Артур Пинеро: Жизнь и творчество английского драматурга

Введение

Британский драматург и актер (1855–1934)

Сэр Артур Уинг Пинеро (24 мая 1855 – 23 ноября 1934) был английским драматургом и, в начале карьеры, актером. Пинеро с ранних лет увлекался театром и стал профессиональным актером в 19 лет. Он приобрел опыт, работая в качестве актера второго плана в британских провинциальных театрах, а с 1876 по 1881 год был членом труппы Генри Ирвинга, базировавшейся в лондонском театре Lyceum. Свою первую пьесу Пинеро написал в 1877 году. Спустя семь лет, написав еще 15, три из которых имели большой успех, он оставил актерство и полностью посвятил себя драматургии. Первую известность он получил благодаря серии фарсов, среди которых «Магистрат» (1885) пользовался наибольшей популярностью. В 1890-х годах он обратился к серьезным темам. Пьеса «Вторая миссис Танкерей» (1893), рассказывающая о женщине со скандальным прошлым, вызвала шок, но имела большой успех и принесла значительную прибыль. Среди других его успешных работ – романтическая комедия «Трелоуни из «Колодцев»» (1898), воспевающая театр, старый и новый, и пьеса «Веселый лорд Квикс» о бывшем повесе, изменившем свою жизнь, и энергичной молодой женщине. Попытка написать либретто для оперы «Красивый камень» (1898) не увенчалась успехом, и Пинеро впоследствии в основном придерживался жанра социальных драм и комедий. Хотя он продолжал писать на протяжении первых трех десятилетий XX века и в последующее, именно пьесы Пинеро, созданные в 1880-х и 1890-х годах, выдержали испытание временем. Многие его пьесы неоднократно возобновлялись, а некоторые были адаптированы для кино или превращены в мюзиклы. В последние годы жизни Пинеро считался старомодным, и его поздние пьесы не имели успеха. Он умер в Лондоне в возрасте 79 лет.

Ранние годы

Пинеро родился в Лондоне, будучи единственным сыном и вторым из трех детей Джона Дэниела Пинеро (1798–1871) и его жены Люси, урожденной Дейнс (1836–1905). Отец и дед Пинеро были лондонскими юристами. Они происходили из семьи Пинейру, которую биограф Пинеро Джон Дэвик описывает как "видную семью сефардских евреев, возвысившихся в средневековой Португалии, прежде чем подвергнуться преследованиям инквизиции". Ветвь семьи Пинеро бежала в Англию. Его дед отказался от иудаизма, стал членом Церкви Англии, женился на англичанке-христианке Маргарет Уинг и стал весьма успешным адвокатом. Его младший сын, отец Пинеро, также занялся юридической практикой, но был гораздо менее успешен; Пинеро рос не в бедности, но и не в достатке. Он посещал благотворительную школу Spa Fields Chapel на Экзмут-стрит, Клеркенвелл, Лондон, до десяти лет, после чего начал работать в конторе своего отца. Джон Дэниел Пинеро умер в мае 1871 года, оставив очень небольшое наследство. Чтобы помочь семье, Пинеро продолжал работать клерком в юридической конторе, зарабатывая один фунт стерлингов в неделю. Вечерами он изучал ораторское искусство в Биркбекском литературно-научном институте. Он и его сокурсники ставили несколько пьес, и Пинеро почувствовал непреодолимое влечение к театру. В мае 1874 года он оставил юридическую карьеру и присоединился к Р. Х. Уиндхэму в Королевском театре в Эдинбурге в качестве актера "универсального плана". Он дебютировал на профессиональной сцене в небольшой роли слуги в адаптации романа Уилки Коллинза "Женщина в белом".

Актер и начинающий драматург: 18741884

Будучи младшим членом компании Уиндхэма, Пинеро быстро приобрел опыт в различных ролях, поддерживая Э. А. Сотерна в «Нашем американском кузене» и Чарльза Мэтьюса в адаптации романа Бальзака «Игра спекуляций», и дослужился до более крупных партий, таких как Кросстри в «Черноглазой Сьюзан». Постановку «Мисс Гвильт» – адаптации романа Уилки Коллинза «Армадель» с Адой Кавендиш в главной роли – театральная газета «Эра» назвала «настоящим триумфом». Пьеса была перенесена из Ливерпуля в Вест-Энд, а Пинеро сохранил роль пожилого адвоката. Хотя гастроли были не по душе, и Пинеро получил несколько резких рецензий, он продолжал работать в качестве актера второго плана у Ирвинга в течение пяти лет. Впервые он появился в Лицее, лондонской базе Ирвинга, в декабре 1876 года и сыграл там в общей сложности 21 роль между 1876 и 1881 годами. Среди его шекспировских ролей – лорд Стэнли в «Ричарде III» (1877), Розенкранц в «Гамлете» (1878), Гильденстерн в «Гамлете» (1879), Саларино в «Венецианском купце» (1879) и Родериго в «Отелло» (1881). В возобновлении мелодрамы «Колокола», уже прочно связанной с именем Ирвинга, он сыграл доктора Циммера (1878). Его первая полнометражная пьеса «Комета» была поставлена в театре в Кройдоне в 1878 году, и он написал еще четыре одноактные комедии, поставленные в Лондоне в 1878–1880 годах, сыграв сам в двух из них – «Побег Дейзи» и «Ушедшее время» в Лицее. В следующем году Пинеро написал первую из одиннадцати пьес для театра Сент-Джеймс – «Сквайр» (1881). Покинув компанию Ирвинга, Пинеро присоединился к другому известному лондонскому театральному предприятию, Сквайру Бэнкрофту и его жене Эффи, которые руководили театром Хеймаркет. Для них он сыграл маркиза де Севенн («Заговор и страсть», 1881), сэра Александра Шендрина («Наши», 1882), Ханвея («Одетта», 1882) и, наконец, сэра Энтони Абсолюта в «Соперниках» (1884) в составе звездного актерского состава, включавшего Сквайра Бэнкрофта, Джонстона Форбса Робертсона, Лайонела Бро и Джулию Гвинн. Пинеро получил неоднозначные отзывы, некоторые из которых были неблагоприятными, а другие – одними из лучших в его актерской карьере. Это было его последнее профессиональное выступление в качестве актера.

As a junior member of Wyndham's company Pinero quickly gained experience in a range of roles, supporting E. A. Sothern in Our American Cousin, and Charles Mathews in the Balzac adaptation A Game of Speculation, and graduating to larger parts such as Crosstree in Black Eyed Susan. A production of Miss Gwilt, an adaptation of Wilkie Collins's Armadale, starring Ada Cavendish, was reported by the theatrical paper The Era as "a genuine triumph"; the play transferred from Liverpool to the West End, and Pinero retained his role as an elderly solicitor. Although the tour was uncongenial, and Pinero gathered some highly critical notices, he continued to work as a supporting actor to Irving for five years. He first appeared at the Lyceum, Irving's London base, in December 1876 and played a total of 21 parts there between then and 1881. His Shakespearean roles were Lord Stanley in Richard III (1877), Rosencrantz in Hamlet (1878), Guildenstern in Hamlet (1879), Salarino in The Merchant of Venice (1879), and Roderigo in Othello (1881). In a revival of the melodrama The Bells, with which Irving's name was already synonymous, he played Dr Zimmer (1878). His first full length play, La Comète, was staged in a theatre in Croydon in 1878, and he wrote four more one act comedies, staged in London in 1878–1880, playing in two of them – Daisy's Escape and Bygones – at the Lyceum. The following year Pinero wrote the first of eleven more plays for the St James's, The Squire (1881). After leaving Irving's company Pinero joined another well known London management, Squire Bancroft and his wife Effie, who ran the Haymarket Theatre. For them he played the Marquis de Cevennes (Plot and Passion, 1881), Sir Alexander Shendryn (Ours, 1882), Hanway (Odette, 1882) and finally Sir Anthony Absolute in The Rivals (1884) as part of a starry cast that included Squire Bancroft, Johnston Forbes Robertson, Lionel Brough and Julia Gwynne. Pinero received mixed notices, some unfavourable, and others among the best of his acting career. This was his last professional engagement as an actor.|group= n

Во время работы в Хеймаркете Пинеро женился на Майре Эмили Вуд (ок. 1852–1919), выступавшей под сценическим псевдонимом Майра Холм, вдове с двумя детьми, Ангусом и Майрой, от первого брака. Свадьба состоялась 19 апреля 1883 года. Детей от брака с Пинеро не было. В этот период он тесно сотрудничал с Дворцовым театром, где между 1885 и 1892 годами с большим успехом были представлены пять его фарсов, начиная с «Магистрата». Уэринг пишет, что в этих пьесах Пинеро «критиковал различные аспекты викторианского общества, создавая правдоподобных, хотя и ограниченных персонажей, пытающихся сохранить свою репутацию, оказавшись в неумолимом водовороте катастрофически нелогичных событий». Пьеса выдержала 363 представления в первом запуске, став первым спектаклем в истории Дворцового театра, продержавшимся более года. Когда его звезде, Артуру Сесилу, потребовался летний перерыв, Бирбоум Три заменил его на три недели. Для удовлетворения спроса на пьесу в британских провинциях потребовалось три гастрольные труппы, а местным театральным предприятиям в Австралии, Индии и Южной Африке была предоставлена лицензия на ее постановку. Пинеро отправился в Нью-Йорк на американскую премьеру в театре Дэли в октябре 1885 года. В том году ему исполнилось 30 лет. В ретроспективном обзоре его карьеры, опубликованном в 1928 году, отмечалось, что Пинеро, недавно отпраздновавший 50-летие в качестве драматурга Вест-Энда, достиг славы в необычайно раннем возрасте: его современники Бернард Шоу, Дж. М. Барри и Джон Галсуорси только в тридцатые годы увидели свои пьесы на лондонской сцене. Другие фарсы Пинеро для Дворцового театра – «Учительница» (1886), «Денди Дик» (1887), «Министр кабинета» (1890) и «Амазонки» (1893) – были представлены в 291, 262, 199 и 114 спектаклях соответственно, в общей сложности 866. Эта пьеса рассказывает о бедном клерке, распивном, но мудром адвокате, мошеннических банкирах, давно потерянной возлюбленной и счастливом конце. Она была анонсирована как «домашняя драма» и в основном была комедийной, но, как сообщила «Эра», «в некоторых сценах смех стихает, улыбки сменяются слезами, а веселье переходит в искреннее сочувствие».

During his time at the Haymarket Pinero married Myra Emily Wood (c. 1852–1919), who had acted under the stage name of Myra Holme, a widow with two children, Angus and Myra, from her first marriage. The wedding took place on 19 April 1883. There were no children of the marriage to Pinero. During this period he became particularly associated with the Court Theatre, where five of his farces were presented, with great success at the box office, between 1885 and 1892, beginning with The Magistrate. Wearing writes that in these plays Pinero "attacked facets of Victorian society by creating credible though blinkered characters, trying to preserve their respectability while trapped in a relentless whirlpool of catastrophically illogical events". The piece played for 363 performances in its first run, the first play in the history of the Court to run for more than a year. When its star, Arthur Cecil, required a summer break, Beerbohm Tree deputised for him for three weeks. Three touring companies were needed to meet the demand for the play in the British provinces, and local managements in Australia, India and South Africa were licensed to stage it; Pinero travelled to New York for the American premiere, at Daly's Theatre in October 1885. He had turned 30 earlier that year. A retrospective review of his career published in 1928 pointed out that Pinero – who had recently celebrated 50 years as a West End playwright – achieved fame at an unusually early age: his contemporaries Bernard Shaw, J. M. Barrie and John Galsworthy were all in their thirties before their plays were produced in London. Pinero's other Court farces – The Schoolmistress (1886), Dandy Dick (1887), The Cabinet Minister (1890) and The Amazons (1893) – ran for 291, 262, 199 and 114 performances respectively, an aggregate of 866. This piece concerns an impoverished clerk, a bibulous but wise barrister, fraudulent bankers, a long lost sweetheart and happy endings all round. It was billed as "a domestic drama", and was mainly comic, but, The Era reported, "there are scenes where the laughter is hushed, where smiles give way to tears, and where mirth is merged in heartfelt sympathy".

Серьезные пьесы

Пьесы, написанные в духе «Сладкой лаванды», «Слабого пола» (1888) и «Леди Боунтифул» (1891), не снискали такого же успеха. Спектакль шел 129 раз. «Видеть призраков» заставило Пинеро пересмотреть свой подход к драматургии, который теперь казался устаревшим. Он был далек от некритичного отношения к пьесам Ибсена, но признал, что если он хочет считаться серьезным драматургом, он должен откровенно говорить о социальных проблемах и человеческих пороках. Он передумал и принял это решение. Постановку планировали заменить «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда, в которой также рассказывалось о женщине с не самой безупречной репутацией. В отличие от пьесы Пинеро, пьеса Уайльда заканчивалась счастливо и воспринималась уважаемой публикой театра Сент-Джеймс как слегка шокирующая, но приемлемая. В пьесе Пинеро Паула Танкерей кончает жизнь самоубийством. По словам Уэринга, «хотя и не такая авангардная, как пьесы Ибсена, «Танкерей» представила своей модной публике в Сент-Джеймсе столь сильное социальное послание, которое она могла воспринять». Пьеса шла с аншлагами, пока Александр, которому не нравились длительные прогоны, не закрыл постановку в апреле 1894 года после 225 представлений. Уэринг отмечает, что интерес публики к подобным пьесам Пинеро был переменчив. «Бесспорная миссис Эббсмит» (1895) выдержала 88 представлений, «В пользу сомнения» (1895) – 74, «Громовержец» (1908) и «Середина канала» (1909) – по 58. Автор вновь обратился к своим излюбленным темам – классовым различиям и неумолимым переменам, добавив к ним исследование непреходящей силы театра. В пьесе показана популярная актриса викторианских мелодрам, вышедшая замуж за аристократа, сожалеющая об этом, вернувшаяся на сцену и обнаружившая, что старый стиль пьес больше не работает, успешно переключившаяся на работы в новом реалистичном стиле. Уэринг называет эту пьесу данью уважения Тому Робертсону, новаторский театральный реализм которого повлиял на два поколения писателей, включая У.С. Гилберта и Бернарда Шоу, а также Пинеро. Критики были смущены пьесой. Пинеро заметил, что они, казалось, «разделились во мнениях, является ли пьеса слабой фарсом или несовершенной реалистичной драмой». Пьеса имела хороший, хотя и не выдающийся, успех – 135 представлений в «Корте», но впоследствии стала одной из наиболее часто возобновляемых пьес Пинеро. Салливан, привыкший к мастерству и гибкости Гилберта, быстро обнаружил, что его новые соавторы некомпетентны: «одаренные и блестящие люди, не имеющие опыта в написании музыки и при этом упорно отказывающиеся принимать какие-либо мои предложения относительно формы и структуры». Позже он написал в своем дневнике: «Разбивает сердце пытаться сделать музыкальное произведение из такой плохо структурированной (для музыки) мешанины запутанных предложений». Музыкальный аналитик Уильям Парри описывает либретто как «многословную неразбериху, пропитанную суетливым духом средневековья». На премьере 28 мая 1898 года пьеса длилась четыре часа, и Пинеро и Карру пришлось внести существенные сокращения в свои тексты, что также означало пожертвовать некоторыми из лучших музыкальных номеров Салливана. Отзывы о музыке варьировались от вежливых до восторженных, а о либретто – от вежливых до разгромных. Макс Бирбом, сменивший Шоу на посту театрального критика в журнале «The Saturday Review» и ставший постоянным раздражителем для Пинеро, был особенно язвительным. Помимо недостатков либретто, не комичный, романтический стиль пьесы не соответствовал традициям «Савойи» или ожиданиям публики, и опера закрылась 16 июля после 50 представлений – худший результат для любой из опер Салливана. Через год после разочарования «Красотой Камня» Пинеро вернулся к успешной форме с четырехъяктной комедией «Гей-лорд Квикс», комедией нравов, последовавшей за двумя другими в этом жанре – «Таймс» (1891) и «Принцесса и бабочка» (1897). Пьеса имела первоначальный успех – 300 представлений, и оказалась одной из наиболее часто возобновляемых пьес Пинеро.

Plays in a similar vein to Sweet Lavender – The Weaker Sex (1888) and Lady Bountiful (1891) – did not match its success, The play ran for 129 performances.|group= n Seeing Ghosts led Pinero to reconsider his approach to playwriting, which now seemed old fashioned by comparison. He was far from uncritical of Ibsen's plays, but recognised that if he was to be a serious dramatist he must treat social problems and human misconduct frankly. He had second thoughts, and accepted it. The production was scheduled to replace Oscar Wilde's Lady Windermere's Fan, which also focused on a woman with a far from respectable past. Unlike Pinero's play, Wilde's ended happily, and was seen by the respectable habitués of the St James's as mildly shocking but acceptable. In Pinero's play Paula Tanqueray kills herself. In Wearing's words, "although not as avant garde as Ibsen's plays, Tanqueray confronted its fashionable St James's audiences with as forceful a social message as they could stomach".|group=n and was still playing to full houses when Alexander, who disliked acting in long runs, closed the production in April 1894 after 225 performances. Wearing comments that the public's appetite for similar Pinero plays varied. The Notorious Mrs Ebbsmith (1895) managed a run of 88 performances, The Benefit of the Doubt (1895) ran for 74, The Thunderbolt (1908) and Mid Channel (1909) both ran for 58. the author addressed his regular topics of class and inexorable change, to which he added a study of the enduring power of the theatre. The play shows a popular actress in mid Victorian melodramas marrying into the aristocracy, regretting it, returning to the stage and finding that she can no longer make the old style of plays work, successfully switching to works in the new realistic style. Wearing calls the play Pinero's homage to Tom Robertson, whose pioneering theatrical realism influenced two generations of writers including W. S. Gilbert and Bernard Shaw as well as Pinero. The critics were confused by the play. Pinero commented that they seemed "divided as to whether the piece is a weak farce or an imperfect realistic drama". It had a good, though not outstanding, run of 135 performances at the Court, but subsequently became one of Pinero's most revived plays. Sullivan, who was used to Gilbert's skill and flexibility, quickly found his new collaborators inept: "gifted and brilliant men, with no experience in writing for music, and yet obstinately refusing to accept any suggestions from me as to form and construction". He later wrote in his diary, "heartbreaking to have to try to make a musical piece out of such badly constructed (for music) mess of involved sentences". The musical analyst William Parry describes the libretto as "a verbose mess suffused with a fussy air of arch medievalism". At its premiere, on 28 May 1898, the piece ran for four hours, and Pinero and Carr had to accept some drastic cuts to their words, which also meant sacrificing some of Sullivan's best music. The reviews for the music ranged from polite to enthusiastic; for the libretto they ranged from polite to damning. Max Beerbohm, who had succeeded Shaw as theatre critic of The Saturday Review and who was to become a persistent irritant to Pinero, was particularly waspish. Besides the shortcomings of the libretto, the uncomic, romantic style of the piece was not in keeping with the traditions of the Savoy or the expectations of its audience, and the opera closed on 16 July after 50 performances – the worst run for any of Sullivan's operas. Within a year of the disappointment of The Beauty Stone Pinero returned to successful form with a four act play The Gay Lord Quex, a comedy of manners, in succession to two others in the genre, The Times (1891) and The Princess and the Butterfly (1897). had an initial run of 300 performances, and has proved one of Pinero's more revivable plays.

20 век

В первое десятилетие XX века Пинеро продолжал считаться одним из ведущих британских драматургов. Его комедия нравов «Ирис» (1901) выдержала 115 представлений, а в 1906 году он добился одного из своих самых больших успехов, поставив «Его дом в порядке» – еще одну пьесу для Александра и театра «Сент-Джеймс». Эта пьеса – драма о несчастной второй жене, которая в конечном итоге торжествует над властной семьей покойной первой жены своего мужа и завоевывает его безоговорочную любовь. Это был триумф для Ирен Ванбрук и Александра в главных ролях, а также для самого Пинеро: пьеса шла 430 раз и собрала в кассе более 78 000 фунтов стерлингов. Союз между Александром к тому времени превратился в крепкую дружбу, изредка омрачаемую спорами между актером-предпринимателем и автором, который стал крайне требовательным в отношении постановки своих пьес и манеры исполнения реплик. Тем не менее, они поддерживали хорошие отношения и оба активно участвовали в кампаниях за создание национального театра и реформу или отмену театральной цензуры. Шоу пришла к выводу, что драматургам нужен именитый лидер для их кампаний, и лоббировала британское правительство, чтобы добиться присвоения Пинеро рыцарского звания. Неизвестно, было ли это результатом усилий Шоу или нет, но в 1909 году Пинеро был посвящен в рыцари, став всего лишь вторым драматургом, удостоенным этой чести (Гилберт был посвящен два года ранее). Пинеро редко использовал титул, ограничившись сокращением подписи с «Артур В. Пинеро» до «Артур Пинеро». Во втором десятилетии века Пинеро пережил свои последние два значительных успеха. Комедия «Девушка с надписью "Осторожно, краска!"» (The "Mind the Paint" Girl) выдержала 126 представлений в Театре герцога Йоркского в 1912 году, а «Большой барабан», его последняя пьеса для Александра, – 111 представлений в «Сент-Джеймс» в 1915 году. В последующие дни газета получила множество писем от натурализованных британцев, подтверждающих свою лояльность, в том числе от известных личностей, таких как сэр Эрнест Кассель, сэр Джордж Хеншель, сэр Карл Майер и сэр Феликс Шустер. Среди тех, кто подвергся общественному давлению из-за войны, был и Шоу, решительно выступавший против нее и подвергавшийся резкой критике со стороны общественности и даже коллег. Пинеро отказался присоединиться к хору осуждения, и его дружба с Шоу сохранилась, хотя после ухода Шоу из Клуба драматургов под давлением его членов, поддерживавших войну во главе с Генри Артуром Джонсом, они стали видеться реже. Жена Пинеро умерла в 1919 году, после продолжительной болезни. Хотя ее смерть была ожидаема, она причинила Пинеро глубокую боль, и после этого он часто впадал в уныние, несмотря на заботу и внимание падчерицы. 28 ноября 1934 года в приходской церкви Святой Марии Лебон состоялась панихида, после которой, по желанию Пинеро, его прах был похоронен в могиле жены на кладбище Чиддингфолда, графство Суррей, рядом с их бывшим загородным домом.

In the first decade of the century Pinero continued to be regarded as among the forefront of British playwrights. His comedy of manners Iris (1901) ran for 115 performances, and in 1906 he had one of his biggest successes, with His House in Order, another work for Alexander and the St James's. This piece is a drama about a put upon second wife who eventually triumphs over the domineering family of her husband's dead first wife and wins his undivided love. It was a triumph for Irene Vanbrugh and Alexander in the lead roles, and for Pinero; it ran for 430 performances and took more than £78,000 at the box office. The alliance between Alexander had by now become a firm friendship, punctuated by occasional arguments between the actor manager and the author, who became extremely prescriptive about the staging of his plays and the delivery of his lines. Nevertheless, they were on good terms and both were prominent in campaigns for a national theatre and the reform or abolition of theatre censorship. Shaw conceived the idea that playwrights needed a titled figure to lead their campaigns, and lobbied the British government to secure a knighthood for Pinero. Whether because of Shaw's canvassing or not is unknown, but Pinero was knighted in 1909, only the second dramatist to receive the honour (Gilbert having been knighted two years earlier). Pinero rarely used the title, but shortened his signature from "Arthur W. Pinero" to "Arthur Pinero". In the second decade of the century Pinero had his last two real successes. The comedy The "Mind the Paint" Girl ran at the Duke of York's Theatre for 126 performances in 1912, and The Big Drum, his last play for Alexander had 111 performances at the St James's in 1915. In the following days, numerous letters were received by the newspaper from naturalised Britons affirming their loyalty, including public figures such as Sir Ernest Cassel, Sir George Henschel, Sir Carl Meyer and Sir Felix Schuster. Among others who came under public pressure because of the war was Shaw, who opposed it strenuously, and was much vilified by the public and even by his colleagues. Pinero refused to join in the chorus of disapproval, and his friendship with Shaw endured, although they saw less of each other after Shaw resigned from the Dramatists' Club under pressure from its pro war members led by Henry Arthur Jones. Pinero's wife died in 1919, having been an invalid for some time. Although her death was foreseen it caused Pinero deep distress, and after it he was often despondent, despite the devoted attention of his stepdaughter. A memorial service was held at St Marylebone Parish Church on 28 November 1934, after which, by Pinero's request, his ashes were buried in his wife's grave in the churchyard of Chiddingfold, Surrey, close to their former country house.

Бродвейские постановки

Оригинальные лондонские постановки, за которыми последовали нью-йоркские, были: «Денежный спиннер» (Нью-Йорк, 1882); «Сквайр» (1882); «Девочки и мальчики» (1883); «Лорды и общины» (1884); «В канцелярии» (1885); «Магистрат» (1885); «Учительница» (1886); «Дэнди Дик» (1887); «Сладкая лаванда» (1888); «Леди Боунтифул» (1891); «Министр кабинета» (1892); «Вторая миссис Танквей» (1893); «Амазонки» (1894); «Бесспорная миссис Эббсмит» (1895); «Преимущество сомнения» (1896); «Принцесса и бабочка» (1897); «Треллоуни из колодца» (1898); «Весёлый лорд Квикс» (1900); «Ирис» (1902); «Летти» (1904); «Жена без улыбки» (1904); «Дом в порядке» (1906); «Между каналами» (1910); «Сохраняя мистера Пэнмюра» (1912); «Девушка "Осторожно, краска!"» (1912); и «Зачарованный коттедж» (1923).