Этель Уотерс: Жизнь и творчество американской певицы и актрисы

Введение

Этель Уотерс (31 октября 1896 – 1 сентября 1977) – американская вокалистка и актриса. Уотерс часто исполняла джаз, свинг и поп-музыку на Бродвейской сцене и во время концертов. Она начала свою карьеру в 1920-х годах с исполнения блюза. Среди её известных записей – "Dinah", "Stormy Weather", "Taking a Chance on Love", "Heat Wave", "Supper Time", "Am I Blue?", "Cabin in the Sky", "I'm Coming Virginia" и её версия песни "His Eye Is on the Sparrow". Уотерс стала второй афроамериканкой, номинированной на премию «Оскар», первой афроамериканкой, получившей собственное телешоу, и первой афроамериканкой, номинированной на премию «Эмми» (Primetime Emmy Award).

Ранние годы

Уотерс родилась в Честере, штат Пенсильвания, 31 октября 1896 года (некоторые источники ошибочно указывают год ее рождения как 1900 год) в результате изнасилования ее юной афроамериканской матери, Луизы Андерсон (1881–1962). Многие источники, включая саму Этель, на протяжении многих лет сообщали, что ее матери было 12 или 13 лет на момент изнасилования, 13 лет, когда родилась Этель. Стивен Борн открывает свою биографию 2007 года, «Этель Уотерс: Бурная погода», утверждением, что генеалогические исследования показали, что Луизе Андерсон могло быть 15 или 16 лет. Вскоре после ее рождения мать вышла замуж за Нормана Говарда, железнодорожного рабочего, от которого родилась дочь Хуанита Говард, сводная сестра Этель. В детстве Этель носила фамилию Говард, а затем вернулась к фамилии Уотерс. Ее воспитывала в бедности бабушка Салли Андерсон, работавшая горничной, а также две тети и дядя. Уотерс никогда не жила в одном месте дольше 15 месяцев. О своем трудном детстве она говорила: «Я никогда не была ребенком. Меня никогда не обнимали, не любили и не понимали в моей семье». Этель росла и к подростковому возрасту достигла 152 сантиметров (5 футов). По словам джазового историка и архивиста Розетты Рейц, рождение Уотерс на Севере и ее кочевой образ жизни познакомили ее с разными культурами. Уотерс впервые вышла замуж в 1910 году в возрасте 13 лет, но муж оказался жестоким, и она вскоре покинула брак, устроившись горничной в филадельфийский отель, где зарабатывала 4,75 доллара в неделю. В свой 17-й день рождения она посетила маскарад в ночном клубе на улице Джунипер. Ее уговорили спеть две песни, и она произвела такое впечатление на публику, что ей предложили профессиональную работу в театре Линкольна в Балтиморе. Она вспоминала, что зарабатывала приличную сумму – 10 долларов в неделю, но менеджеры обманывали ее, присваивая чаевые, которые бросали на сцену ее поклонники.

Кино, театр и телевидение

В 1933 году Уотерс снялась в сатирическом фильме с полностью афроамериканским составом, «Руфус Джонс баллотируется в президенты», где роль Руфуса Джонса исполнил юный Сэмми Дэвис-младший. Она стала звездой Коттон-клуба, где, согласно ее автобиографии, она «пела «Буря на душе» из глубин личного ада, в котором меня сокрушали и душили». В 1933 году она получила заметную роль в успешном бродвейском мюзикле Ирвинга Берлина «As Thousands Cheer» вместе с Клифтоном Уэббом, Мэрилин Миллер и Хелен Бродерик. Уотерс совмещала три работы: в «As Thousands Cheer», в качестве певицы в оркестре Джека Денни и его ансамбле в национальной радиопрограмме. Несмотря на это, ей было трудно находить работу. Она переехала в Лос-Анджелес, чтобы сняться в фильме «Каир» 1942 года. В том же году она вновь исполнила свою главную роль Петунии в музыкальном фильме с полностью афроамериканским составом «Кабина в небе» режиссера Винсенте Миннелли, где Лена Хорн сыграла наивную героиню. Конфликты возникли, когда Миннелли поменял песни из оригинального сценария между Уотерс и Хорн: Уотерс хотела исполнить «Мед в сотах» как балладу, а Хорн хотела танцевать под нее. Хорн сломала лодыжку, и песни поменяли местами. Балладу получила она, а Уотерс – танец. Уотерс исполнила песню «Счастье – это просто вещь по имени Джо», номинированную на премию «Оскар». Специальный выпуск «The Ethel Waters Show» вышел на канале NBC 14 июня 1939 года. Он включал драматическую постановку бродвейской пьесы «Дочери Мамбы», основанной на общине гулла в Южной Каролине и созданной с учетом ее личности. Пьеса была основана на романе Дубоза Хейварда. Уотерс была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за фильм «Пинки» (1949) под руководством Элии Казана после того, как первый режиссер, Джон Форд, покинул проект из-за разногласий с Уотерс. По словам продюсера Дэррила Ф. Занука, Форд «ненавидел эту старую женщину (Уотерс)». Форд, как заявил Казан, «не знал, как найти подход к Этель Уотерс». Позже Казан упомянул о «действительно странном сочетании старомодной религиозности и бурной ненависти» Уотерс. В 1950 году она получила премию New York Drama Critics Circle Award за свою роль вместе с Джули Харрис в пьесе «Член свадебного комитета». Уотерс и Харрис повторили свои роли в экранизации 1952 года. В 1950 году Уотерс стала первой афроамериканской актрисой, получившей главную роль в телесериале «Беула», который транслировался на канале ABC с 1950 по 1952 год. Это был первый общенациональный еженедельный телесериал, в котором афроамериканец играл главную роль. Она играла Беулу в течение первого года сериала, прежде чем уйти в 1951 году, заявив, что изображение чернокожих было «унизительным». Во втором и третьем сезонах ее заменила Луиза Биверс. Она появилась в качестве гостя в 1957 и 1959 годах в шоу NBC «The Ford Show», с участием Теннесси Эрни Форда. В 1957 году она исполнила песню «Кабина в небе».

In 1933, Waters appeared in a satirical all black film, Rufus Jones for President, which featured the child performer Sammy Davis Jr. as Rufus Jones. She went on to star at the Cotton Club, where, according to her autobiography, she "sang 'Stormy Weather' from the depths of the private hell in which I was being crushed and suffocated." In 1933, she had a featured role in the successful Irving Berlin Broadway musical revue As Thousands Cheer with Clifton Webb, Marilyn Miller, and Helen Broderick. Waters held three jobs: in As Thousands Cheer, as a singer for Jack Denny & His Orchestra on a national radio program, Despite this status, she had difficulty finding work. She moved to Los Angeles to appear in the 1942 film Cairo. During the same year, she reprised her starring stage role as Petunia in the all black film musical Cabin in the Sky directed by Vincente Minnelli, and starring Lena Horne as the ingénue. Conflicts arose when Minnelli swapped songs from the original script between Waters and Horne: Waters wanted to perform "Honey in the Honeycomb" as a ballad, but Horne wanted to dance to it. Horne broke her ankle and the songs were reversed. She got the ballad and Waters the dance. Waters sang the Academy Award nominated "Happiness is Just a Thing Called Joe". The Ethel Waters Show, a variety special, appeared on NBC on June 14, 1939. It included a dramatic performance of the Broadway play Mamba's Daughters, based on the Gullah community of South Carolina and produced with her in mind. The play was based on the novel by DuBose Heyward. Waters was nominated for an Academy Award for Best Supporting Actress for the film Pinky (1949) under the direction of Elia Kazan after the first director, John Ford, quit over disagreements with Waters. According to producer Darryl F. Zanuck, Ford "hated that old woman (Waters)." Ford, Kazan stated, "didn't know how to reach Ethel Waters." Kazan later referred to Waters's "truly odd combination of old time religiosity and free flowing hatred." In 1950, she won the New York Drama Critics Circle Award for her performance opposite Julie Harris in the play The Member of the Wedding. Waters and Harris repeated their roles in the 1952 film version. In 1950, Waters was the first African American actress to star in a television series, Beulah, which aired on ABC television from 1950 through 1952. It was the first nationally broadcast weekly television series starring an African American in the leading role. She starred as Beulah for the first year of the TV series before quitting in 1951, complaining that the portrayal of blacks was "degrading." She was replaced by Louise Beavers in the second and third season. She guest starred in 1957 and 1959 on NBC's The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford. In a 1957 segment, she sang "Cabin in the Sky".

Личная жизнь

Ее первая автобиография, «Его глаз на воробье» (1951), написанная в соавторстве с Чарльзом Сэмюэлсом, была адаптирована для сцены Ларри Парром и впервые представлена 7 октября 2005 года. В 1953 году она выступила в бродвейском шоу «Дома с Этель Уотерс», которое открылось 22 сентября 1953 года и закрылось 10 октября после 23 представлений. Уотерс была замужем трижды и не имела детей. В возрасте 13 лет она вышла замуж за Мерритта «Бадди» Пурнсли в 1909 году; они развелись в 1913 году. В 1920-х годах Уотерс состояла в романтических отношениях с танцовщицей Этель Уильямс. Их прозвали «Две Этель», и они жили вместе в Гарлеме. В 1929 году она вышла замуж за Клайда Эдвардса Мэтьюса, а в 1933 году они развелись. В 1938 году Уотерс познакомилась с художником Луиджи Лучиони через их общего друга Карла Ван Вехтена. Лучиони попросил Уотерс позировать для его портрета, и сеанс был организован в его студии по адресу 64 Вашингтон-сквер-Саут. Уотерс приобрела готовый портрет у Лучиони в 1939 году за 500 долларов. Она находилась на пике своей карьеры и была первой афроамериканкой, получившей главную роль на Бродвее. На портрете она была изображена в сшитом на заказ красном платье с горностаевым пальто, небрежно накинутым на спинку стула. Лучиони изобразил Уотерс с руками, плотно обхватившими талию, что выражало уязвимость, словно она пыталась защитить себя. Картина считалась утраченной, поскольку не выставлялась публично с 1942 года. Директор Музея искусств Хантсвилля (Алабама) Кристофер Дж. Мадкур и историк Стюарт Эмбери обнаружили ее в частной коллекции. Владелец считал Уотерс «приемной бабушкой», но разрешил Художественному музею Хантсвилля представить «Портрет Этель Уотерс» на выставке 2016 года «Американский романтик: искусство Луиджи Лучиони», где он впервые за более чем 70 лет был представлен публике. Музей приобрел «Портрет Этель Уотерс» в 2017 году, и он был показан на выставке в феврале 2018 года. Поворотным моментом стал 1957 год, когда она посетила крестовый поход Билли Грэма в Мэдисон-сквер-гарден. Спустя годы она дала следующее свидетельство об этой ночи: «В 1957 году я, Этель Уотерс, старушка весом 380 фунтов, вновь посвятила свою жизнь Иисусу Христу, и, поверьте, потому что Он жив, просто посмотрите на меня сейчас. Я говорю вам, потому что Он жив, и потому что мой дорогой ребенок, Билли, дал мне возможность там стоять, я могу благодарить Бога за возможность сказать вам, что Его глаз на всех нас, воробьях». В последние годы жизни Уотерс часто гастролировала с проповедником Билли Грэмом во время его крестовых походов. Она была крещена в католической вере и всю жизнь считала себя членом этой конфессии. Уотерс умерла 1 сентября 1977 года в возрасте 80 лет от рака матки, почечной недостаточности и других недугов в Чатсворте, штат Калифорния. Она похоронена в мемориальном парке Форест-Лоун (Глендейл). Спектакль «Этель», написанный и исполненный Терри Беррелл, представлял собой одноактную дань уважения Уотерс. Он шел ограниченным тиражом в феврале и марте 2012 года.

Her first autobiography, His Eye Is on the Sparrow, (1951), written with Charles Samuels, was adapted for the stage by Larry Parr and premiered on October 7, 2005. In 1953, she appeared in a Broadway show, At Home With Ethel Waters that opened on September 22, 1953, and closed October 10 after 23 performances. Waters married three times and had no children. When she was 13, she married Merritt "Buddy" Purnsley in 1909; they divorced in 1913. During the 1920s, Waters was involved in a romantic relationship with dancer Ethel Williams. The two were dubbed "The Two Ethels" and lived together in Harlem. She married Clyde Edwards Matthews in 1929, and they divorced in 1933. In 1938, Waters met artist Luigi Lucioni through their mutual friend, Carl Van Vechten. Lucioni asked Waters if he could paint her portrait, and a sitting was arranged at his studio at 64 Washington Square South. Waters bought the finished portrait from Lucioni in 1939 for $500. She was at the height of her career and the first African American to have a starring role on Broadway. In her portrait, she wore a tailored red dress with a mink coat draped over the back of her chair. Lucioni positioned Waters with her arms tightly wrapped around her waist, a gesture that conveyed vulnerability, as if she were trying to protect herself. The painting was considered lost because it had not been seen in public since 1942. Huntsville (Alabama) Museum of Art Executive Director Christopher J. Madkour and historian Stuart Embury traced it to a private residence. The owner considered Waters to be "an adopted grandmother" but she allowed the Huntsville Museum of Art to display Portrait of Ethel Waters in the 2016 exhibition American Romantic: The Art of Luigi Lucioni where it was viewed by the public for the first time in more than 70 years. The museum acquired Portrait of Ethel Waters in 2017, and it was shown in an exhibition in February 2018. A turning point came in 1957 when she attended the Billy Graham Crusade in Madison Square Garden. Years later, she gave this testimony of that night: "In 1957, I, Ethel Waters, a 380 pound decrepit old lady, rededicated my life to Jesus Christ, and boy, because He lives, just look at me now. I tell you because He lives; and because my precious child, Billy, gave me the opportunity to stand there, I can thank God for the chance to tell you His eye is on all of us sparrows." In her later years, Waters often toured with the preacher Billy Graham on his crusades. She was a baptized Catholic and considered herself a member of that religion throughout her life. Waters died on September 1, 1977, aged 80, from uterine cancer, kidney failure, and other ailments, in Chatsworth, California. She is buried at Forest Lawn Memorial Park (Glendale). Ethel was written and performed by Terry Burrell as a one woman tribute to Waters. It ran as a limited engagement in February and March 2012.