Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британский художник Брайан Чарнли (20 сентября 1949 - 19 июля 1991) был британским художником, страдающим параноидальной шизофренией, и исследовал ее последствия в своей работе. Он покончил с собой в июле 1991 года.
British artist
Bryan Charnley (20 September 1949 – 19 July 1991) was a British artist who had paranoid schizophrenia, and explored its effects in his work. He committed suicide in July 1991.
Ранняя жизнь и цветочные картины
Брайан Джон Чарнли родился 20 сентября 1949 года в Стоктоне-он-Тис. С братом-близнецом он вырос в Лондоне, в Чизлхерсте, в Кент, Кранфилде, где его отец работал старшим преподавателем, и, наконец, в Бромхеме, недалеко от Бедфорда. Летом 1968 года, в возрасте 18 лет, у него случился нервный срыв, но в конце того же года он смог поступить в Лестерскую школу искусств. В 1969 году Чарнли получил место в Центральной школе искусств и дизайна в Холборне, Лондон, но не смог закончить курс из-за другого срыва, который позже был диагностирован как острая шизофрения. С 1971 по 1977 год он жил дома с родителями в период госпитализации и лечения, включая электроконвульсионную терапию (ЭКТ). В 1978 году он переехал в Бедфорд и начал рисовать. Работа Чарнли в этот период в значительной степени опиралась на фотореализм, который тогда пользовался популярностью в Америке, а не на концептуальное искусство, которое было модным на лондонской арт-сцене, и он создал много крупномасштабных картин с цветами. Однако Чарнли также интересовался работой британской художницы Бриджит Райли, в чьей работе он видел "крутую дисциплину" в сочетании с сильным эмоциональным зарядом.
Bryan John Charnley was born on 20 September 1949 in Stockton on Tees. With his twin brother he grew up in London, Chislehurst, in Kent, Cranfield, where his father worked as a Senior Lecturer, and finally in Bromham near Bedford. In the summer of 1968, aged 18, he had a nervous breakdown but was able to study at Leicester School of Art later that year. In 1969, Charnley gained a place at the Central School of Art and Design in Holborn, London, but was unable to complete the course due to another breakdown that was later diagnosed as acute schizophrenia. From 1971 until 1977 he lived at home with his parents between periods of hospitalisation and treatment including electroconvulsive therapy (ECT). In 1978 he moved to Bedford and began painting. Charnley's work during this period drew heavily on photo realism, then enjoying popularity in America, rather than the conceptual art that was fashionable in the London art scene, and he produced many large scale paintings of flowers. However, Charnley was also interested in the work of fellow British artist Bridget Riley, in whose work he saw a 'cool discipline' combined with a strong emotional charge.
Отношения с Пэм Джонс
В 1982 году Чарнли нарисовал двойной портрет себя и своей партнерши Пэм, что было названо "высокой точкой раннего фотореалистического периода Чарнли". Состав и обработка демонстрируют интерес Чарнли к работе Дэвида Хокни. Пять лет спустя Пэм, у которой тоже были психические расстройства, попыталась покончить с собой, выпрыгнув из окна. Хотя она выжила, ее позвоночник был сильно поврежден. Травма Чарнли исследована в его картине того же года, "Оставляя окно".
In 1982, Charnley painted a double portrait of himself and his partner Pam, in what has been called "the high point of Charnley's photorealistic early period". The composition and treatment demonstrates Charnley's interest in the work of David Hockney. Five years later, Pam, who also experienced mental illness, attempted suicide by jumping out of a window. Though she survived, her spine was badly damaged. Charnley's trauma is explored in his painting of the same year, Leaving by the Window.
Стилистическое развитие
Чарнли исследовал свою внутреннюю жизнь через живопись, по крайней мере, с 1982 года, особенно обращаясь к опыту шизофрении. В 1988 году Чарнли писал, что "попал в путешествие вовнутрь, в котором пейзаж и предмет были подчинены внутреннему видению". Однако с 1987 года он все больше опирался на теории Зигмунда Фрейда о снах, используя сложную символику для передачи своего психического состояния. В 1984 году четыре его картины были приобретены Королевской больницей Бетлема для их постоянной коллекции. В этот период Чарнли также изучал работы других художников, хранящихся в коллекции Бетлема, в частности Уильяма Курелека и Луиса Уэйна, чьи работы "по-моему, имели силу, выходящую далеко за рамки того, что ожидалось от пациента как художника. Здесь я увидел искусство, лишенное всяких эзотерических и концептуальных претензий". В состав символистской работы Чарнли из этого периода входят "На ферму" (1987), "Серый автопортрет" (1986) и "Брушка шизофреник" (1987), картины, которые также были приобретены музеем ума в Бетлеме. Чарнли провел персональную выставку в галерее Драйден-стрит, Ковент-Гарден в Лондоне в 1989 году, а также выставил две картины на выставке "Видения" в Королевском колледже искусств в 1990 году, под кураторством Эйдена Шинглера. Однако он все еще боролся за то, чтобы зарабатывать на жизнь своим искусством.
Charnley had been exploring his inner life through painting since at least 1982, particularly addressing the experience of schizophrenia. Writing in 1988, Charnley said he had "found [himself] on an interior journey in which landscape and subject were subsumed to inner vision". However, from 1987 onwards, he increasingly drew on Sigmund Freud's theories about dreams, using elaborate symbolism to convey his mental state. In 1984 four of his paintings were purchased by the Bethlem Royal Hospital for their permanent collection. During this period, Charnley also studied the work of other artists held in the Bethlem collection, notably William Kurelek and Louis Wain, whose work "seemed to me to have a power to move far beyond that expected of the patient as an artist. Here I saw art stripped of all esoteric and conceptual pretensions". Charnley's elaborately symbolist work from this period includes To the Farm (1987), Grey Self Portrait (1986), and Brooch Schizophrene (1987), paintings that have also since been acquired by Bethlem Museum of the Mind. Charnley had a solo exhibition at the Dryden Street Gallery, Covent Garden in London 1989, and exhibited two paintings at the Visions exhibition at the Royal College of Art in 1990, curated by Aiden Shingler. However, he still struggled to make a living from his art.
Последние работы и смерть
Чарнли был расстроен его очевидным отсутствием успеха на рынке искусства, и какое-либо признание он получил, было перевешено повседневными проблемами его болезни и тяжелыми лекарствами, которые ему были назначены для борьбы с ним. Эти факторы способствовали его решению в начале 1991 года написать серию автопортретов, описывающих его опыт, когда он сократил прием лекарств. Журналист и генеральный директор SANE, Марджори Уоллес, поощряла Чарнли вести дневник о своем прогрессе. Чарнли сделал дневник неотъемлемой частью портретов, используя текст, чтобы объяснить образы, которые он использовал, и описать свое экзистенциальное состояние. Серия автопортретов состоит из семнадцати картин. Существуют споры о том, является ли последняя картина неполной из-за наличия даты в правом нижнем углу. Статья Марджори Уоллес о автопортретах Чарнли была опубликована в журнале Telegraph Magazine в декабре 1991 года. Возможно, на него частично повлияли картины Луиса Уэйна "Калейдоскоп кошек", хранящиеся в коллекции музея ума в Бетлеме, которые (неправильно) считаются картиной прогресса психического расстройства Уэйна. В июле 1991 года он покончил с собой.
Charnley was frustrated by his apparent lack of success in the art market, and what recognition he received was outweighed by the day to day problems of his illness and the heavy medication he was prescribed to counter it. These factors contributed to his decision early in 1991 to paint a series of self portraits chronicling his experience as he reduced his medication. The journalist and CEO of SANE, Marjorie Wallace, encouraged Charnley to keep a diary of his progress. Charnley made the diary an integral part of the portraits using the text to explain the imagery he was using and to describe his existential state. The Self Portrait Series consists of seventeen paintings. There is debate as to whether the last painting is incomplete due to the presence of a date in the lower right corner. Marjorie Wallace's article on Charnley's Self Portraits was published in the Telegraph Magazine in December 1991. He may have been partially influenced by Louis Wain's Kaleidoscope Cats, held in the collection of Bethlem Museum of the Mind, which are (incorrectly) thought to chart the progress of Wain's mental disorder. In July 1991, he committed suicide.