или пространство. На бесконечном горизонте видны лишь детали деревьев, ветви с листьями и распускающиеся цветы. В основном использовались цвета: желтый, серый, коричневый и светло-голубой. В его выборе цветов и прямоугольных пропорциях большинства панно высотой до 2,5 метров заметно влияние японского стиля живописи, в частности, росписей на складных ширмах – бёобу. В настоящее время пятнадцать из них находятся в Музее Орсе, приобретенном в 1988 году. Домеси также заказал Редону портреты своей жены и дочери Жанны, два из которых хранятся в коллекциях Музея Орсе и Музея Гетти в Калифорнии. Большая часть картин оставалась в коллекции семьи Домеси до 1960-х годов.
At the end of the war, Redon moved to Paris and resumed working almost exclusively in charcoal and lithography. He called his visionary works, conceived in shades of black, his noirs. It was not until 1878 that his work gained any recognition with Guardian Spirit of the Waters; he published his first album of lithographs, titled Dans le Rêve, in 1879. Still, Redon remained relatively unknown until the appearance in 1884 of a cult novel by Joris Karl Huysmans titled À rebours (Against Nature). The story featured a decadent aristocrat who collected Redon's drawings. In 1886, Redon exhibited his work with the Impressionists in their the last exhibition. The same year, he also began participating in the exhibitions of Les XX in Brussels. In the 1890s, Redon worked in pastel and oil; he did not make noirs after 1900. In 1899, he exhibited with the Nabis at Durand Ruel's. Redon had a keen interest in Hindu and Buddhist religion and culture. The figure of the Buddha increasingly showed in his work. Influences of Japonisme blended into his art, such as the painting The Death of the Buddha around 1899, The Buddha in 1906, Jacob and the Angel in 1905, and Vase with Japanese Warrior in 1905, among others. Baron Robert de Domecy (1867–1946) commissioned Redon in 1899 to create 17 decorative panels for the dining room of the Château de Domecy sur le Vault near Sermizelles in Burgundy. Redon had created large decorative works for private residences in the past, but his compositions for the château de Domecy in 1900–1901 were his most radical compositions to that point and mark the transition from ornamental to abstract painting. The landscape details do not show a specific place or space. Only details of trees, twigs with leaves, and budding flowers in an endless horizon can be seen. The colors used are mostly yellow, grey, brown and light blue. The influence of the Japanese painting style found on folding screens, byōbu, is discernible in his choice of colors and the rectangular proportions of most of the up to 2.5 metres high panels. Fifteen of them are located today in the Musée d'Orsay, acquired in 1988. Domecy also commissioned Redon to paint portraits of his wife and their daughter Jeanne, two of which are in the collections of the Musée d'Orsay and the Getty Museum in California. Most of the paintings remained in the Domecy family collection until the 1960s.
Личная жизнь
В 40 лет Редон женился на Камилле Фальте, молодой креолке с острова Бурбон. У них родился сын Ари Редон (30 апреля 1889 – 13 мая 1972 года в Париже). Сам будучи художником, и изображённый в детстве в портретах своего отца, партнёром Ари была Сюзанна Редон. Редон умер 6 июля 1916 года в Париже.
At 40, Redon married Camille Falte, a young Creole from Île Bourbon. They had a son, Arï Redon (30 April 1889 – 13 May 1972 in Paris). A visual artist himself, and subject of his father's portraiture as a child, Arï's partner was Suzanne Redon. Redon died on 6 July 1916 in Paris.
Наследие
В 1903 году Редон был удостоен ордена Почетного легиона. Его популярность возросла после публикации каталога гравюр и литографий Андре Меллерио в 1913 году; в том же году ему было отведено самое обширное место на новаторской Международной выставке современного искусства в США (известной также как Armory Show), проходившей в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Его выбор цветовой гаммы и тематики во второй половине карьеры привел к тому, что Редона стали считать предтечей дадаизма и сюрреализма. По мнению сюрреалиста Андре Массона, использование Редоном ярких цветов в его цветочных пастелях, а также его предпочтение изображать необычные или вымышленные виды, делает его работы "свободными от стилизованного натурализма", демонстрируя тем самым "безграничные возможности лирической цветовой палитры". В 1923 году Меллерио опубликовал книгу "Одилон Редон: художник, рисовальщик и гравер". Архив документов Меллерио хранится в библиотеках Райерсона и Бернхэма при Институте искусств Чикаго. Редон послужил вдохновением для короткометражного фильма Гая Мэддина 1995 года "Одилон Редон, или глаз, подобный странному воздушному шару, устремляется к бесконечности".
In 1903, Redon was awarded the Legion of Honour. His popularity increased when a catalogue of etchings and lithographs was published by André Mellerio in 1913; that same year, he was given the largest single representation at the groundbreaking US International Exhibition of Modern Art (aka Armory Show), in New York City, Chicago and Boston. His choice of color and subject matter in the second part of his career led to Redon being considered a precursor to Dadaism and Surrealism. According to Surrealist André Masson, Redon's use of bright colors in his flower pastels, as well as his choice of depicting uncommon or imaginary species renders his works "released from stylized naturalism", thus demonstrating the "endless possibilities of lyrical chromatics". In 1923, Mellerio published Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur. An archive of Mellerio's papers is held by the Ryerson & Burnham Libraries at the Art Institute of Chicago. Redon was the inspiration for Guy Maddin's 1995 short film Odilon Redon, or The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity.