Введение

Жанр музыки, акцентирующий христианские тексты.

Евангельская музыка – это традиционный жанр христианской музыки и краеугольный камень христианских медиа. Создание, исполнение, значение и даже определение евангельской музыки варьируются в зависимости от культуры и социального контекста. Евангельская музыка сочиняется и исполняется для различных целей, включая эстетическое наслаждение, религиозные или церемониальные нужды, а также как развлекательный продукт для рынка. Для евангельской музыки характерны доминирующий вокал и активное использование гармонии с христианскими текстами. Истоки евангельской музыки восходят к началу XVII века. Гимны и духовные песни часто исполнялись в форме вопросно-ответного пения, находясь под сильным влиянием африканской народной музыки предков. В большинстве церквей ритмическое сопровождение обеспечивалось хлопками в ладоши и притоптыванием. Большая часть пения осуществлялась а капелла. Первое зафиксированное использование термина "gospel song" датируется 1874 годом. Первые евангельские песни были написаны и сочинены такими авторами, как Джордж Ф. Рут, Филипп Блис, Чарльз Х. Габриэль, Уильям Говард Доун и Фанни Кросби. Появились издательства евангельской музыки. С появлением радио в 1920-х годах аудитория евангельской музыки значительно расширилась. После Второй мировой войны евангельская музыка стала исполняться в крупных концертных залах, а концерты евангельской музыки приобрели сложную структуру. Стили развились из афроамериканской и американской народной музыки и со временем эволюционировали, продолжая оставаться основой богослужения в чернокожих церквях и по сей день. Она также стала использоваться в церквях различных других культурных традиций (особенно в пятидесятничестве) и, благодаря феномену евангельских хоров, возглавляемому Томасом Дорси, превратилась в форму музыкального поклонения во всем мире. В южных штатах практиковались квартеты, состоящие исключительно из мужчин – тенора, баритона и баса. Прогрессивный южный госпел вырос из традиционного южного госпела за последние два десятилетия. Христианская кантри-музыка, иногда называемая кантри-госпелом, является поджанром евангельской музыки с элементами кантри. Пик ее популярности пришелся на середину 1990-х годов. Блюграсс-госпел уходит корнями в американскую горную музыку. Кельтский госпел обогащает евангельскую музыку кельтскими мотивами и пользуется большой популярностью в таких странах, как Ирландия. Британский черный госпел относится к евангельской музыке африканской диаспоры, создаваемой в Соединенном Королевстве.

История

По словам профессора музыки Йельского университета Вилли Раффа, пение псалмов на шотландском гэльском языке пресвитерианцами шотландских Гебридских островов развилось от практики "пропевания по строке" – когда один человек пел сольную партию, а остальные подхватывали – к форме вопросно-ответного пения, характерной для госпела американского Юга. Другая теория указывает на влияние творчества Исаака Уотса и других авторов. Кроме того, этот жанр возник в эпоху, когда грамотность была не повсеместной, и широко использовал повторы (что, в отличие от более традиционных гимнов, давало возможность участвовать в пении даже тем, кто не умел читать).

18 век

Возможно, самые известные гимны, основанные на евангельских текстах, были написаны в 1760-х и 1770-х годах английскими авторами Джоном Ньютоном ("Amazing Grace") и Августом Топлади ("Rock of Ages"), членами англиканской церкви. Изначально существовавшие только как тексты, они на протяжении десятилетий обзаводились стандартизированными мелодиями. Хотя эти гимны не были напрямую связаны с афроамериканским госпелом, они были восприняты как афроамериканцами, так и белыми американцами, а участие Ньютона в аболиционистском движении способствовало их взаимообогащению.

Святость-Пятидесятническая эра (19 век)

Первое зафиксированное использование термина "Gospel song" (песня Евангелия) вероятно относится к 1874 году, когда Филип Блис издал песенник под названием Gospel Songs (Песни Евангелия). Выборная коллекция гимнов и мелодий. Этот термин использовался для описания нового стиля церковной музыки – песен, которые было легче понять и исполнить, чем традиционные церковные гимны, возникшие в ходе массового движения пробуждения, начатого Дуайтом Л. Муди, чьим музыкантом был Айра Д. Санки, а также движения Святости и Пятидесятничества. Движение пробуждения привлекало популярных певцов и руководителей пения, самым известным из которых был Айра Д. Санки. Первые "госпел" песни были написаны и сочинены такими авторами, как Джордж Ф. Рут, Филип Блис, Чарльз Х. Габриэль, Уильям Говард Доун и Фанни Кросби. Сборник Санки и Блисса до сих пор можно найти во многих библиотеках. Популярность певцов, выступавших на пробуждениях, и открытость сельских церквей к этому виду музыки (несмотря на то, что изначально она использовалась в городских пробуждениях) привели к появлению в конце XIX – начале XX века издательств евангельской музыки, таких как издательства Гомера Родехивера, Э. О. Экселла, Чарли Тиллмана и Чарльза Тиндли. Эти издательства нуждались в большом количестве новой музыки, предоставляя возможность для творчества многим авторам и композиторам. С появлением радио в 1920-х годах аудитория евангельской музыки значительно расширилась, и Джеймс Д. Воган использовал радио как важную часть своей бизнес-модели, которая также включала в себя гастролирующие квартеты для продвижения книг о евангельской музыке, которые он издавал несколько раз в год. Вирджил О. Стампс и Джесси Р. Бакстер изучили бизнес-модель Вогана и к концу 1920-х годов стали серьезными конкурентами Вогану. В 1920-х годах также началось распространение грампластинок с евангельской музыкой, например, группы Carter Family.

Появление черного евангелия (1920-е - 1970-е годы)

Пятидесятническое движение быстро распространилось в церквях, не восприимчивых к европеизированной афроамериканской церковной музыке, которая стала популярной в годы после освобождения рабов. Эти общины охотно приняли и внесли вклад в публикации госпел-музыки начала XX века. Сестра Розетта Тарп, пионер рок-н-ролла, вскоре выделилась из этой традиции как первая великая исполнительница госпела. Аризона Дранес стала первым человеком, который привнес рэгтайм в госпел (и первым, кто сыграл на пианино в госпел-записи). 1930-е годы ознаменовались расцветом афроамериканских госпел-квартетов, таких как Five Blind Boys of Mississippi и Five Blind Boys of Alabama. Помимо этих известных квартетов, в 1920-х и 30-х годах выступало множество афроамериканских госпел-музыкантов, обычно игравших на гитаре и певших на улицах южных городов. В 1930-х годах в Чикаго Томас А. Дорси обратился к госпел-музыке и основал музыкальное издательство. Считается, что 1930 год стал началом традиционной афроамериканской госпел-музыки, поскольку Национальная баптистская конвенция впервые публично одобрила это направление на своей встрече в 1930 году. Дорси сыграл ключевую роль в развитии карьеры многих афроамериканских исполнителей, таких как Махалия Джексон (наиболее известная своим исполнением его песни "Precious Lord, Take My Hand"). В 1964 году была основана Ассоциация госпел-музыки, которая впоследствии учредила премию Dove Awards (в 1969 году) и Зал славы госпел-музыки (в 1972 году). Обе последние организации изначально ориентировались в основном на исполнителей южного госпела, но в конце 1970-х годов стали включать в свой состав артистов других поджанров, что привлекло многих афроамериканских исполнителей. Также в 1969 году Джеймс Кливленд основал Американскую мастерскую госпел-музыки – платформу для афроамериканского госпела. В конце XX века такие музыканты, как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис и The Blackwood Brothers, также были известны своим влиянием госпела и записями в этом жанре.

Британцы

Британское черное госпел – это госпел-музыка африканской диаспоры в Великобритании. Его также часто называют "британским госпелом". Уникальное звучание этого направления сильно подвержено влиянию уличной культуры Великобритании, и многие исполнители родом из африканских и карибских церквей с преимущественно чернокожим населением в Великобритании. Жанр получил признание на различных премиях, таких как GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, MOBO Awards, Urban Music Awards, и имеет собственный официальный хит-парад христианских и госпел-альбомов.

Южная евангельская музыка

Южная евангельская музыка берет начало в юго-восточных Соединенных Штатах и по звучанию схожа с христианской кантри-музыкой, однако ее часто называют «квартетной музыкой» из-за традиционного состава – «четыре вокалиста и фортепиано». Жанр, оставаясь преимущественно белым, начал включать в себя элементы черного евангелия в 1960-х годах. С годами он превратился в популярный музыкальный жанр в Соединенных Штатах и за рубежом, особенно среди поколения бэби-бумеров и жителей южных штатов. Как и другие музыкальные жанры, создание, исполнение, значение и даже определение южной евангельской музыки меняются в зависимости от культуры и социального контекста. Она создается и исполняется для различных целей: ради эстетического наслаждения, в религиозных или церемониальных целях, или как развлекательный продукт для коммерческого рынка.

Христианская кантри-музыка

Христианская кантри-музыка, иногда называемая кантри-госпелом, — это поджанр госпел-музыки с кантри-окраской, также известный как вдохновляющая кантри. С годами христианская кантри эволюционировала до звучания, близкого к мейнстримной кантри, с вдохновляющими или позитивными текстами. В середине 1990-х годов христианская кантри достигла пика своей популярности. Эта популярность привела к тому, что такие известные исполнители, как Ларри Гатлин, Чарли Дэниелс и Барбара Манделл, и другие начали записывать музыку с этим позитивным христианским кантри-звучанием. Эти исполнители теперь стали лауреатами премий в этом жанре.

Сравнение с другими гимнодами

Некоторые сторонники "стандартных" гимнов в целом не одобряют евангельскую музыку конца XIX и начала XX века, полагая, что она делает акцент на эмоциях в ущерб доктрине. Например, Патрик и Сиднор жалуются, что коммерческий успех привёл к распространению подобной музыки и "привёл к ухудшению даже тех стандартов, которые изначально были невысоки". Они утверждали: "Нет сомнений, что использование этого типа гимнов и мелодий ведёт к снижению вкуса; оно культивирует привязанность к тривиальному и сенсационному, что притупляет и часто разрушает чувство достоинства и красоты, которые наиболее уместны в песнях, используемых в богослужении". Голд рассмотрел этот вопрос в 1958 году и собрал ряд цитат, схожих с жалобами Патрика и Сиднора. Однако он также привёл следующую цитату: "Евангельская гимнодия отличается тем, что является наиболее характерным вкладом Америки в христианское песнопение. В этом смысле она оправдана своим вдохновением и применением". Сегодня, благодаря исторической перспективе, наблюдается большее признание таких евангельских песен в официальных деноминационных сборниках гимнов. Например, Объединённая методистская церковь чётко выразила это признание в сборнике "The Faith We Sing", выпущенном в 2000 году как дополнение к официальному деноминационному гимну. В предисловии редакторы отмечают: "Опыт показал, что некоторые ценные старые гимны были упущены из виду при составлении современных сборников".