Литература Новой Зеландии: История и Развитие

Введение

Литература народа Новой Зеландии

Литература Новой Зеландии – это литература, как устная, так и письменная, созданная народом Новой Зеландии. Она часто посвящена новозеландским темам, людям или местам, преимущественно написана на новозеландском варианте английского языка и отражает культуру маори и использование языка маори. До прибытия и заселения европейцев в Новую Зеландию в XIX веке культура маори обладала развитой устной традицией. Первые европейские поселенцы писали о своем опыте путешествий и исследований Новой Зеландии. Концепция «новозеландской литературы», отличной от английской, сформировалась лишь в XX веке, когда авторы начали исследовать темы ландшафта, изоляции и формирующейся новозеландской национальной идентичности. Писатели-маори стали более заметными во второй половине XX века, а язык и культура маори заняли все более важное место в новозеландской литературе. С прибытием европейских поселенцев они собирали множество устных историй и поэм маори, которые переводились на английский язык и публиковались, например, «Полинезийская мифология» (1855) Джорджа Грея и «Сказки маори» (1908) Йоханнеса Андерсена. Эти истории, в том числе о боге Мауи, стали широко известны как среди не-маори населения Новой Зеландии, так и среди самого народа маори. В XIX веке большинство новозеландцев-пакеха считали себя британцами, и большинство публикаций создавались британскими авторами для британской аудитории. Хотя первые упоминания термина «новозеландская литература» появились в 1860-х годах, он использовался в контексте стремлений; потребовалось время, чтобы сформировалась самобытная новозеландская литература. Первая печатная машина прибыла в Новую Зеландию в 1834 году, а первой напечатанной книгой стал перевод катехизиса на язык маори, выполненный Уильямом Йейтом в 1830 году – «Ko Te Katikihama III». Ранние новозеландские книги, как правило, представляли собой описания посещений и путешествий по Новой Зеландии, такие как «Повествование о девятимесячном пребывании в Новой Зеландии в 1827 году» (1832) Августа Эрла или «Жизнь на станции в Новой Зеландии» (1870) Мэри Энн Баркер, а также научные труды, например, «Новозеландцы в иллюстрациях» – редкая книга художника-натуралиста Джорджа Френча Ангаса (1847) и «История птиц Новой Зеландии» (1872) орнитолога Уолтера Буллера. Ранние проявления новозеландской идентичности в литературе включали, в частности, «Старую Новую Зеландию» («a Pakeha Maori») Фредерика Эдварда Манинга и «Эревон» Сэмюэля Батлера, основанные на опыте автора, прожившего пять лет в Кентербери. Этому способствовала широко распространенная среди поселенцев вера в то, что маори – это вымирающая раса, которая не переживет контакта с европейцами. Популярными были колониальные романы, например, произведения Луизы Бейкер, Эллен Эллис, Эдит Серл Гроссманн и других, а также книги о Новозеландских войнах, такие как «Вождь-мятежник: роман о Новой Зеландии» (1896) Хьюма Нисбета. Популярный английский детский писатель Г.А. Хенти написал «Маори и поселенцы: повесть о Новозеландских войнах» (1890). Леди Баркер написала две книги о жизни в Новой Зеландии: «Жизнь на станции в Новой Зеландии» (1870) и «Развлечения на станции в Новой Зеландии» (1873), а ее муж, Фредерик Брум, – «Стихи из Новой Зеландии» (1868). Культура Маориленд была искусственной и основывалась на романтике, а не на реальности; как отмечают ученые Джейн Стаффорд и Марк Уильямс, «Маориленд означает попытку отрицать реальное присутствие маори в Новой Зеландии в пользу мифологизированного или декоративного присутствия». По этой причине этот термин сейчас считается устаревшим и колониальным. К началу Первой мировой войны это движение в значительной степени прекратилось, за исключением нескольких человек, таких как Джеймс Коуэн и Рудалл Хейвард.

New Zealand literature is literature, both oral and written, produced by the people of New Zealand. It often deals with New Zealand themes, people or places, is written predominantly in New Zealand English, and features Māori culture and the use of the Māori language. Before the arrival and settlement of Europeans in New Zealand in the 19th century, Māori culture had a strong oral tradition. Early European settlers wrote about their experiences travelling and exploring New Zealand. The concept of a "New Zealand literature", as distinct from English literature, did not originate until the 20th century, when authors began exploring themes of landscape, isolation, and the emerging New Zealand national identity. Māori writers became more prominent in the latter half of the 20th century, and Māori language and culture have become an increasingly important part of New Zealand literature. As European settlers arrived, they collected many Māori oral stories and poems, which were translated into English and published, such as Polynesian Mythology (1855) by George Grey and Maori Fairy Tales (1908) by Johannes Andersen. These stories, such as those about the god Māui, became widely known among the non Māori population of New Zealand as well as the Māori people. In the 19th century, most Pākehā New Zealanders saw themselves as British, and most publications were written by British authors for a British audience. While the first uses of the term "New Zealand literature" appeared in the 1860s, it was used in an aspirational sense; it took time for a distinctly New Zealand literature to develop. The first printing press arrived in New Zealand in 1834, and the first book printed was a Māori translation of a catechism in 1830 by William Yate, Ko Te Katikihama III. Early New Zealand books were generally narratives of visits and travel to New Zealand, such as A Narrative of a Nine Months' Residence in New Zealand in 1827 (1832) by Augustus Earle or Station Life in New Zealand (1870) by Mary Anne Barker, or scientific works such as The New Zealanders Illustrated, a rare book by natural history artist George French Angas (1847) and A History of the Birds of New Zealand (1872) by ornithologist Walter Buller. Early expressions of New Zealand identity in literature included, notably, Old New Zealand by "a Pakeha Maori" (Frederick Edward Maning) and Erewhon by Samuel Butler, which drew on the author's experiences of living in Canterbury for five years. They were encouraged by a widespread belief among settlers that the Māori were a dying race who would not survive contact with Europeans. Colonial romances were popular, for example the works of Louisa Baker, Ellen Ellis, Edith Searle Grossmann and others, as were books about the New Zealand Wars were popular subject, typified by The Rebel Chief: A Romance of New Zealand (1896), by Hume Nisbet. The popular English children's author G. A. Henty wrote Maori and Settler: A Tale of the New Zealand Wars (1890). Lady Barker wrote two books about life in New Zealand; Station Life in New Zealand (1870) and Station Amusements in New Zealand (1873), and her husband Frederick Broome wrote Poems from New Zealand (1868). Maoriland culture was artificial and grounded in romance rather than reality; as academics Jane Stafford and Mark Williams have said, "Maoriland signifies an effort to deny the real presence of Maori in New Zealand in favour of a mythologised or decorative presence". For this reason, the term is now seen as archaic and colonial. By the time of the First World War, apart from a few individuals such as James Cowan and Rudall Hayward, the movement had largely ended.

Начало XX века: 19141939

Новозеландская литература продолжала развиваться в начале XX века, с такими заметными писателями, как поэтесса Бланш Эдит Бауган и романистка Джейн Мандер. Самым известным и влиятельным писателем Новой Зеландии в эти годы была писательница рассказов Кэтрин Мэнсфилд, покинувшая Новую Зеландию в 1908 году и ставшая одним из основателей литературного модернизма. При жизни она опубликовала три сборника рассказов: «В немецком пансионе» (1911), «Блаженство и другие рассказы» (1920) и «Вечеринка в саду и другие рассказы» (1922). Она умерла в 1923 году, «заложив основы репутации, которая с тех пор продолжает расти и влиять на развитие новозеландской литературы» (по словам С.К. Стэда). Эдит Джоан Литтлтон, писавшая под псевдонимом Г.Б. Ланкастер, была самым коммерчески успешным писателем Новой Зеландии в этот период, известным своими эпическими колониальными романами. «Тутира: история новозеландской овцеводческой станции» (1921) Герберта Гатри Смита стала первой значительной публикацией Новой Зеландии, посвященной вопросам охраны окружающей среды, и остается классикой экологической литературы; Майкл Кинг в 2003 году отметил, что это «по-прежнему лучший образец этого жанра». К 1930-м годам новозеландская литература начала обретать устойчивость, чему способствовал рост университетов и небольших издательств. В то время было обычным для писателей, как, например, Мэнсфилд, покидать Новую Зеландию и строить карьеру за рубежом: среди них Малган, Дэн Дэвин, присоединившийся к Oxford University Press, и журналист Джеффри Кокс. Нгайо Марш, разделившая свое время между Новой Зеландией и Англией, писала детективные романы в 1930-х годах и была известна как одна из «королев преступности». После Великой депрессии иностранные театральные труппы перестали гастролировать по Новой Зеландии, что привело к расцвету любительского театра и успеху драматургов, таких как Изобель Эндрюс, благодаря конкурсам, проводимым новозеландским отделением Британской драматической лиги. Ее работы получили положительные отзывы, а писательница Джанет Фрейм позже вспоминала, как рассказы в сборнике «поразили ее своим ощущением принадлежности». В 1945 году Аллен Керноу опубликовал антологию «Книга новозеландской поэзии 1923–45», которая ознаменовала начало постколониального и националистического этапа новозеландской литературы. Их стихи можно сопоставить с творчеством Робина Хайда, родившегося в Южной Африке, который был исключен из этой националистической группы, но чей роман «Муха Годвитов» (1938) считался новозеландской классикой и непрерывно переиздавался до 1980-х годов. В 1946 году был создан Новый Зеландский литературный фонд для предоставления субсидий и стипендий местным издательствам и писателям. Именно в 1950-х годах, как сказал историк и поэт Кит Синклер, «интеллект и воображение Новой Зеландии пробудились». Появилось новое поколение молодых новозеландских поэтов, в частности «Веллингтонская группа», которая отвергла национализм Керноу и других поэтов Кэкстона. Они утверждали, что новозеландские поэты теперь могут сосредоточиться на универсальных темах, а не на новозеландской идентичности. Другими членами Веллингтонской группы были Алистер Те Арики Кэмпбелл и Флеур Адкок; ученые К.К. Стэд и Винсент О’Салливан также стали известны своей поэзией в это время. В 1964 году Хоне Туваре, первый поэт маори, получивший признание за поэзию на английском языке, опубликовал свою первую книгу «No Ordinary Sun», а в 1966 году Жакки Стурм стала первым писателем маори, включенным в крупную антологию новозеландских рассказов. Вити Ихимаера был первым писателем маори, опубликовавшим сборник рассказов («Pounamu, Pounamu») в 1972 году и первый роман («Tangi») в 1973 году. Его роман «Всадник кита» (1987) был экранизирован и стал международно успешным фильмом в 2002 году. Грейс была первой писательницей маори, опубликовавшей сборник рассказов («Waiariki») в 1975 году, и с тех пор получила международные награды и признание за свои книги для взрослых и детей. В статье 1985 года, опубликованной в литературном журнале Landfall Мириамой Эванс, отмечался недостаток публикаций авторов маори, при этом следующие были признаны, но «в основном не опубликованы»: Ани Хона (Те Анива Биш), получившая грант Литературного фонда в 1977 году, Роули Хабиб, получивший стипендию Кэтрин Мэнсфилд Ментон в 1984 году, Буб Бриджер, получившая грант на участие в Первой международной феминистской книжной ярмарке (Лондон) в 1984 году, и Брюс Стюарт, получивший гранты от Королевского совета искусств королевы Елизаветы II и Министерства иностранных дел для представления Новой Зеландии на конференции Ассоциации литературы и языкознания Содружества в Фиджи в 1985 году. Издательство Huia Publishers, принадлежащее народу маори, было основано в 1991 году Робин Барг для поддержки авторов и перспектив маори. Литература маори тесно связана с литературой Пасифика. Известные писатели Пасифика (океанийского региона) с новозеландскими связями включают Альберта Вендта, Алистера Те Арики Кэмпбелла, Карло Мила, Джона Пуле, Лани Вендт Янг, Кортни Сина Мередит, Оскара Кайтли и Селину Туситала Марш. Вендт известен своим романом «Сыновья для возвращения домой» (1973), описывающим опыт молодого самоанца в Новой Зеландии, а его более поздние романы и сборники рассказов заложили основы литературы Пасифика на английском языке. В 1960-х годах два молодых романиста, Морис Шэдболт и Морис Ги, стали известны своими традиционными, социально реалистичными романами, посвященными новозеландской политике и истории. Феминистское движение 1970-х и 1980-х годов стало контекстом для многих женщин-писателей, появившихся в этот период, включая Фиону Кидман, Марлин Дакворт и Барбару Андерсон, чьи работы исследовали и ставили под сомнение гендерные роли. Новозеландская художественная литература экспоненциально выросла с середины 1970-х годов благодаря растущей читательской аудитории как внутри страны, так и за рубежом, курсам творческого письма, таким как Международный институт современной литературы при Университете Виктории в Веллингтоне, и финансовой поддержке через литературные премии и стипендии. Среди известных новозеландских писателей международного уровня — Элизабет Нокс, известная своим романом «Удача виноделов» (1998) и другими разнообразными произведениями, Эмили Перкинс, Фиона Фаррелл, Дамиен Уилкинс, Найджел Кокс и писатель детективного жанра Пол Клив.

New Zealand literature continued to develop in the early 20th century, with notable writers including the poet Blanche Edith Baughan and novelist Jane Mander. New Zealand's most famous and influential writer in these years was the short story writer Katherine Mansfield, who left New Zealand in 1908 and became one of the founders of literary modernism. She published three collections of stories in her lifetime: In a German Pension (1911), Bliss and Other Stories (1920) and The Garden Party and Other Stories (1922). She died in 1923, having (in the words of C. K. Stead) "laid the foundations for a reputation that has gone on to grow and influence the development of New Zealand literature ever since". Edith Joan Lyttleton, who wrote as G. B. Lancaster, was New Zealand's most commercially successful writer in this period, known for her epic colonial romances. Herbert Guthrie Smith's Tutira: The Story of a New Zealand Sheep Station (1921) was New Zealand's first significant environmentalist publication, and remains a classic of ecological writing; Michael King said in 2003 that it is "still the best example of this genre." By the 1930s, New Zealand writing was starting to become established, assisted by the growth of universities and small publishers. It was common at this time for writers, like Mansfield, to leave New Zealand and establish careers overseas: including Mulgan, Dan Davin, who joined the Oxford University Press, and journalist Geoffrey Cox. Ngaio Marsh, who divided her time between New Zealand and England, wrote detective fiction in the 1930s and was known as one of the "Queens of Crime". After the Depression, foreign theatre companies stopped touring New Zealand, which led to the establishment of a thriving amateur dramatic scene and playwrights such as Isobel Andrews achieving success through competitions held by the New Zealand Branch of the British Drama League. It received favourable reviews and writer Janet Frame later remembered how the stories in the collection "overwhelmed me by the fact of their belonging". In 1945, Allen Curnow published the anthology A Book of New Zealand Verse 1923–45, which marked the beginning of New Zealand literature's post colonial and nationalist phase; Their poems can be contrasted with the work of South African born Robin Hyde, who was excluded from this nationalist group, but whose novel The Godwits Fly (1938) was considered a New Zealand classic and continuously in print until the 1980s. In 1946, the New Zealand Literary Fund was established to provide subsidies and scholarships for local publishing and writing. It was in the 1950s that, as historian and poet Keith Sinclair said, "New Zealand intellect and imagination came alive". A new generation of young New Zealand poets eventually emerged, in particular the "Wellington Group", which rejected the nationalism of Curnow and the other Caxton poets. They argued that New Zealand poets could now focus on universal themes, rather than the New Zealand identity. Other members of the Wellington Group included Alistair Te Ariki Campbell and Fleur Adcock; the scholars C. K. Stead and Vincent O'Sullivan also became well known for their poetry around this time. In 1964, Hone Tuwhare, the first Māori poet to be distinguished for English poetry, published his first book, No Ordinary Sun, and in 1966 Jacquie Sturm became the first Māori writer to appear in a major anthology of New Zealand short stories. Witi Ihimaera was the first Māori writer to publish a collection of short stories (Pounamu, Pounamu) in 1972 and the first to publish a novel (Tangi) in 1973. His novel Whale Rider (1987) was adapted into an internationally successful film in 2002. Grace was the first Māori woman writer to publish a short story collection (Waiariki) in 1975 and has since received international awards and acclaim for her books for adults and children. A 1985 article published in the literary journal Landfall by Miriama Evans outlined a lack of publishing of Māori writers with the following being recognised but "largely unpublished": Ani Hona (Te Aniwa Bisch) who received a Literary Fund grant in 1977, Rowley Habib who held the Katherine Mansfield Menton Fellowship in 1984, Bub Bridger who received a grant to attend the First International Feminist Book Fair (London) in 1984, and Bruce Stewart, who received grants from the Queen Elizabeth II Arts Council and the Ministry of Foreign Affairs to represent New Zealand at The Association for Commonwealth Literature and Language Studies Conference in Fiji in 1985. The Māori owned independent publisher Huia Publishers was established in 1991 by Robyn Bargh to platform Māori writers and perspectives. Māori literature is closely connected to Pasifika literature. Notable Pasifika (Pacific Islander) writers with connections to New Zealand include Albert Wendt, Alistair Te Ariki Campbell, Karlo Mila, John Pule, Lani Wendt Young, Courtney Sina Meredith, Oscar Kightley and Selina Tusitala Marsh. Wendt is known for Sons for the Return Home (1973), which describes the experiences of a young Samoan man in New Zealand, and his later novels and short story collections have formed the foundations for a Pasifika literature in English. In the 1960s, two young novelists, Maurice Shadbolt and Maurice Gee, both became well known for their traditional, socially realistic novels featuring New Zealand politics and history. The feminist movement in the 1970s and 1980s was the context for many women writers who emerged in that period, including Fiona Kidman, Marilyn Duckworth and Barbara Anderson, who wrote works exploring and challenging gender roles. New Zealand fiction has grown exponentially since the mid 1970s, due to a growing readership locally and internationally, creative writing courses such as the International Institute of Modern Letters at Victoria University of Wellington, and financial support through literary awards and scholarships. Internationally successful New Zealand writers include Elizabeth Knox, known for The Vintner's Luck (1998) and her other diverse fiction, Emily Perkins, Fiona Farrell, Damien Wilkins, Nigel Cox and crime novelist Paul Cleave.

Нефантастическая литература

Новая Зеландия обладает значительной традицией нон-фикшн, в которой повторяющимися темами являются естественная история, колонизация, отношения между маори и пакеха, детство и идентичность. Важными автобиографическими произведениями новозеландских писателей являются трилогии Фрэнка Саргесона 1970-х годов («Однажды достаточно», «Больше, чем достаточно» и «Никогда не хватит!»), Джанет Фрейм 1980-х годов («К острову», «Ангел за моим столом» и «Посланник из Зеркального города»), а также двухчастная серия К. К. Стеда «К юго-западу от Эдема» (2010) и «У вас многое на кону» (2020). Большая часть значимого нон-фикшн Новой Зеландии имеет исторический характер. Джеймс Белич известен своими трудами о Новозеландских войнах. Джудит Бинни известна своей биографией Те Кути «Песни искупления» (1995) и историей народа тухоэ «Окружённые земли» (2009). Академическая работа Линды Тухивай Смит 1999 года «Деколонизация методологий: исследования и коренные народы» внесла важный вклад в исследования маори и коренных народов. Историк Майкл Кинг начал свою карьеру с написания биографий известных людей маори, включая биографии Те Пуэа Херанги (1977) и Уина Купер (1983). В середине 1980-х годов, осознавая важность предоставления голоса маори, он написал о том, что значит быть новозеландцем не маори, в книге «Быть пакеха» (1985), и опубликовал биографии Фрэнка Саргесона (1995) и Джанет Фрейм (2000). Роуз Лу – одна из немногих начинающих писательниц азиатского происхождения из Новой Зеландии, опубликовавшая серию эссе о взрослении в Новой Зеландии под названием «Все, кто живёт на островах», удостоенную премии за креативный нон-фикшн 2019 года Международного института современной литературы при Университете Виктории в Веллингтоне.

Литература для детей и подростков

Маргарет Махи и Джой Коули обе опубликовали свои первые детские книги в 1969 году. Обе стали плодовитыми и любимыми авторами и внесли значительный вклад в детскую литературу Новой Зеландии. Махи дважды получала медаль Карнеги в 1980-х годах, а в 2001 году удостоилась премии имени Ганса Кристиана Андерсена – самой престижной в мире награды в области детской литературы. Коули известна на международном уровне своими детскими учебными книгами для детей, учащихся читать, а также книгами с картинками, детской художественной литературой и романами для подростков. Среди других известных авторов для маленьких детей – Линли Додд (известная своими иллюстрированными книгами о маленькой собаке Шерстистом Маклари), Патрисия Грейс, Катерина Матайра (ведущий автор на языке маори), Гэвин Бишоп (особенно известен своими иллюстрациями) и Питер Госсадж (известный своими иллюстрированными пересказами мифов и легенд маори). 1970-е и 1980-е годы ознаменовались отходом от новозеландского национализма и появлением уверенных в себе молодых поэтов, часто находившихся под влиянием американской литературы и контркультуры, писавших о личных отношениях. Среди них были Иэн Уэдд, Билл Манхайр, Силла Маккуин, Элизабет Смитер, Сэм Хант и Мюррей Эдмонд. Силла Маккуин и Хант известны своими выступлениями с поэзией. В 1985 году Иэн Уэдд и Харви Маккуин отредактировали и опубликовали новое издание "Книги стихов Новой Зеландии" издательства Penguin, в которое вошли стихи на языке маори – впервые для антологии новозеландской поэзии. С тех пор новозеландская поэзия стала более разнообразной и сложной для характеристики по тематике. Национальная библиотека Новой Зеландии каждые два года назначает Поэта-лауреата Новой Зеландии. Поэтесса из народов Пасифики Селина Туситала Марш была Поэтом-лауреатом с 2017 по 2019 год. Дэвид Эгглтон является Поэтом-лауреатом с 2019 по 2022 год (его полномочия были продлены из-за пандемии COVID-19). Среди других заметных современных поэтов – Роберт Салливан, известный своим первым сборником "Jazz Waiata" (1990) и более поздними работами, включая сборник "Shout Ha! to the Sky" (2010), Хера Линдси Бёрд, известная своей популярной автобиографической и провокационной поэзией, и Карло Мила, чьи произведения затрагивают как личные, так и политические вопросы, такие как проблемы идентичности, миграции и общности, некоторые из которых вошли в сборники "Dream Fish Floating" (2006) и "Goddess Muscle" (2020).

Margaret Mahy and Joy Cowley both had their first children's books published in 1969. Both became prolific and beloved authors, and have made a significant contribution to New Zealand children's literature. Mahy won the Carnegie Medal twice in the 1980s and in 2001 she won the Hans Christian Andersen Award, the world's most prestigious children's literature award. Cowley is internationally known for her children's educational books for children learning to read, as well as for her picture books, children's fiction, and young adult novels. Other well known authors for young children include Lynley Dodd (known for her picture books featuring small dog Hairy Maclary), Patricia Grace, Kāterina Mataira (a leading Māori language author), Gavin Bishop (known particularly for illustration) and Peter Gossage (known for his picture book retellings of Māori myths and legends). The 1970s and 1980s saw a shift away from New Zealand nationalism and the rise of confident young poets, often influenced by American writing and counterculture and writing about personal relationships; poets included Ian Wedde, Bill Manhire, Cilla McQueen, Elizabeth Smither, Sam Hunt and Murray Edmond. Cilla McQueen and Hunt are both well known for their performance poetry. In 1985, Ian Wedde and Harvey McQueen edited and published a new edition of The Penguin Book of New Zealand Verse, which included poetry in Māori, a first for a New Zealand poetry anthology. Since then, New Zealand poetry has become more diverse and more difficult to characterise by theme. The National Library of New Zealand appoints a New Zealand Poet Laureate every two years. Pasifika poet Selina Tusitala Marsh was the Poet Laureate from 2017 to 2019. David Eggleton is the Poet Laureate from 2019 to 2022 (his position being extended due to the COVID 19 pandemic). Other notable contemporary poets include Robert Sullivan, known for his first collection Jazz Waiata (1990) and more recent work including the collection Shout Ha! to the Sky (2010), Hera Lindsay Bird, known for her popular autobiographical and provocative work, and Karlo Mila, whose work addresses both personal and political issues such as concerns of identity, migration, and community, some of which is included in the collections Dream Fish Floating (2006) and Goddess Muscle (2020).

Драматургия

В 1960-х годах драматургия Новой Зеландии пережила значительный подъем, и в 1964 году в Веллингтоне открылся первый профессиональный театр страны – Downstage Theatre. В 1973 году была основана организация Playmarket, представляющая и продвигающая новозеландских драматургов и их произведения. Брюс Мейсон стал первым профессиональным драматургом страны. Его спектакль «Конец золотой погоды» (1962) о потере невинности мальчиком в Новой Зеландии во времена Великой депрессии широко ставился по всей стране, а в пьесах «Дерево похутакава» (1960) и «Аватеа» (1969) он исследовал темы, связанные с маори, и разрушение их идентичности. В Новой Зеландии также существует традиция независимого театра, с компаниями, создающими оригинальные пьесы и коллективные работы, такими как театральная группа Red Mole (1970-е – 2002), Barbarian Productions в Веллингтоне (под руководством Джо Рэндерсон), Christchurch Free Theatre, работы поэта Мюррея Эдмонда с труппой Living Theatre Troupe и ранние работы Пола Маундера с театром Amamus.

Литературные награды

В начале 20-го века в Новой Зеландии литературные конкурсы проводились газетами и журналами, а университетские колледжи присуждали некоторые литературные премии, такие как премия Макмиллана Брауна. В 1940-х годах правительственный Литературный фонд Новой Зеландии начал вручать государственные литературные премии в широком спектре жанров. Первой частной литературной наградой стала двухгодичная премия памяти Кэтрин Мэнсфилд, конкурс коротких рассказов, организованный Обществом женщин-писательниц Новой Зеландии и финансируемый Банком Новой Зеландии, которая впервые была вручена в 1959 году и существовала до 2015 года.

По состоянию на 2021 год ежегодная Окхэмская книжная премия Новой Зеландии предлагает пять основных призов: художественная литература (в настоящее время известна как премия Янна Медликотта Acorn за художественную литературу), документальная литература (спонсируется Королевским обществом Te Apārangi), иллюстрированная документальная литература, поэзия (в настоящее время известна как премия Мэри и Питера Биггса за поэзию) и Te Mūrau o te Tuhi – премия за книги на языке маори (te reo), написанные полностью на этом языке. Эти ежегодные премии несколько раз меняли названия из-за смены спонсоров, и были учреждены в 1996 году в результате объединения Книжных премий Монтаны (ранее премии Гудмана Филдера Уотти, существовавшей с 1968 по 1995 год) и государственных Книжных премий Новой Зеландии (существовавших с 1976 по 1995 год). К независимым фестивалям относятся Going West (основан в 1996 году), WORD Christchurch (основан в 1997 году), книжный фестиваль Хокианга и литературный фестиваль Вхангануи. Небольшой городок Федерстон – один из 22 признанных книжных городов мира, и ежегодно в мае здесь проводится мероприятие Featherston Booktown. К прежним литературным фестивалям относится Месяц книги Новой Зеландии, проходивший с 2006 по 2014 год. Фестиваль The Verb в Веллингтоне в 2019 году организовал панельную дискуссию, в которой три из пяти участников – Розабель Тан, Грегори Кан и Чен Чен – были писателями китайского происхождения. Писательница Нина Мингя Паульс отметила, что, по ее мнению, это произошло впервые в Новой Зеландии, и что это стало «знаковым моментом» для китайских новозеландских писателей. Также проводятся фестиваль фильмов и книг Новой Зеландии, посвященный экстремальным видам спорта и образу жизни (каждые два года в июле в Куинстауне), неделя читателей и писателей в рамках фестиваля искусств Таранаки (каждые два года в июле и августе) и неделя читателей и писателей на фестивале искусств Нельсона (ежегодно в октябре). В 2020 и 2021 годах многие литературные фестивали были сорваны или отменены из-за пандемии COVID-19.

Литературные журналы и периодические издания

Ранние новозеландские литературные журналы включали The Triad (основанный Чарльзом Нальдером Бейерцем в 1893 году и закрытый в 1926 году), The New Zealand Illustrated Magazine (основанный в Окленде в 1899 году и закрытый в 1905 году) и Art in New Zealand (основанный Чарльзом Алланом Маррисом в 1928 году и закрытый в 1946 году). Недолговечный журнал «Феникс», опубликованный в 1932 году студентами Оклендского университета под редакцией Джеймса Мунро Бертрама и Р. А. К. Мейсона, стал ранней площадкой для новозеландских националистических писателей, таких как Брасч и Карноу. Художник левых взглядов Кеннавей Хендерсон основал в 1934 году двухнедельный журнал Tomorrow, оказавший значительное влияние на формирование новозеландской националистической литературы и литературной критики, но закрытый правительством в 1940 году по обвинению в подрывной деятельности. В 1947 году Caxton Press начал издавать ежеквартальный журнал Landfall под редакцией Чарльза Брэша; он издается до сих пор два раза в год. Преемник Брэша на посту редактора, Робин Даддинг, покинул Landfall в 1972 году, чтобы основать конкурирующий журнал под названием Islands, и некоторые ключевые авторы Landfall перешли в новый журнал; Landfall не вернул себе статус ведущего литературного журнала Новой Зеландии до прихода Дэвида Даулинга на должность редактора в начале 1980-х годов. Журнал New Zealand Listener был основан правительством в 1939 году для публикации программ радиопередач, но впоследствии расширил тематику, включив текущие события, мнения и литературные произведения. Среди писателей, чьи работы публиковались в журнале на протяжении многих лет, были Морис Дагган, Ноэль Хиллиард, Кит Синклер, Морис Шэдболт, Фиона Кидман и Джой Коули, а также поэты Джеймс К. Бакстер, Аллен Карноу, Рут Гилберт и Рут Франс. В 1990 году журнал был приватизирован и впоследствии стал больше ориентирован на образ жизни, хотя и продолжает уделять внимание литературным произведениям. The New Zealand School Journal был основан Министерством образования Новой Зеландии в 1907 году и издается частной фирмой с 2013 года; с 1940-х годов он известен высоким качеством детской литературы.

Early New Zealand literary journals included The Triad (founded by Charles Nalder Baeyertz in 1893 and closed in 1926), The New Zealand Illustrated Magazine (founded in Auckland in 1899 and closed in 1905) and Art in New Zealand (founded by Charles Allan Marris in 1928 and closed in 1946). The short lived magazine Phoenix, published in 1932 by students at the University of Auckland and edited by James Munro Bertram and R. A. K. Mason, was an early outlet for New Zealand nationalist writers such as Brasch and Curnow. Left wing artist Kennaway Henderson founded the fortnightly magazine Tomorrow in 1934, which was influential in shaping New Zealand nationalist literature and literary criticisms, but was shut down by the government as subversive in 1940. In 1947, Caxton Press began publishing the quarterly journal Landfall, edited by Charles Brasch; it is still published today on a twice yearly basis. Brasch's successor as editor, Robin Dudding, left Landfall in 1972 to set up a competing journal called Islands, and some of Landfall'''s key contributors switched their allegiance to this new journal; Landfall did not recover its status as the leading literary journal of New Zealand until the editorship of David Dowling in the early 1980s. The magazine New Zealand Listener was founded by the government in 1939 to publish radio listings, but extended its brief to cover current affairs, opinion, and literary works. Among the writers featured in the magazine over the years were Maurice Duggan, Noel Hilliard, Keith Sinclair, Maurice Shadbolt, Fiona Kidman, and Joy Cowley, and poets James K. Baxter, Allen Curnow, Ruth Gilbert, and Ruth France. In 1990, the magazine was privatised and subsequently became more of a lifestyle magazine, although it continues to have a focus on literary works. The New Zealand School Journal'' was founded by the New Zealand Department of Education in 1907 and has been published by a private firm since 2013; since the 1940s it been known for the high quality of its children's literature.